南宋霜桕山鳥圖頁 絹本，設色，縱24.2cm，橫25.4cm

一草一木，

花、鳥、魚、蟲都是有“靈性”的。

一枝一葉總關情，

至誠至愛，流諸筆端，

自然幻化出藝術之美和盎然生氣。


花鳥畫，中國傳統(tǒng)的三大畫科之一，其描繪對象不僅僅是花與鳥，而是泛指花卉、蔬果、草蟲、翎毛、六畜、走獸等各種動植物。

故宮舊藏扇面《紅蓼水禽圖》

北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》云：“詩人六義，多識于鳥獸草木之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候。所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉?！笨芍^一語道破中國花鳥畫獨特的文化內涵、審美意蘊。

【歷代名家花鳥畫】

早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會，中國花鳥畫已萌芽，天水放馬灘出土的戰(zhàn)國末期木板畫《老虎被縛圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫。花鳥畫發(fā)展到兩漢六朝則粗具規(guī)模。南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。到六朝時期，已出現(xiàn)不少獨立形態(tài)的花鳥繪畫作品，如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等。



唐代

▲ 韓干牧馬圖/唐/韓干

至唐代，花鳥畫業(yè)已獨立成科，著錄中計有花鳥畫家80多人。如薛稷畫鶴，曹霸、韓干畫馬，韋偃畫牛，李泓畫虎，盧弁畫貓，張旻畫雞，齊旻畫犬，李逖畫昆蟲，張立畫竹等等，已能注意到動物的體態(tài)結構，形式技法上也比較完善。

▲照夜白圖/唐/韓干

“照夜白”是唐玄宗李隆基的坐騎，馬輪廓精細，形體健碩畫面空白的部分則留給觀眾以想象的空間，仿佛駿馬即將掙脫遠去，消失在無盡的遐想之中。盡管整個畫面的氣氛緊張激烈，但看罷此卷并不會覺得膽戰(zhàn)心驚。看似單薄簡約的畫面，實則充滿了豐富的情節(jié)和感受。唐玄宗本來想讓韓干跟著宮廷的畫師學畫馬，韓干卻拒絕道，“臣自有詩，陛下內廄之馬皆臣之師也?！?br>


五代

五代是中國花鳥畫發(fā)展史上的重要時期，以徐熙、黃筌為代表的兩大流派，確立了花鳥畫發(fā)展史上的兩種不同風格類型，“黃筌富貴，徐熙野逸”，黃筌的富貴不僅表現(xiàn)對象的珍奇，在畫法上工細，設色濃麗，顯出富貴之氣，徐熙則開創(chuàng)“沒骨”畫法，落墨為格，雜彩敷之，略施丹粉而神氣迥出。黃筌之子黃居寀、居寶，徐熙之孫徐崇嗣、崇矩都是當時花鳥畫的重要畫家。

▲ 黃荃/五代/寫生珍禽圖

得到蜀主“小筆精細”的夸贊，黃荃這一寫生稿成為了花鳥畫學習的標準教材。

▲黃居寀/五代/山鷓棘雀圖

畫面安靜，仿佛是一個無人來過的幽靜山谷。黃居寀是黃荃的小兒子，可以說古代畫家的師承往往是家承。

▲徐熙/五代/雪竹圖

江南處士的審美與情懷，高雅自任。



宋代


宋代《宣和畫譜》所載北宋宮廷收藏中，有三十位花鳥畫家近二千件作品，所畫花卉品種達二萬余種。北宋的花鳥主要還是承接五代的傳統(tǒng)，早期以黃筌之風格為主導，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣濃艷，墨線不顯。到了南宋，畫院一半以上的畫家畫花鳥，這一時期的花鳥畫是中國花鳥畫發(fā)展史上一個高峰。

▲趙佶/梅花繡眼圖

在題材上，宋代出現(xiàn)了水墨梅、竹、松、蘭，淡墨揮掃，整整斜斜，不專以形似，獨得于象外。以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅強寄于“四君子”上，這種文人畫思想的加入，為花鳥畫注入新的內容。以文同、蘇軾為代表的這一派，已有別于流行時尚的清新風格，獲取朝野稱賞，并加速了他們的畫風成為新的時尚。

▲崔白/宋/雙喜圖

畫面前方是一只皮毛褐黃的兔子，停在草坡上仿佛聽到什么聲音，忽然回頭觀看。順著兔子的視線看過去，是兩只長尾巴的綬帶鳥，非常寫實，同時兔子和鳥的呼應也完全靠動作和姿態(tài)表現(xiàn)出來。畫面中的枯葉、草、竹葉的翻飛方向也很一致。

▲趙昌/宋/歲朝圖軸

蘇軾曾寫盛贊趙昌：


“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新。邊鸞雀寫生，趙昌花傳神。何如此兩幅，疏澹含精勻。誰言一點紅，解寄無邊春。瘦竹如幽人，幽花如處女。低昂枝上雀，搖蕩花間雨。雙翎決將起，眾葉紛自舉。可憐采花蜂，清蜜寄兩股。若人富天巧，春色入毫楮。懸知君能詩，寄聲求妙語?！?br>

▲趙佶/宋/臘梅山禽圖軸

畫家皇帝趙佶不僅僅自己的藝術造詣極高，對于畫院的選拔制度也有極大的建樹。流傳最廣的是他的一道試題，“踏花歸去馬蹄香”，第一名的作品以蝴蝶追逐馬蹄表現(xiàn)這一詩句，還有“萬綠叢中一點紅”一題，獲勝者以綠樹中的朱唇少女脫穎而出。另外需要注意的是，在宋代，詩畫的關系開始變得極為緊密。

北宋 趙 昌 竹蟲圖軸

北宋 趙佶 芙蓉錦雞圖軸

南宋 法常 鳥荷圖軸

南宋 李迪 雪樹寒禽圖軸

南宋 翠竹翎毛圖軸

宋人畫 秋塘雙雙雁軸

錢選 燕歸來

宋末元初 錢 選 蜻蜓戲竹圖軸

《宋人翠竹翎毛軸》

《宋人梅竹聚禽圖》

同時，宋代的水墨梅竹成為了專門的獨立畫科。


文人畫家們以淡墨作畫，描繪的也并不是特別艷麗的花鳥，而是竹子、梅花、蘭花一類的題材，以花木之自然特征寄寓以人的道德情操。這類作品在宋代得到蘇東坡、文同幾個文人的大力提倡后形成了很強的一股勢力。

▲文同/宋/墨竹圖

文同擅長畫竹子，成語“胸有成竹”一詞就是在說文同。

▲趙孟堅/宋/墨蘭圖卷


元代

元代花鳥畫受宋代文同、蘇軾的影響，出現(xiàn)了一批專門畫水墨梅竹的畫家，他們以柯九思、仉瓚、吳鎮(zhèn)、王冕為代表，表現(xiàn)了文人的“士氣”。

▲鄭所南/元/墨蘭圖卷

宋亡之后，一個叫鄭所南的文人感嘆國家滅亡，就猶如植物失去了根一樣，他畫的蘭花都不畫根，也不畫土，代表他失去國家的心情。

▲王冕/元/墨梅圖（詩畫結合）

我家洗硯池頭樹， 朵朵花開淡墨痕。不要人夸好顏色， 只留清氣滿乾坤。

▲ 李衍/宋/雙鉤竹

▲ 趙孟頫/幽篁戴勝圖

▲ 陳琳/溪鳧圖

元 邊魯 起居平安圖軸

元 何大昌 蘆雁圖軸

元 任仁發(fā) 秋水鳧鷖圖軸

元 盛昌年 柳燕圖軸

元 王淵 桃竹錦雞圖軸

元 徐澤 架上鷹圖軸

明四家


沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代畫家除了山水外，亦擅長花鳥并卓有成就。而徐渭的淋漓暢快、陳道復的雋雅灑脫，代表了文人畫的兩種風格。

沈周 鳩聲喚雨

邊文進 三友百禽

明 呂紀 桂菊山禽圖

明 殷宏 花鳥 臺北故宮博物院藏

呂紀 秋諸水禽

明 林良 秋鷹

明 佚名 《山茶花小禽圖》 京都國立博物館

清代

清代石濤、惲壽平、朱耷（八大山人）和揚州八怪等都在花鳥畫發(fā)展史上占有重要地位，特別是八大山人以其獨特的繪畫語言，表現(xiàn)內心的憂傷與家國之痛，其筆墨與造型均獨樹一幟。而惲壽平的沒骨花卉則在黃徐體異中得以綜合與發(fā)展，為花鳥畫新辟蹊徑。

任伯年 桃花小鳥

此后，“四任”（指的是清代末年，在江浙、上海一帶出現(xiàn)的最有名的畫家們，即為任熊、任薰、任頤、任預）尤其是任頤，又加以弘揚發(fā)展，使得花鳥畫在清末出現(xiàn)了一次小的高潮。

石濤 秋鷹

朱耷 竹石鴛鴦圖

金農 《墨梅圖冊》 寫意

華喦 黃鸝垂柳

高奇峰 孔雀開屏

近現(xiàn)代

在現(xiàn)代畫壇，花鳥畫整體上已不太引人注目，但吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、朱宣咸、關山月等大師的出現(xiàn)，亦獨成高峰。吳昌碩以金石入畫，創(chuàng)造了前無古人的風格類型，齊白石則畫了許多前人從未畫過的題材，如蝦、老鼠、蚊子、蒼蠅等等，其造詣令后人卻步。而徐悲鴻的馬、潘天壽的雁蕩山花、朱宣咸的梅花、李苦禪的鷹、李可染的牛、陳之佛的工筆重彩花卉、湯立的大寫意花鳥，均已造型與筆墨的獨特占據了各自應有的位置。

陳師曾 棲一枝

吳昌碩/近代/芭蕉小鳥

趙少昂 花鳥

齊白石/近代/蝦

徐悲鴻 紅雙喜

潘天壽 雁蕩山花

李苦禪 鷹

黃幻吾 梅花小鳥

張大千 青竹小鳥

高劍父 芙蓉鴛鴦圖

林風眠 雙棲

后記

作為一種寄情于天地萬物的藝術，花鳥畫能引起大眾共鳴，花鳥畫題材除了祝福寓意外，也在抒發(fā)中國文人的生活情趣和精神操守，滿足著每個時期尋常百姓對于美好生活的向往和追求。這正是中國花鳥畫熠熠生輝、經久不衰的藝術魅力之所在。

宋 繡羽鳴春圖頁 絹本，設色，縱25.7cm，橫24.1cm

小花鳥，大境界。在中國人的眼睛里，花鳥的世界，永遠充滿著生機與雅意。