奈良美智（1959年生） 《我想見到今晚的明亮光芒》，2017年作。? Yoshitomo Nara 2017. Photo courtesy of the artist

“我的作品一直都與知名的朋克音樂專輯封面有關(guān)，但民俗音樂的封面也非常重要。” 日本藝術(shù)家奈良美智（Yoshitomo Nara）于2014年向《金融時(shí)報(bào)》透露道，“我的家鄉(xiāng)沒有博物館，所以我對藝術(shù)的認(rèn)知都來自音樂專輯封面。”



此次將于洛杉磯藝術(shù)博物館（Los Angeles County Museum of Art）舉辦的大型個(gè)展包羅藝術(shù)家三十余年間的創(chuàng)作，透過音樂這一至要熱忱，探索這位“超扁平”藝術(shù)家的油畫、素描、雕塑、陶瓷、浸入式裝置藝術(shù)，以及從未面世的素描習(xí)作等作品。展覽亦呈獻(xiàn)奈良美智少年時(shí)期開始收藏的音樂專輯封面。



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《我想見到今晚的明亮光芒》（I Want To See The Bright Lights Tonight，2017年作），畫中可見奈良美智筆下可愛而邪惡的卡通女孩，藝術(shù)家正是憑藉這一意象馳名全球。




02

草間彌生：宇宙自然

紐約植物園，紐約
5月9日至11月1日

草間彌生（1929年生） 《彌生與南瓜》（Yayoi and Pumpkin），2010年作。? Yayoi Kusama. 鳴謝Ota Fine Arts, Tokyo / Singapore / Shanghai; Victoria Miro, London; David Zwirner, New York


此次展覽將于美麗怡人的紐約植物園（New York Botanic Garden）舉辦，為觀者呈獻(xiàn)多重感官體驗(yàn)，探索草間彌生（Yayoi Kusama）一生對大自然的熱愛迷戀。展覽包括藝術(shù)家標(biāo)志性的鏡像空間、有機(jī)形態(tài)、巨型波點(diǎn)雕塑、以自然為原型的畫作和紙上作品，以及一系列全新之作——包括草間彌生首個(gè)浸入式溫室裝置藝術(shù)作品。



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《跳舞的南瓜》（Dancing Pumpkin，2020年作），這是草間彌生的全新大型雕塑作品。



03

杰哈德·李希特：終究是繪畫

大都會(huì)藝術(shù)博物館布勞耶分館，紐約
3月4日至7月5日

格哈德·李希特（1932年生） 《九月》，油彩 畫布，52 x 72 cm.，2005年作。? Gerhard Richter 2019 （0286）

用藝評人艾德里安·希勒（Adrian Searle）2019年接受佳士得訪問時(shí)的話來說，杰哈德·李希特（Gerhard Richter）是“最復(fù)雜的畫家”。半個(gè)多世紀(jì)以來，他在不同風(fēng)格和技術(shù)間游刃有余，令觀者迷失在自己的藝術(shù)世界中。


這次大型借展是大都會(huì)藝術(shù)博物館（Metropolitan Museum of Art）布勞耶分館舉辦的最后一次展覽，這一場地隨后將由弗里克美術(shù)館（Frick Collection）承租。展覽探索李希特長久以來對自然主義和彩色抽象繪畫風(fēng)格的鐘愛。逾100件展品中，最引人矚目的要屬兩個(gè)重要作品系列——《伯克納》（Birkenau，2014年作） 和《凱奇》（Cage，2006年作），兩者皆為首次來到美國展出。



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《九月》（September，2005年作），此乃李希特對9/11襲擊事件的回應(yīng)創(chuàng)作，畫面黯淡荒涼而攝人心魄。



04

米勒與現(xiàn)代藝術(shù)：從梵高到達(dá)利

圣路易斯藝術(shù)博物館，圣路易斯

2月16日至5月17日

尚·佛朗索瓦·米勒（1814-1875） 《拾穗者》，1857年作。奧賽博物館，巴黎（龐茉莉夫人捐贈(zèng)并享有使用權(quán)）


首先于阿姆斯特丹梵高博物館（Van Gogh Museum）揭幕，本次將于圣路易斯藝術(shù)博物館（Saint Louis Art Museum）展出，此展見證了法國藝術(shù)家尚·佛朗索瓦·米勒（Jean-Fran?ois Millet ）當(dāng)年的矚目創(chuàng)新藝術(shù)成就，他對后世多位知名藝術(shù)家均有深遠(yuǎn)影響，包括文森特·梵高（Vincent Van Gogh）、卡密爾·畢沙羅（Camille Pissarro）、喬治·秀拉（Georges Seurat）及薩爾瓦多·達(dá)利（Salvador Dalí）等。展覽呈獻(xiàn)米勒的油畫、素描及粉彩畫作，同場亦展出以米勒及其革新繪畫技巧為靈感的藝術(shù)家作品。



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《拾穗者》（The Gleaners，1857年作）。這幅恢弘磅礴的畫作以悲憫手法描繪三位農(nóng)婦在收割后的麥田中撿拾遺落的麥穗，首次面世便在上流階級中引起轟動(dòng)。



05

賈斯培·瓊斯

惠特尼美國藝術(shù)博物館及費(fèi)城藝術(shù)博物館
2020年秋

賈斯培·瓊斯（1930年生）《三面旗幟》，蠟畫畫布，77.8 x 115.6 x 11.7 cm.，1958年作?；萏啬崦绹囆g(shù)博物館，紐約；為紀(jì)念博物館50周年購買，款項(xiàng)來自吉爾曼基金會(huì)、蘭黛基金會(huì)、A·阿弗烈·陶博曼、勞拉·李·惠蒂爾·伍茲、霍華德·李普曼及埃德·道恩。藝術(shù)作品? Jasper Johns/Licensed by VAGA, New York, NY.


過去65年中，美國藝術(shù)家賈斯培·瓊斯（Jasper Johns）成為世界聞名的繪圖師和版畫家，他不斷回歸自己于1950年代首創(chuàng)的系列圖案主題進(jìn)行創(chuàng)作。


惠特尼美國藝術(shù)博物館（Whitney Museum of American Art）和費(fèi)城藝術(shù)博物館（Philadelphia Museum of Art）將傾力合作，在兩地同時(shí)為瓊斯舉辦大型回顧展。參觀者可分別在這兩間博物館中以時(shí)間順序體驗(yàn)藝術(shù)家作品，欣賞完兩間博物館呈獻(xiàn)的所有作品后，會(huì)對瓊斯藝術(shù)生涯的不同時(shí)期代表杰作擁有更全面直觀的認(rèn)識。



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《三面旗幟》（Three Flags，1958年作），這是瓊斯最知名的代表意象之一：美國國旗。



06

和服：京都到伸展臺

維多利亞與亞伯特博物館，倫敦
2月29日至6月21日

皇宮錦繪，木版畫，歌川國貞，1847-1852年作，日本。? Victoria and Albert Museum, London


歐洲將于倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Viactoria & Albert Museum）舉辦首個(gè)大型和服專題展覽，追溯這一傳統(tǒng)服飾自1660年代起至今在日本及海外所代表的重要地位與社會(huì)意義。


此次展覽將呈獻(xiàn)逾300件和服，見證這一日本經(jīng)典服飾隨時(shí)代發(fā)展不斷演進(jìn)，一直立于潮流前端。展覽包括此前從未于英國展出的十七及十八世紀(jì)和服，以及伊夫·圣羅蘭（Yves Saint Laurent）和亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）等知名設(shè)計(jì)師的當(dāng)代風(fēng)格杰作。



不容錯(cuò)過的展品：


來自荷蘭畫家杰拉德·胡特（Gerard Hoet）的一張精美十七世紀(jì)肖像畫，描繪身著一襲花朵和服的安娜·伊麗莎白·凡·里德（Anna Elizabeth van Reede）。



07

安迪·沃荷

倫敦泰特現(xiàn)代藝術(shù)館
3月12日至9月6日

安迪·沃荷（1928-1987）《黛比·哈里》（Debbie Harry），1980年作。菲利斯及杰羅姆·萊利·拉帕波特私人收藏，1961年。? 2019 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc / Artists Right Society (ARS), New York and DACS, London

近20年來，泰特現(xiàn)代藝術(shù)館（Tate Modern）從未曾為安迪·沃荷舉辦過展覽。為彌補(bǔ)遺憾，今年這一大型回顧展將為觀者呈獻(xiàn)這位波普藝術(shù)巨星的光輝人生與杰出作品。



展覽將探索性別、死亡、移民與宗教等不同元素，見證沃荷在文化與社會(huì)轉(zhuǎn)變過程中的重要地位。逾100幅、來自不同創(chuàng)作時(shí)期的沃荷作品，不但包括瑪麗蓮·夢露、可口可樂及金寶湯罐頭等藝術(shù)家經(jīng)典波普藝術(shù)作品，更有來自沃荷自傳、探索欲望、身份與信念等較鮮為人知的作品。最矚目的展品包括藝術(shù)家作于1975年創(chuàng)作的一組《淑女與紳士》（Ladies and Gentlemen）系列，包含作品數(shù)目空前，且此前從未于英國展出過。



不容錯(cuò)過的展品：


《六十幅最后的晚餐》（Sixty Last Suppers，1986年作）。此作是藝術(shù)家最后一批偉大創(chuàng)作之一，將于英國作首次公開展出。



08

卡拉瓦喬-貝尼尼：巴洛克藝術(shù)在羅馬

阿姆斯特丹國立博物館

2月14日至6月7日

喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼（1598-1680）《美杜莎》，約1638-1648年作。由卡皮托利尼博物館借展。相片：Andrea Jemolo



這一令人矚目的杰出展覽，于維也納藝術(shù)史博物館（Kunsthistorisches Museum Wien）首次揭幕，并將于阿姆斯特丹國立博物館（National Museum of Amsterdam）展出，追溯歐洲巴洛克藝術(shù)在羅馬的誕生史，并重點(diǎn)探索畫家卡拉瓦喬（Caravaggio）與雕塑家貝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini ）的優(yōu)秀作品。


約1600年時(shí)，卡拉瓦喬發(fā)展出“明暗對照法”（chiaroscuro）的繪畫方式，為畫作注入深刻情感與強(qiáng)烈張力。展覽由此出發(fā)，同時(shí)呈獻(xiàn)卡拉瓦喬同時(shí)期畫家如圭多·雷尼（Guido Reni）及阿特米西亞·簡提列斯基（Artemisia Gentileschi）等杰作。



不容錯(cuò)過的展品：


《美杜莎》（Medusa，約1638-1648年作），這一大理石雕塑完美捕捉到美杜莎轉(zhuǎn)變?yōu)楣治锏膽騽⌒运查g。



09

瑪麗娜·阿布拉莫維奇：行為藝術(shù)五十年先鋒

     倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院    
      9月26日至12月8日    

瑪麗娜·阿布拉莫維奇（1946年生）《藝術(shù)家手持蠟燭的肖像（C）》，來自《權(quán)力之地》系列，涂料印花，巴西，2013年作。鳴謝瑪麗娜·阿布拉莫維奇檔案 ? Marina Abramovi?



行為藝術(shù)家瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?）在五十余年藝術(shù)生涯中不斷探索并挑戰(zhàn)自身的心理及生理承受能力，并邀請觀者與自己共同分享這一歷程。本次展覽是阿布拉莫維奇于英國舉辦的首次大型回顧展，她將于倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院（The Royal College of Art）的現(xiàn)場重現(xiàn)自己最為知名的行為藝術(shù)作品，同場亦可欣賞影片和照片，以及藝術(shù)家為此次展覽特別創(chuàng)作的全新之作。她在作品中思考自己身體的變化、對于生死變換的感知、以及留存世間的遺跡。



不容錯(cuò)過的展品：


與藝術(shù)家互動(dòng)。觀者可于展覽中親身參與互動(dòng)，感受強(qiáng)烈體驗(yàn)。



10

彼得·多伊格

東京國立近代美術(shù)館
2月26日至6月14日

彼得·多伊格（1959年生）《泥沼》，油彩畫布，197 x 241 cm.，1990年作。? Peter Doig. 版權(quán)所有，DACS & JASPAR 2019 C3006



彼得·多伊格分別在加拿大和千里達(dá)生活多年，在畫作中借鑒高更（Gauguin）、馬蒂斯（Matisse）及蒙克（Munch）等藝術(shù)家繪畫風(fēng)格，將兩地風(fēng)土美景融會(huì)貫通，成為21世紀(jì)馳名全球的杰出藝術(shù)家。



這場將于東京國立近代美術(shù)館（Tky National Museum of Modern Art）舉辦的展覽是在日本舉辦的首個(gè)多伊格個(gè)展，可謂眾望所歸，呈獻(xiàn)藝術(shù)家各個(gè)時(shí)期的代表作，從早期的雪景畫作到近期更為具象的肖像作品均有涉獵。彼得·多伊格以其低調(diào)隱秘著稱，多幅作品為私人藏家收藏，此次展覽是欣賞多伊格作品的難得良機(jī)。



不容錯(cuò)過的展品：


《泥沼》（Swamped，1990年作），此幅畫作以1980年代風(fēng)靡一時(shí)的經(jīng)典恐怖電影《十三號星期五》（Friday the 13th）的一張劇照繪成，于2015年在佳士得以逾2,500萬美元成交。



11

安東尼·葛姆雷

常青畫廊，哈瓦那，古巴

2020年11月

安東尼·葛姆雷（1950年生）《失落的地平線之二》，彈力繩，尺寸依場地而定，2017年作。鳴謝：藝術(shù)家及常青畫廊（圣吉米那諾、北京、穆琳、哈瓦那）。相片：Ela Bialkowska, OKNO Studio



繼去年成功于韓國釜山美術(shù)館、佛羅倫薩烏菲茲美術(shù)館（Uffizi Gallery）及倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院舉辦展覽后，英國雕塑家安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）將于古巴首都哈瓦那的常青畫廊（Gallery Continua）展出一系列精選作品。



常青畫廊于圣吉米那諾、北京及穆琳都設(shè)有分館。古巴常青畫廊位于哈瓦那唐人街中心一間經(jīng)過改造的1950年代劇院中。本次展覽將是古巴首個(gè)葛姆雷作品展。



不容錯(cuò)過的展品：


《失落的地平線之二》（Lost Horizon II，2017年作）。葛姆雷將5,000根絲綢包裹的彈力繩從天花板上垂懸下來，固定于地板上，制造出一個(gè)白色的絲線森林，觀者可于其中任意走動(dòng)。



12

BANKSY — 天才或破壞王？

香港九龍灣富通中心 PORTAL 6311

2019年12月20日至2020年3月1日

BANKSY（1974年生）《女孩與氣球》，絲網(wǎng)版畫。相片@ Genius or Vandal Exhibition Hong Kong



這是香港首個(gè)以這位充滿反傳統(tǒng)精神的英國藝術(shù)家作品為主題的大型展覽，由Art Projectors與Last Bullet Productions合作主辦，于香港九龍灣富通中心舉辦。



本次展覽共展出七十多件作品，包括多項(xiàng)原創(chuàng)涂鴉、雕塑、裝置、影像及攝影作品。所有作品均來自于國際私人收藏，并首次于香港公開展出。Banksy的作品徹底改變了當(dāng)代藝術(shù)的面貌，與此同時(shí)他的真實(shí)身份卻依舊成謎，借此機(jī)會(huì)，觀者得以近距離欣賞這位近年在藝術(shù)界引發(fā)諸多爭議、極具影響力的創(chuàng)作者。



不容錯(cuò)過的展品


《女孩與氣球》（Girl with Balloon）。這張絲網(wǎng)版畫與藝術(shù)家本人近期于一場當(dāng)代藝術(shù)拍賣現(xiàn)場高調(diào)摧毀的作品極為相似。