【前言】

“萬物、見解、常新”——知美術(shù)館的“知”，不同的人理解各異，美術(shù)館座落在老君山下，令人不由自然聯(lián)想到《道德經(jīng)》中講的“知其白，守其黑”。知西方，而守東方；知市場，而守學(xué)術(shù)；知全球，而守本土。

       而新開展的“開”當(dāng)代藝術(shù)展用心獨(dú)到、深藏若虛：參展作品均為黑白基調(diào)，高科技置入作品，動(dòng)靜結(jié)合讓人耳目一新。從單件作品到展覽整體，都充滿當(dāng)代的藝術(shù)哲學(xué)式審美。

美術(shù)館的建筑設(shè)計(jì)用當(dāng)代性詮釋東方禪意美學(xué)：陽光、水、空氣、青瓦構(gòu)成極具人文氣質(zhì)的藝術(shù)空間。

老君山下，春山鳥語，微風(fēng)習(xí)習(xí)，知美術(shù)館“開”了。

光影詩意中，知美術(shù)館空靈寂靜、動(dòng)靜相宜，隱其鋒芒于山水、安寧之氣令人動(dòng)容。來自全球藝術(shù)界的200多名賓客們?cè)谥佬g(shù)館欣然相聚，見證“開”展。

“開”，凝練而精準(zhǔn)。知美術(shù)館展出9件來自6個(gè)國家杰出媒體藝術(shù)家的作品，以清新的面貌面對(duì)藝術(shù)界。

△陽光灑在展言上，靜靜等待“開”展

△階梯上的光影

策展人張尕為來自國內(nèi)外60多家專業(yè)媒體進(jìn)行了體驗(yàn)式的導(dǎo)覽。

△策展人張尕

在展言面前，張尕說：“‘開’以打開、展開、延展這些動(dòng)詞組成展覽的結(jié)構(gòu)，作品給大家?guī)砣伺c機(jī)器，人與人、機(jī)器與機(jī)器間的關(guān)系的思考，及水、瓦這些元素，流動(dòng)著與周圍景色、自然、建筑契合?！?br>

△《標(biāo)準(zhǔn)的，健康向上的，有特色的圓及其音響》，張培力，收音機(jī)、電機(jī)、控制器、麥克風(fēng)、功率放大器、號(hào)筒喇叭，尺寸可變，2015 

△《標(biāo)準(zhǔn)的，健康向上的，有特色的圓及其音響》細(xì)節(jié)圖

在負(fù)一樓的入口處，是張培力的作品《標(biāo)準(zhǔn)的，健康向上的，有特色的圓及其音響》，這件作品用八臺(tái)中國老式收音機(jī)，排成一個(gè)圓圈，播放著不同國家語言的廣播。收音機(jī)中間的麥克風(fēng)，隨機(jī)在其中一臺(tái)收音機(jī)前面停下，將其聲音放大，麥克風(fēng)和收音機(jī)構(gòu)成了一種機(jī)器與機(jī)器間的對(duì)話。

△《直線位移》， 馬尼克斯·德·尼斯 ，機(jī)械直線運(yùn)動(dòng)裝置，沉浸式投影，半球形屏，寬120厘米，長30米，2014

△《直線位移》的軌道

我們看見一條長約三十米的延展軌道，鋪設(shè)于矩形展場對(duì)角線的位置，這件體量巨大的作品是《直線位移》，意味著運(yùn)動(dòng)借助于交通，轉(zhuǎn)換通過行動(dòng)。乘坐這架機(jī)器時(shí)，我們的視覺感官沉浸在一個(gè)虛擬世界之中。這些圖像源來自于“激光點(diǎn)云”數(shù)據(jù)，它們由兩部分構(gòu)成，即首先對(duì)整體建筑進(jìn)行預(yù)掃描并獲得由“類X射線”所構(gòu)成的再現(xiàn)圖像；其次，對(duì)展場本身進(jìn)行實(shí)時(shí)動(dòng)態(tài)渲染。

△《兩個(gè)西蒙奈塔之間》，邁克爾·華金·格雷， 自主生成肖像，68 x 89 厘米，2011

邁克爾·華金·格雷的作品《兩個(gè)西蒙奈塔之間》緩慢地刷新著文藝復(fù)興畫家波提切利為同名女子所創(chuàng)作的著名肖像畫。橫亙于兩位藝術(shù)家之間長達(dá)五世紀(jì)的時(shí)間跨度，在此似乎得到了調(diào)解，它們不斷在調(diào)轉(zhuǎn)，生成，延緩，煥發(fā)著活力。

△《指南針 02005》，勞倫斯·馬斯塔夫， 可穿戴觸感裝置電磁力場，尺寸可變，2005

《指南針 02005》需要被觀眾穿著身上，指南針前方有五個(gè)探測器，進(jìn)入磁場的時(shí)候，遇見異物時(shí)，便產(chǎn)生斥力。展區(qū)內(nèi)有四個(gè)長方形的光區(qū)，是虛擬走廊、房間和門，觀眾步入這個(gè)區(qū)域時(shí)，也會(huì)感受到強(qiáng)大的斥力。此時(shí)，繞開，或是克服斥力，繼續(xù)前進(jìn)。人對(duì)機(jī)器的選擇態(tài)度在此體現(xiàn)。

△嘉賓正在體驗(yàn)勞倫斯·馬斯塔夫的作品《指南針》

當(dāng)觀者步入展廳的那一刻，其視線將率先被這一幕吸引：四張椅子的坐墊被替換成盛有黑色墨水或白色牛奶的托盤狀方形金屬容器，一只燈泡懸置于液體上方。王功新的《不可坐的》無疑折射出藝術(shù)家身居異國他鄉(xiāng)時(shí)所經(jīng)歷的疏離感，然而更饒有興味的是，環(huán)境本身的陌生之感反而造就了一種無拘無束的自由，以及對(duì)于實(shí)驗(yàn)新事物、發(fā)現(xiàn)新領(lǐng)地所持有的開放。

△《不可坐的》，王功新 椅子（4把，各48 x 49 x 83厘米），金屬容器，燈泡，電機(jī)，牛奶加水，墨水，1995年 版數(shù) 2/3

△《不可坐的》細(xì)節(jié)圖

流動(dòng)與懸置，觸碰與無法著落，閃爍與反射，包含著生理與心智上的雙重啟迪。它是絞纏于寂靜中的騷動(dòng)，是顯現(xiàn)于靜止中的動(dòng)蕩。此種靜止將移動(dòng)、光照和液體作為一種開的形式，一種延展的方式，運(yùn)動(dòng)被定格。

△《反射失真》，卡斯滕·尼古拉，霓虹燈、水、鋼、聲音, 直徑200厘米，高26厘米，2016

在卡斯滕·尼古拉的《反射失真》中，水帶有另一層寓意。作品由一個(gè)旋轉(zhuǎn)的盛水的盆狀容器構(gòu)成，形似一面拋物狀的鏡子，當(dāng)中的水在離心力作用下沿著容器內(nèi)壁旋轉(zhuǎn)。一方面，鏡子造成了發(fā)射；另一方面，這反射本身又使得鏡面反射得以進(jìn)一步發(fā)生彎曲。與此同時(shí)，伴隨著一種低頻聲音的振動(dòng)，水波的褶皺和變形得到進(jìn)一步增強(qiáng)或拉長。二者相互交織并彼此共鳴。在每一次循環(huán)往復(fù)中，水流受到干擾，并激發(fā)出新的潛能。尼古拉的作品永遠(yuǎn)處于不斷變化、充電和演進(jìn)之中，且永不重復(fù)。藝術(shù)家似呼在警示我們，在算法邏輯之美中，隱藏著一片開放的領(lǐng)地，在此不確定性和概率透露著技術(shù)之真實(shí)本質(zhì)。

△《平底石》，森萬里子 陶瓷石和亞克力花瓶，陶瓷石: 487.5 x 214.6 x 8.8 cm ，花瓶: 38.1 x 27.9 x 43.2 cm ，作品由藝術(shù)家本人、SCAI THE BATHOUSE畫廊（東京）、肖恩·凱利畫廊（紐約）提供，2006

尼古拉作品之精確揭示了數(shù)學(xué)之崇高，而散落在展廳中央的森萬里子(Mariko Mori)的作品則恰與之構(gòu)成鮮明對(duì)比：一系列大小不一、形狀各異的石子組成了一道具有冥想氣息的河床，這道想象中的河堤可追溯至日本繩文時(shí)代中期（公元前3500-2500 年）。這些人工打造的石子象征著屬靈與來世，它們重新描繪出一種“遠(yuǎn)古”儀式的蹤跡，并以一種原始粗糙的質(zhì)樸與當(dāng)代的混亂與焦慮形成對(duì)話，開啟理解世界的新愿景。

△《無題——柏拉圖的立方體》，王郁洋，鋁合金、PC材料、電子設(shè)備、尼龍材料、發(fā)光二極管，400 x 400 x 400cm，2017

在展場后方，亦或是前方——取決于觀者自行設(shè)置的動(dòng)線方位——王郁洋采用LED燈管造就了一件引人入勝的動(dòng)力裝置，名曰《柏拉圖的立方體》。照一般推測，此作品形態(tài)應(yīng)是整齊劃一且固定不變的，然而在此它展示了一個(gè)不斷演化的變形過程。

通過以上參展作品，觀者不難發(fā)現(xiàn)作品的共同特點(diǎn)：即都有一種永恒的反復(fù)，一種生生不息的轉(zhuǎn)變，一種擁抱未知、無法預(yù)料之事物，擁抱一切潛在可能的精神，最終，也再次呼應(yīng)知美術(shù)館的理念——求知。


“開”展開幕論壇開始，由知美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)王從卉主持，嘉賓為張尕，王功新，王郁洋，張培力，奇科·馬可姆特里（Chico MacMurtrie），馬尼克斯·德·尼斯（Marnix de Nijs），文森特·馬斯塔夫（Vincent Malstaf）。論壇以“開與未來”為主題，在座嘉賓討論了未來藝術(shù)的可能性，以及知美術(shù)館的發(fā)展方向。

△從左至右：王從卉，張尕，奇科·馬可姆特里，王郁洋，馬尼克斯·德·尼斯，文森特·馬斯塔夫， 張培力，王功新

△張尕與奇科·馬可姆特里

在論壇之后，嘉賓及媒體移步廣場，共同見證了奇科·馬克姆特里的作品《靈動(dòng)噴泉》（Pneuma Fountain）的正式打開，也預(yù)示著開的啟動(dòng)。

△《靈動(dòng)噴泉》， 奇科·馬可姆特里/無定形機(jī)器人作品， 充氣自動(dòng)化技術(shù)雕塑，尺寸可變，2017

《靈動(dòng)噴泉》以紀(jì)念碑式的體量呈現(xiàn)出一種有機(jī)的轉(zhuǎn)化和運(yùn)動(dòng)，向四周發(fā)散狀。作品鮮明地體現(xiàn)并預(yù)示了“開”展主題中所包含的“展開”之意，即其作為對(duì)運(yùn)動(dòng)、空氣、光與建筑所展開的一種冥想式體驗(yàn)。

△Chico MacMurtrie 作品《靈動(dòng)噴泉》正式打開，全場媒體與嘉賓共同見證

2018 知美術(shù)館“開”展
2018.4.26 -2018.8.12
10:00am  -  5:00pm（周一、二閉館）
門票免費(fèi)
請(qǐng)預(yù)約參觀
知美術(shù)館| 觀展預(yù)約正式開放

（文章來源：公眾號(hào)“知美術(shù)館”）


關(guān)于知美術(shù)館

知美術(shù)館位于中國成都新津?君?腳下，總建筑?積為2353平?。外形內(nèi)斂、極具禪意，由國際建筑?師隈研吾設(shè)計(jì)，運(yùn)?流?、??等元素，使建筑與?然有機(jī)相融，空靈寂靜，動(dòng)靜相宜，盡顯??不息、道法?然的東?哲學(xué)。美術(shù)館VI系統(tǒng)由?本平?設(shè)計(jì)?師原研哉設(shè)計(jì)，由美術(shù)館外觀??的元素構(gòu)成，形成富有變化的?波紋樣。

知美術(shù)館旨在當(dāng)代藝術(shù)的國際化語境中，探討東?美學(xué)的過去、現(xiàn)在與未來。與此同時(shí)，“知”完全是?個(gè)開放的系統(tǒng)，從已知朝向未知，從眼前朝向?限。因?，知美術(shù)館還將探索???的靈感與?科技的融合，在新媒體藝術(shù)領(lǐng)域進(jìn)?前沿的可能性探知。建?對(duì)藝術(shù)史的完整度和開放性具有建設(shè)性意義的收藏及策展系統(tǒng)。

“萬物、見解、常新”是知美術(shù)館的核?理念。

知美術(shù)館?屬于花樣年控股集團(tuán)有限公司（?港聯(lián)交所主板上市，股票代碼1777.HK）。知美術(shù)館是成都市民政局認(rèn)證的民辦?企業(yè)單位。