一個藝術(shù)家的形成絕不是一蹴而就的，每一項成就皆出于深入探究事物的本質(zhì)，藝術(shù)的本質(zhì)，去領(lǐng)悟藝術(shù)的真諦，去挖掘藝術(shù)傳承的筆情墨意，去捕捉大自然中所蘊藏著美好的素材。在鄭國松的作品里，那充滿活力的色彩，剛健老道的技法和意境的深邃等，通過獨特的視覺形象直訴觀者心靈，這表明先生對花鳥畫的探索又邁入了一個新的高度，我為他一步一個腳印所取得的成果感到十分欣慰。

        自古以來，中國花鳥畫就是狀物言情，托物表心的審美意象。從五代的“黃家富貴”、“徐熙野逸”開始，到宋代精工富麗的院體花鳥畫，追求筆墨意趣的文人花鳥畫，兩種風(fēng)格峙立，至元代大多借梅蘭竹菊比喻君子之德。而到了明代，“人巧不敵天真”“繪事不難于寫形，而難于得意”的繪畫態(tài)度讓寫意花鳥形成高峰。我們可以看出，藝術(shù)永無止境，藝術(shù)永遠在創(chuàng)新，社會在進步，歷史在發(fā)展，花鳥畫家也在各自對藝術(shù)的領(lǐng)悟過程中不斷奮斗。正因為如此，鄭國松先生韻律生動的作品中蘊含著筆墨當隨時代，不斷創(chuàng)作自我特色的藝術(shù)取向。在數(shù)十年的磨礪，日勤月耕的追求中，他畫風(fēng)形式多變而不茍同，每張作品的風(fēng)格疏朗，情景交融，不禁讓人感受到傳統(tǒng)人文氣質(zhì)的親切和淳樸，更有一種品格的率性求真所凸顯的超凡藝術(shù)感染力，令作品唯美且韻味流長。

        一幅優(yōu)秀的美術(shù)作品不是三言兩語就可以說得清道得明的。早在南齊時代，著名美術(shù)理論家謝赫就提出了關(guān)于品畫的藝術(shù)標準——“六法論”：氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摹寫。觀之鄭國松先生的花鳥畫，“六法論”的精髓在他的筆下得到了傳承。那“梅蘭竹菊”天趣而盎然，牡丹花形似神俏，格調(diào)清奇，“繁花似錦”大有看花忽見乾坤絢，七彩霞輝悠我心”之境，一種形神兼具的極佳境界，讓你真正能領(lǐng)略到人與自然融為一體，尋覓到人人向往的憩息地。而這，正如謝赫所強調(diào)的品畫最高美學(xué)準則——“氣韻生動”。 

鄭國松正當盛年精力充沛之時，卻仍在孜孜不倦地自我探索和自我突破。這本畫集是他近年來的新作，每一幅畫作都凝聚了先生的心血，他用獨特的繪畫語言記錄著多姿多彩的生活，用與自然的和諧共處詮釋出不一般的繪畫境界，此畫冊的問世是他漫長的藝術(shù)道路又一個新的起點，我相信今后他還會有更多更好的作品奉獻于世，向新的藝術(shù)高峰攀登。

歲寒三友 68cm×138cm

花開富貴 68cm×68cm

紫氣東來 68cm×68cm

清供圖 68cm×68cm

富貴神仙 65cm×52cm

68cm×40cm 

梅蘭竹菊 97cm×30cm×4

近水紅梅報新春 68cm×138cm

富貴牡丹墨寫神 68cm×138cm

春韻 70cm×46cm 

春柳鳥詠歌 70cm×46cm 

清香溢人 70cm×46cm

天倫之樂 70cm×46cm 

四季平安 68cm×138cm

鐵骨生春 68cm×138cm

駿馬雄風(fēng) 68cm×138cm

花好墨香 68cm×138cm

138cm×34cm×4