保羅·塞尚《玩牌者》
價值：2.5億美元

威廉德庫寧 《交換》
價值：3億美元

達芬奇《救世主》
價值：4.5億美元
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天價的藝術作品，比一套北京三環(huán)里的房子還貴。有人抱怨，藝術的高姿態(tài)，讓普羅大眾高攀不起。

·  藝術作品為什么這么貴？



草間彌生一個帶圓點的南瓜可以拍賣到上百萬美金，馬克羅斯科筆下的幾個幾何圖形、幾種色彩的重疊便價值幾億美元，這些天文數(shù)字可能是一個普通人終其一生也沒辦法達到的。

藝術品不就是薄薄紙張上的點點油彩、材料堆積的某種形態(tài)？這些藝術品到底貴在哪里？


其實每件藝術作品高昂的價格背后，都濃縮了一段很長時間的創(chuàng)作者與內(nèi)心與思想反復探索、研究、碰撞的過程。



從一種思想的萌生，到第一筆線條的勾勒，到成百上千次的涂抹修改，再到錐心之作無人問津，那些思考、懷疑、煎熬和堅守，并不是每個人都可以經(jīng)受得住的。



價格背后是價值。



每一件作品的誕生都是創(chuàng)作者的一次涅槃，太多優(yōu)秀的作品、藝術家隱匿于無聲處。


收藏家們收入囊中的不只是一件商品，而是這位藝術家在達到此刻成就之前，全部的努力、考驗、堅持、甚至是人生全部的心血。

藝術品的價值除了材料成本和花費精力的成本，還體現(xiàn)在對心靈的安撫。


每當你站在一件作品面前，你面對的是一個藝術家用思想和靈魂所構建的一個私密空間，那里藏著某種莫名的情緒或隱匿的情愫，如果你看了也有同樣的感受，便有了通往私密空間的鑰匙，神奇的是，這把鑰匙竟也可以打開你自己的心門。



如今這樣一個時代，人們每天忙著接收來自四面八方的訊息，舊訊息被新訊息取代的速度，讓我們絕口不敢提不朽，但我們都清楚，人做不到的，藝術可以。



唯藝術品可以跨越時間的維度，成為古今對話的媒介。



以往的戰(zhàn)爭喪亂，如今的科技發(fā)達，如果沒有藝術，要如何得知人的思想在社會變遷中經(jīng)歷了哪些變化？這代人不在了，后代要如何追根溯源？



幸好有藝術品。

綻放·Blooming展覽現(xiàn)場


·  藝術作品這么貴為什么還要買它？


“沒有人真正需要一副畫，而藝術的美妙就在于它的共情，沒有邏輯糾纏?！?br>


時代如同魔方般千變?nèi)f化，很多事情的發(fā)生令人摸不著頭腦，我們一邊緊跟時代的腳步不想被落下，一邊又在不停尋找一個最安穩(wěn)不變的生存方式。


時代發(fā)展帶來的桎梏讓我們很難再相信任何一種解讀，但我們?nèi)匀幌嘈潘囆g，因為這是人類獲得精神慰藉最具美感的方式。


藝術不是價格高昂的投資品，不是社會政治的插圖，更不是信息時代商業(yè)的美顏神器，它是我們心靈的安慰劑，沒有了藝術，也許我們都會患上精神疾病。


藝術品如同一位詩人，在時間的洪流中孑然站定，他讓被時間裹挾的人們領略到詩意，看到從容人生的可能性。



一幅畫、一件藝術品、一種思想的凝聚、一個時代的縮影，亦是整個人類文明進化的符號。我們必朽，而藝術不朽。



普通人也許很難對歷史的進程起到承上啟下的作用，而買下眼前的藝術品，是我們保留精神標本最力所能及的方式。



關注藝術的本質(zhì)，是關注人。
藝術品消費的本質(zhì)，是重視精神屬性。


人們曾經(jīng)一度為了生存而生活，甚至不惜發(fā)動戰(zhàn)爭搶奪資源，而后生活終于富足，卻發(fā)現(xiàn)心里的不安全感并沒有消失。人如果不注重精神世界，沒有精神符號，即便有再多的錢，也很難被尊重。

當精神貧瘠到一定程度，終會被物欲反噬，泯滅靈魂。


·  現(xiàn)在是收藏藝術的好時機


藝術品所創(chuàng)造的經(jīng)濟價值十分可觀，與此同時，藝術本身蘊含的文化力、思考力，甚至哲學力都對提升國民精神文明有著巨大的影響力，世界各地的政府、企業(yè)已經(jīng)越來越重視和支持藝術的發(fā)展。



如今，機構投資者與高端人士會配置5%的資產(chǎn)進行藝術品投資，中國藝術品市場潛在的需求就是6萬多億元。文化產(chǎn)業(yè)已經(jīng)沒有懸念的成為了地產(chǎn)之后“國民經(jīng)濟支柱產(chǎn)業(yè)”的繼任者。

渙然成紋展覽現(xiàn)場


在90年代初期就買下草間彌生作品的藏家，未必知道有一天這位“婆婆”會如此炙手可熱，只是憑感知上的打動而選擇了收藏，時至今日作品價值早就翻了再翻。



每件作品都可以作為當時社會的文化符號保存下去，所以遇見打動自己的作品，不論是出于投資，還是純粹喜愛，都不用猶豫，現(xiàn)在就是最好的時機。

東方冥想指南展覽現(xiàn)場


· 普通人也可以成為收藏家


藝術品早已不只是供貴族把玩的物件，入手藝術品的途徑多種多樣。


各大美術館的展覽，畫商的轉手，藝術機構的代理，拍賣行的競拍，還有各大藝術博覽會的席卷全球，已將藝術降維成并非只可遠觀的“奢侈品”。

在美術館、在畫廊、在商業(yè)綜合體、在寫字樓、在文旅小鎮(zhèn)，你都可能會看到心儀又不那么昂貴的藝術作品，而藝術衍生品的陸續(xù)出現(xiàn)，更是讓藝術接足了地氣。


據(jù)《2019中國高凈值人群藝術品投資白皮書》統(tǒng)計，對高凈值藝術品投資人群而言，最青睞的獲取藝術品相關信息的方式是通過藏友聚會/活動，占比21.2%；其次是藝術博覽會（14.4%）；再次，有11.5%的高凈值藝術品投資人群會通過畫廊來獲取藝術品相關的信息。除此之外，高凈值藝術品投資人群還有拍賣會（9.6%）、藝術品相關專業(yè)型網(wǎng)站（9.6%）、美術館（7.7%）等多樣的信息渠道選擇。



藝術品的購買途徑、與民眾的貼合度都在逐步多元化、擴大化，藝術并不都是天價的、難以接近的，普通人也可以是收藏家。

除了周身的柴米油鹽，偶爾也要抬頭看看天上的月亮，藝術的存在提醒我們，世界上還有更重要的東西和更閃亮的人生，我們不能停。

“美是情感的，不是知識的，是欣賞的，不是實用的。它是人生的慰藉，以此來潛移默化消解我們的不安。”
——豐子愷《無用之美》