日本東京的六本木地區(qū)是一個(gè)云集了眾多時(shí)尚服飾店、海外品牌旗艦店、大使館及高級(jí)大廈的繁華區(qū)域。這里高樓林立，燈火通明，常常給人以高檔、時(shí)尚、奢華的感覺(jué)。但其實(shí)，頗具商業(yè)氣質(zhì)的六本木也是一條不折不扣的藝術(shù)街區(qū)。

六本木地區(qū)

走在六本木的街上，你不僅能觀賞到許多現(xiàn)代化題材的建筑物、公共裝置和雕塑作品，還有許多優(yōu)秀的現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館也是藏身于此區(qū)。

森美術(shù)館就坐落在東京六本木之丘的53層，是日本國(guó)內(nèi)目前氣質(zhì)最為前衛(wèi)的美術(shù)館之一，頗受年輕人歡迎。

森美術(shù)館，館內(nèi)展覽


森美術(shù)館的建筑本身就是由設(shè)計(jì)了美國(guó)的惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館（舊館）以及德國(guó)古根海姆美術(shù)館的建筑設(shè)計(jì)師理查德·格魯克曼（Richard Gluckman）經(jīng)手完成，氣質(zhì)摩登，尤其是美術(shù)館入口處，兩座配置設(shè)計(jì)絕佳的大型手扶電梯，具有未來(lái)感，成為了顯眼的入場(chǎng)儀式，令人印象深刻。

自2003年開(kāi)館以來(lái)，森美術(shù)館因?yàn)榻?jīng)常展示受人注目的海外藝術(shù)作品而聞名，如攝影、建筑、設(shè)計(jì)、裝置、新媒體等當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作是其所舉辦展覽的核心構(gòu)成。就這樣，當(dāng)代、時(shí)尚、先鋒，成為了森美術(shù)館的標(biāo)志，吸引了大批的藝術(shù)愛(ài)好者有備而來(lái)，就連追趕時(shí)髦的年輕人也是對(duì)此舉辦的展覽翹首盼望。各種年齡層、各種趣味的參觀者都可以在這里找到自己感興趣的東西，這使得森美術(shù)館的周末常常是人山人海。

在過(guò)去的幾年中，森美術(shù)館就展出過(guò)活躍于19世紀(jì)的捷克國(guó)寶級(jí)藝術(shù)家阿爾豐斯?穆夏（Alphonse Mucha，1860-1939）的作品展，日本頗具人氣的新媒體團(tuán)隊(duì)teamLab的數(shù)字媒體裝置藝術(shù)展覽，以及因風(fēng)格怪誕而聞名世界的美國(guó)電影導(dǎo)演提姆?波頓（Tim Burton）的“提姆?波頓的世界”等展覽。

森美術(shù)館，館內(nèi)展覽現(xiàn)場(chǎng)

堅(jiān)持以“現(xiàn)代性”和“國(guó)際性”為主要的策展理念，森美術(shù)館會(huì)介紹現(xiàn)今國(guó)際上流行的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)向，由此組織大型的企劃展。此外，這里還會(huì)經(jīng)常舉辦聚焦本土文化的收藏展和影像放映等文化活動(dòng)，讓人能夠在這座美術(shù)館中既領(lǐng)略國(guó)際藝術(shù)動(dòng)態(tài)，也可體驗(yàn)來(lái)自亞洲的藝術(shù)活力。

森美術(shù)館，館內(nèi)展覽現(xiàn)場(chǎng)

森美術(shù)館中沒(méi)有常設(shè)展，館內(nèi)每年都會(huì)有三個(gè)大型的企劃展。每一次的特別展覽，森美術(shù)館都會(huì)根據(jù)作品的獨(dú)特形態(tài)與規(guī)格，大刀闊斧地改變館內(nèi)的空間布局。和日本經(jīng)常提到的“期間限定”一樣，森美術(shù)館不僅是在展覽的日期上做到“期間限定”，就連美術(shù)館內(nèi)的布局與參觀體驗(yàn)也同樣如此。為的就是最好地呈現(xiàn)出藝術(shù)家的主題和其作品的內(nèi)容。這樣獨(dú)一無(wú)二的現(xiàn)場(chǎng)參觀感受，也是在以圖片和網(wǎng)絡(luò)為主的二次傳播中無(wú)法完全得到的。所以，森美術(shù)館也是最值得人們到現(xiàn)場(chǎng)去參觀的日本美術(shù)館之一。

森美術(shù)館，館內(nèi)展覽現(xiàn)場(chǎng)

森美術(shù)館的開(kāi)館時(shí)間會(huì)一直堅(jiān)持到晚上的22:00，因此，即使你到達(dá)的時(shí)間較晚也能入館。各位若是有機(jī)會(huì)去東京，不妨可于購(gòu)物的順道中前往森美術(shù)館，體驗(yàn)看看各種奇妙的現(xiàn)代藝術(shù)作品。

觀景臺(tái)，在這里，你還可以去體驗(yàn)一下六本木之丘最有名的觀景臺(tái)：擁有超過(guò)11公尺的挑高樓層與俯視街道的開(kāi)放式回廊，四周沒(méi)有遮蔽視野的建筑物，因此從這里看下去，你幾乎可以把整個(gè)東京都盡收眼底。海拔250公尺高的遠(yuǎn)眺露臺(tái)，能讓你充分欣賞到整座城市這件巨大的藝術(shù)品。

森美術(shù)館可以俯瞰整個(gè)東京

觀景臺(tái)和森美術(shù)館的門票是通用的，你從美術(shù)館的紀(jì)念品商店走出來(lái)就是半環(huán)形的觀景臺(tái)，傍晚之時(shí)可以看到東京日落的景象，把夕陽(yáng)下的建筑好好欣賞?！窼KY DECK」為關(guān)東最高的露天式展望設(shè)施，在此可真實(shí)感受到吹拂在東京上空的風(fēng)，隨著四季變化的風(fēng)景與空氣。即使看不懂場(chǎng)館內(nèi)的藝術(shù)品，瞭望塔這里也非常值得一去的。天氣好的話，你還能直接看到著名的東京塔。

俯瞰東京塔

展覽會(huì)，與觀景臺(tái)相鄰的藝術(shù)空間內(nèi)常常舉辦廣泛多樣的主題展覽，包括全球知名的美術(shù)館館藏、日本國(guó)內(nèi)外漫畫、動(dòng)畫及電影、流行、設(shè)計(jì)等各種展覽。在2018年，森美術(shù)館舉辦了阿根廷藝術(shù)家林德羅·厄利什（Leandro Erlich）的個(gè)人藝術(shù)展：《林德羅·厄利什：看見(jiàn)與相信》，新鮮有趣的參觀體驗(yàn)讓這個(gè)展覽在社交媒體上引起了不少人的關(guān)注。

《泳池》

藝術(shù)家林德羅·厄利什因?yàn)樵诮饹g21世紀(jì)美術(shù)館的永久展示作品《泳池》而在日本廣為人知。此次展覽包括他的最新作《教室》（classroom）在內(nèi)，涵蓋了雕塑、影像、互動(dòng)型的裝置藝術(shù)等形式的作品共40件，內(nèi)容豐富。林德羅·厄利什的許多作品都利用人的五感，制造了視覺(jué)的幻象與錯(cuò)覺(jué)，進(jìn)而推翻了觀眾對(duì)于真實(shí)世界的既有常識(shí)。所以，在體驗(yàn)他的參與性裝置作品時(shí)，乍看與常態(tài)無(wú)異，但若仔細(xì)觀察，你又會(huì)對(duì)作品的種種不合理性感到驚喜與驚奇。

《反射港》

在展覽入口處的第一件作品《反射港》，看上去這是在水中漂浮的船只，隨著水的晃動(dòng)，船身也在微微起伏。然而實(shí)際情況是，美術(shù)館內(nèi)并沒(méi)有水，這五只船只是單純的雕塑作品，而船只的晃動(dòng)起伏也是事先經(jīng)過(guò)電腦程序計(jì)算的模擬，仿照真實(shí)的船只晃動(dòng)頻率而生成的。這件作品的展示室，除了作品本身微弱的的光亮之外，整個(gè)空間都是伸手不見(jiàn)五指的漆黑狀態(tài)。觀眾在黑暗房間里的緊張感，讓視覺(jué)成為唯一獲取信息的窗口。藝術(shù)家也正是利用了此種黑暗欺騙了觀眾的眼睛，營(yíng)造出了船兒水中浮動(dòng)的假象。

展示空間里作品產(chǎn)生的不確定性，常常令參觀者感到驚喜。比如，在白色的墻壁上出現(xiàn)了地鐵的車門，這件作品《地鐵》（subway）將觀眾的視角也放于車廂之中，能夠看到對(duì)面另一節(jié)車廂內(nèi)坐著的人。

東京是一個(gè)地鐵四通八達(dá)的地方，地鐵是人們幾乎每天都要經(jīng)過(guò)的場(chǎng)所，然而在美術(shù)館的墻壁上突然出現(xiàn)了一節(jié)地鐵車門，這樣日?；膱?chǎng)景猛然出現(xiàn)，竟然會(huì)對(duì)參觀者造成一種意想不到的疏離感。代入乘客視角的觀眾，在這件作品前駐足時(shí)，大概會(huì)想“這是哪條線路的地鐵呢？下一站會(huì)是哪里呢？”然而，在作品面前，觀眾是永遠(yuǎn)處在無(wú)限延長(zhǎng)的“途中”，看不到終點(diǎn)，而這件作品所隱喻的時(shí)空也是無(wú)限延長(zhǎng)的。

Leandro Erlich，《試衣間》

除了地鐵之外，另一件作品《電梯》（elevator）的周圍也圍滿了好奇的觀眾。從電梯門側(cè)的玻璃往里看，你會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)無(wú)限反射的空間。與此類似的還有裝置作品《試衣間》（changing room），同樣利用了鏡面的反射，從多個(gè)角度的鏡子帶來(lái)的錯(cuò)覺(jué)讓人們混淆了試衣間里真實(shí)的出口。在左顧右盼的慌亂中，人們?cè)囂街媲暗溺R子，眼睛好像此刻也在欺騙自己。

當(dāng)然，這樣充滿了鏡子的互動(dòng)式作品也成為了參觀者的拍照圣地。一面體驗(yàn)，一面接著隨手拍照繼而發(fā)到社交平臺(tái)上，又順帶宣傳了這一件作品。這個(gè)展覽之前，林德羅·厄利什的許多作品都在網(wǎng)絡(luò)上十分流行，在twitter上的出現(xiàn)頻率之高讓人無(wú)法忽視。但是，在手機(jī)圖片上看到的這件作品大概永遠(yuǎn)無(wú)法與現(xiàn)場(chǎng)感受到的視覺(jué)幻象媲美。

Leandro Erlich展覽海報(bào)

參觀者在這里留下了“鏡子”與“綿延的空間”這樣的真實(shí)體驗(yàn)，而且去到現(xiàn)場(chǎng)身處這件作品其中時(shí)，鏡子營(yíng)造的視錯(cuò)覺(jué)會(huì)直接影響到整個(gè)參觀者的情緒。當(dāng)人處在這個(gè)空間里，身體前后左右的鏡子中都是自己的形態(tài)——有種失衡的緊張感。當(dāng)你伸出手，試探著碰觸前面，確認(rèn)是否是鏡子，如果不是的話，才敢小心翼翼的邁過(guò)障礙物。這樣的作品體驗(yàn)類似于實(shí)驗(yàn)和游戲，可能在藝術(shù)家創(chuàng)作之時(shí)，就有意地將觀眾的感知和失衡考慮在內(nèi)吧。

接下來(lái)的這件作品叫《美容院》，在常識(shí)里這里有鏡子是理所當(dāng)然的事，但是該有鏡子的地方，藝術(shù)家卻把鏡子拿掉了，只留下鏡子的框架。在現(xiàn)場(chǎng)，如果是兩個(gè)認(rèn)識(shí)的人面對(duì)面坐，看到的不是自己的倒影而是對(duì)方的臉——就像是在對(duì)話的場(chǎng)景，然而架于兩者之間的卻是美容院的鏡子。我和同行的朋友也去坐了坐，忍不住發(fā)笑，卻不知道為什么。大概人們會(huì)根據(jù)作品的場(chǎng)景提示，下意識(shí)地根據(jù)想象主觀地腦補(bǔ)出作品的信息，因而覺(jué)得這樣的場(chǎng)景又荒誕又有趣吧。在這個(gè)《美容院》的裝置作品面前，人們的確要拋開(kāi)慣性和先入為主的概念，才會(huì)發(fā)現(xiàn)更好玩的體驗(yàn)。

Leandro Erlich，《建筑》

在《林德羅·厄利什：看見(jiàn)與相信》展覽中，體量最大的裝置作品是《建筑》（building）。在這里，觀眾們可以說(shuō)是徹底“放飛了自己”：參觀者無(wú)論男女老少，都自發(fā)性地以各種扭曲的姿勢(shì)躺在了作品上，然后對(duì)著斜向45度角的鏡子凹出造型，拍下自己掛在建筑外墻上的假象。而圍在這件作品前排隊(duì)的人們，看著以各種猙獰的姿勢(shì)躺在“墻”上的人，臉上大概都是“嗯，我肯定不會(huì)這么做作啦”這樣的表情；然而，一旦當(dāng)自己真正躺上去的時(shí)候，也會(huì)情不自禁地根據(jù)作品中窗戶以及欄桿的位置，認(rèn)真地調(diào)整自己的造型，好讓鏡子中的自己看起來(lái)更加真實(shí)的“掛”在墻上，然后不停地按下手中的快門，讓現(xiàn)實(shí)中的不真實(shí)更加接近于鏡子中的真實(shí)。

除此之外，《看見(jiàn)與相信》展覽中還有藝術(shù)家其他的裝置作品的模型，最讓人印象深刻的還是林德羅·厄利什在金沢21世紀(jì)美術(shù)館永久展出的作品《泳池》（the swimming pool）的模型。雖然我還沒(méi)有去金沢看過(guò)《泳池》作品本身，但是，在森館中看到還原度非常高的模型時(shí)也小小地興奮了一下。

Leandro Erlich，《泳池》模型

在《泳池》中，真實(shí)釋放的影響讓虛擬的狀態(tài)顯得更加真實(shí)：“水中”穿著衣服行走的人，折射著陽(yáng)光的水面下，好似在photoshop中被加上一層波紋濾鏡。觀眾沉浸在藝術(shù)家偽造的“真相”中，享受著“好看”幻象的欺騙。這就像是藝術(shù)家的一貫手法，在展覽中制作充滿錯(cuò)覺(jué)假象的環(huán)節(jié)，通過(guò)令人質(zhì)疑的感官體驗(yàn)讓觀眾重新思考獲得信息的真實(shí)性。藝術(shù)創(chuàng)作就是這樣的過(guò)程，可能只是需要藝術(shù)家稍微調(diào)整一下平時(shí)無(wú)意識(shí)里觀看日常事物的套路與習(xí)慣，就會(huì)稍稍改變參觀者的接收信息與自身看待事物的方式。

藝術(shù)商店

每一次逛完展覽的余韻還未散去，出口處經(jīng)過(guò)藝術(shù)商店，一定會(huì)讓我再次被驚喜攔住。在六本木新城的53樓、52樓和3樓的三處，都設(shè)有文創(chuàng)產(chǎn)品店鋪，銷售紀(jì)念品、原創(chuàng)商品與出版品等。在3樓還設(shè)有畫廊「ROPPONGI HILLSA/D GALLERY」，介紹了人氣藝術(shù)家的藝術(shù)作品和手工藝品，例如，藝術(shù)商店展覽畫冊(cè)中售賣的奈良美智的作品集，就大受歡迎。

藝術(shù)商店展覽畫冊(cè)中，奈良美智的作品

美術(shù)館的藝術(shù)商店展覽周邊其種類之多和精致可愛(ài)程度，都讓人忍不住帶回家。例如，在2017年11月份的哆啦A夢(mèng)展的周邊里，就有可食用的記憶面包。雖然不會(huì)有真的神奇效果，但在逛完展覽，重溫了熟悉的卡通橋段和情節(jié)之后，能買到這樣的記憶面包，喚起了兒時(shí)動(dòng)畫片有關(guān)的回憶時(shí)，就好像實(shí)現(xiàn)了那時(shí)候小小的愿望一樣。

同時(shí)，不同種類的展覽圖書也為觀展時(shí)遺漏的部分作品信息提供了參考，或者彌補(bǔ)了部分作品不能拍照記錄的遺憾。看完哆啦A夢(mèng)的展覽，買本這個(gè)展覽的畫冊(cè)集，留下一份紀(jì)念，總感覺(jué)有一點(diǎn)安心。