日本東京的六本木地區(qū)是一個云集了眾多時尚服飾店、海外品牌旗艦店、大使館及高級大廈的繁華區(qū)域。這里高樓林立，燈火通明，常常給人以高檔、時尚、奢華的感覺。但其實，頗具商業(yè)氣質的六本木也是一條不折不扣的藝術街區(qū)。

六本木地區(qū)

走在六本木的街上，你不僅能觀賞到許多現(xiàn)代化題材的建筑物、公共裝置和雕塑作品，還有許多優(yōu)秀的現(xiàn)當代美術館也是藏身于此區(qū)。

森美術館就坐落在東京六本木之丘的53層，是日本國內(nèi)目前氣質最為前衛(wèi)的美術館之一，頗受年輕人歡迎。

森美術館，館內(nèi)展覽


森美術館的建筑本身就是由設計了美國的惠特尼美國藝術博物館（舊館）以及德國古根海姆美術館的建筑設計師理查德·格魯克曼（Richard Gluckman）經(jīng)手完成，氣質摩登，尤其是美術館入口處，兩座配置設計絕佳的大型手扶電梯，具有未來感，成為了顯眼的入場儀式，令人印象深刻。

自2003年開館以來，森美術館因為經(jīng)常展示受人注目的海外藝術作品而聞名，如攝影、建筑、設計、裝置、新媒體等當代藝術創(chuàng)作是其所舉辦展覽的核心構成。就這樣，當代、時尚、先鋒，成為了森美術館的標志，吸引了大批的藝術愛好者有備而來，就連追趕時髦的年輕人也是對此舉辦的展覽翹首盼望。各種年齡層、各種趣味的參觀者都可以在這里找到自己感興趣的東西，這使得森美術館的周末常常是人山人海。

在過去的幾年中，森美術館就展出過活躍于19世紀的捷克國寶級藝術家阿爾豐斯?穆夏（Alphonse Mucha，1860-1939）的作品展，日本頗具人氣的新媒體團隊teamLab的數(shù)字媒體裝置藝術展覽，以及因風格怪誕而聞名世界的美國電影導演提姆?波頓（Tim Burton）的“提姆?波頓的世界”等展覽。

森美術館，館內(nèi)展覽現(xiàn)場

堅持以“現(xiàn)代性”和“國際性”為主要的策展理念，森美術館會介紹現(xiàn)今國際上流行的當代藝術創(chuàng)作的動向，由此組織大型的企劃展。此外，這里還會經(jīng)常舉辦聚焦本土文化的收藏展和影像放映等文化活動，讓人能夠在這座美術館中既領略國際藝術動態(tài)，也可體驗來自亞洲的藝術活力。

森美術館，館內(nèi)展覽現(xiàn)場

森美術館中沒有常設展，館內(nèi)每年都會有三個大型的企劃展。每一次的特別展覽，森美術館都會根據(jù)作品的獨特形態(tài)與規(guī)格，大刀闊斧地改變館內(nèi)的空間布局。和日本經(jīng)常提到的“期間限定”一樣，森美術館不僅是在展覽的日期上做到“期間限定”，就連美術館內(nèi)的布局與參觀體驗也同樣如此。為的就是最好地呈現(xiàn)出藝術家的主題和其作品的內(nèi)容。這樣獨一無二的現(xiàn)場參觀感受，也是在以圖片和網(wǎng)絡為主的二次傳播中無法完全得到的。所以，森美術館也是最值得人們到現(xiàn)場去參觀的日本美術館之一。

森美術館，館內(nèi)展覽現(xiàn)場

森美術館的開館時間會一直堅持到晚上的22:00，因此，即使你到達的時間較晚也能入館。各位若是有機會去東京，不妨可于購物的順道中前往森美術館，體驗看看各種奇妙的現(xiàn)代藝術作品。

觀景臺，在這里，你還可以去體驗一下六本木之丘最有名的觀景臺：擁有超過11公尺的挑高樓層與俯視街道的開放式回廊，四周沒有遮蔽視野的建筑物，因此從這里看下去，你幾乎可以把整個東京都盡收眼底。海拔250公尺高的遠眺露臺，能讓你充分欣賞到整座城市這件巨大的藝術品。

森美術館可以俯瞰整個東京

觀景臺和森美術館的門票是通用的，你從美術館的紀念品商店走出來就是半環(huán)形的觀景臺，傍晚之時可以看到東京日落的景象，把夕陽下的建筑好好欣賞?！窼KY DECK」為關東最高的露天式展望設施，在此可真實感受到吹拂在東京上空的風，隨著四季變化的風景與空氣。即使看不懂場館內(nèi)的藝術品，瞭望塔這里也非常值得一去的。天氣好的話，你還能直接看到著名的東京塔。

俯瞰東京塔

展覽會，與觀景臺相鄰的藝術空間內(nèi)常常舉辦廣泛多樣的主題展覽，包括全球知名的美術館館藏、日本國內(nèi)外漫畫、動畫及電影、流行、設計等各種展覽。在2018年，森美術館舉辦了阿根廷藝術家林德羅·厄利什（Leandro Erlich）的個人藝術展：《林德羅·厄利什：看見與相信》，新鮮有趣的參觀體驗讓這個展覽在社交媒體上引起了不少人的關注。

《泳池》

藝術家林德羅·厄利什因為在金沢21世紀美術館的永久展示作品《泳池》而在日本廣為人知。此次展覽包括他的最新作《教室》（classroom）在內(nèi)，涵蓋了雕塑、影像、互動型的裝置藝術等形式的作品共40件，內(nèi)容豐富。林德羅·厄利什的許多作品都利用人的五感，制造了視覺的幻象與錯覺，進而推翻了觀眾對于真實世界的既有常識。所以，在體驗他的參與性裝置作品時，乍看與常態(tài)無異，但若仔細觀察，你又會對作品的種種不合理性感到驚喜與驚奇。

《反射港》

在展覽入口處的第一件作品《反射港》，看上去這是在水中漂浮的船只，隨著水的晃動，船身也在微微起伏。然而實際情況是，美術館內(nèi)并沒有水，這五只船只是單純的雕塑作品，而船只的晃動起伏也是事先經(jīng)過電腦程序計算的模擬，仿照真實的船只晃動頻率而生成的。這件作品的展示室，除了作品本身微弱的的光亮之外，整個空間都是伸手不見五指的漆黑狀態(tài)。觀眾在黑暗房間里的緊張感，讓視覺成為唯一獲取信息的窗口。藝術家也正是利用了此種黑暗欺騙了觀眾的眼睛，營造出了船兒水中浮動的假象。

展示空間里作品產(chǎn)生的不確定性，常常令參觀者感到驚喜。比如，在白色的墻壁上出現(xiàn)了地鐵的車門，這件作品《地鐵》（subway）將觀眾的視角也放于車廂之中，能夠看到對面另一節(jié)車廂內(nèi)坐著的人。

東京是一個地鐵四通八達的地方，地鐵是人們幾乎每天都要經(jīng)過的場所，然而在美術館的墻壁上突然出現(xiàn)了一節(jié)地鐵車門，這樣日?；膱鼍懊腿怀霈F(xiàn)，竟然會對參觀者造成一種意想不到的疏離感。代入乘客視角的觀眾，在這件作品前駐足時，大概會想“這是哪條線路的地鐵呢？下一站會是哪里呢？”然而，在作品面前，觀眾是永遠處在無限延長的“途中”，看不到終點，而這件作品所隱喻的時空也是無限延長的。

Leandro Erlich，《試衣間》

除了地鐵之外，另一件作品《電梯》（elevator）的周圍也圍滿了好奇的觀眾。從電梯門側的玻璃往里看，你會發(fā)現(xiàn)一個無限反射的空間。與此類似的還有裝置作品《試衣間》（changing room），同樣利用了鏡面的反射，從多個角度的鏡子帶來的錯覺讓人們混淆了試衣間里真實的出口。在左顧右盼的慌亂中，人們試探著面前的鏡子，眼睛好像此刻也在欺騙自己。

當然，這樣充滿了鏡子的互動式作品也成為了參觀者的拍照圣地。一面體驗，一面接著隨手拍照繼而發(fā)到社交平臺上，又順帶宣傳了這一件作品。這個展覽之前，林德羅·厄利什的許多作品都在網(wǎng)絡上十分流行，在twitter上的出現(xiàn)頻率之高讓人無法忽視。但是，在手機圖片上看到的這件作品大概永遠無法與現(xiàn)場感受到的視覺幻象媲美。

Leandro Erlich展覽海報

參觀者在這里留下了“鏡子”與“綿延的空間”這樣的真實體驗，而且去到現(xiàn)場身處這件作品其中時，鏡子營造的視錯覺會直接影響到整個參觀者的情緒。當人處在這個空間里，身體前后左右的鏡子中都是自己的形態(tài)——有種失衡的緊張感。當你伸出手，試探著碰觸前面，確認是否是鏡子，如果不是的話，才敢小心翼翼的邁過障礙物。這樣的作品體驗類似于實驗和游戲，可能在藝術家創(chuàng)作之時，就有意地將觀眾的感知和失衡考慮在內(nèi)吧。

接下來的這件作品叫《美容院》，在常識里這里有鏡子是理所當然的事，但是該有鏡子的地方，藝術家卻把鏡子拿掉了，只留下鏡子的框架。在現(xiàn)場，如果是兩個認識的人面對面坐，看到的不是自己的倒影而是對方的臉——就像是在對話的場景，然而架于兩者之間的卻是美容院的鏡子。我和同行的朋友也去坐了坐，忍不住發(fā)笑，卻不知道為什么。大概人們會根據(jù)作品的場景提示，下意識地根據(jù)想象主觀地腦補出作品的信息，因而覺得這樣的場景又荒誕又有趣吧。在這個《美容院》的裝置作品面前，人們的確要拋開慣性和先入為主的概念，才會發(fā)現(xiàn)更好玩的體驗。

Leandro Erlich，《建筑》

在《林德羅·厄利什：看見與相信》展覽中，體量最大的裝置作品是《建筑》（building）。在這里，觀眾們可以說是徹底“放飛了自己”：參觀者無論男女老少，都自發(fā)性地以各種扭曲的姿勢躺在了作品上，然后對著斜向45度角的鏡子凹出造型，拍下自己掛在建筑外墻上的假象。而圍在這件作品前排隊的人們，看著以各種猙獰的姿勢躺在“墻”上的人，臉上大概都是“嗯，我肯定不會這么做作啦”這樣的表情；然而，一旦當自己真正躺上去的時候，也會情不自禁地根據(jù)作品中窗戶以及欄桿的位置，認真地調(diào)整自己的造型，好讓鏡子中的自己看起來更加真實的“掛”在墻上，然后不停地按下手中的快門，讓現(xiàn)實中的不真實更加接近于鏡子中的真實。

除此之外，《看見與相信》展覽中還有藝術家其他的裝置作品的模型，最讓人印象深刻的還是林德羅·厄利什在金沢21世紀美術館永久展出的作品《泳池》（the swimming pool）的模型。雖然我還沒有去金沢看過《泳池》作品本身，但是，在森館中看到還原度非常高的模型時也小小地興奮了一下。

Leandro Erlich，《泳池》模型

在《泳池》中，真實釋放的影響讓虛擬的狀態(tài)顯得更加真實：“水中”穿著衣服行走的人，折射著陽光的水面下，好似在photoshop中被加上一層波紋濾鏡。觀眾沉浸在藝術家偽造的“真相”中，享受著“好看”幻象的欺騙。這就像是藝術家的一貫手法，在展覽中制作充滿錯覺假象的環(huán)節(jié)，通過令人質疑的感官體驗讓觀眾重新思考獲得信息的真實性。藝術創(chuàng)作就是這樣的過程，可能只是需要藝術家稍微調(diào)整一下平時無意識里觀看日常事物的套路與習慣，就會稍稍改變參觀者的接收信息與自身看待事物的方式。

藝術商店

每一次逛完展覽的余韻還未散去，出口處經(jīng)過藝術商店，一定會讓我再次被驚喜攔住。在六本木新城的53樓、52樓和3樓的三處，都設有文創(chuàng)產(chǎn)品店鋪，銷售紀念品、原創(chuàng)商品與出版品等。在3樓還設有畫廊「ROPPONGI HILLSA/D GALLERY」，介紹了人氣藝術家的藝術作品和手工藝品，例如，藝術商店展覽畫冊中售賣的奈良美智的作品集，就大受歡迎。

藝術商店展覽畫冊中，奈良美智的作品

美術館的藝術商店展覽周邊其種類之多和精致可愛程度，都讓人忍不住帶回家。例如，在2017年11月份的哆啦A夢展的周邊里，就有可食用的記憶面包。雖然不會有真的神奇效果，但在逛完展覽，重溫了熟悉的卡通橋段和情節(jié)之后，能買到這樣的記憶面包，喚起了兒時動畫片有關的回憶時，就好像實現(xiàn)了那時候小小的愿望一樣。

同時，不同種類的展覽圖書也為觀展時遺漏的部分作品信息提供了參考，或者彌補了部分作品不能拍照記錄的遺憾?？赐甓呃睞夢的展覽，買本這個展覽的畫冊集，留下一份紀念，總感覺有一點安心。