如今的藝術(shù)博覽會會有不同的接待方式嗎？利奧·菲茨莫里斯（Leo Fitzmaurice）在倫敦弗里茲藝博會上的裝置作品《星期日畫家》（Sunday Painter），2018。圖片：由Linda Nylind拍攝


2000年全球只有不到60場藝博會。然而，據(jù)最新版瑞士銀行巴塞爾藝博會藝術(shù)品市場報告統(tǒng)計，這一數(shù)字已飆升近300場?？梢哉f，平均每一天都有一場藝博會。



“博覽會疲勞癥（Fairtigue）”——一種折磨著藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的特殊品牌的厭倦感，正在世界文化之都的會議中心無休止地游蕩著。這種厭倦感僅僅是在靠酒精、飛吻和其他人的錢來維持，并在這些年里不斷惡化。然而藝術(shù)專業(yè)人士說，我們現(xiàn)在可能正處于一個轉(zhuǎn)折點。



紐約藝術(shù)顧問麗茲·帕克斯（Liz Parks）說，“五年前，我感到一種要盡可能多地參加藝博會的壓力。但我現(xiàn)在已經(jīng)相當明顯地后退了一步?！?br>


這種觀點得到了其他人同意。米海爾·拉里（Mihail Lari）是舊金山和洛杉磯的一位收藏家，在2014年參加了九場藝博會。三年后的今天，他一場藝博會都不去了。近日，他僅選擇參加五場藝博會，而且所有這些藝博會都是在他生活的城市舉辦的。 “若不是出于這個原因，這個數(shù)字將保持于零，” 他告訴artnet新聞。 “我們寧愿把畫廊展覽放在比藝博會更重要的位置?！?br>


與此同時，藝術(shù)顧問羅布·泰特斯（Rob Teeters）說，他大約在五年前參加了10到12場藝博會——這段時間恰好趕上了最近的藝術(shù)品市場高峰，這并非巧合。如今，他把這個數(shù)字削減了一半。他指出，更為謹慎的市場意味著，“收藏家現(xiàn)在可以從容地做出深思熟慮的決定，”這樣一來，每一場藝術(shù)展的VIP預展就不那么激動人心了。



藝博會巔峰？



不出所料，隨著人們態(tài)度的轉(zhuǎn)變，藝博會的格局正在發(fā)生變化。周日結(jié)束的紐約軍械庫藝術(shù)博覽會周比往常要清淡，因為通常在日程表上的三個展會——集體設計展（Collective Design fair）、動感影像展（Moving Image）和NADA——都沒有在這次藝術(shù)周出現(xiàn)。由于92號碼頭的結(jié)構(gòu)問題，VOLTA在開館前一周也被取消了。這場危機迫使一群軍械庫展的參展商搬到了VOLTA以往在90號碼頭的場地。




紐約并不是唯一一個經(jīng)歷經(jīng)濟收縮的城市。巴塞爾藝博會（Art Basel）的母公司MCH Group去年秋天宣布，它將撤出幾年前剛剛投資的大部分地區(qū)性藝術(shù)博覽會，包括印度藝術(shù)博覽會（India Art Fair）、杜塞爾多夫藝術(shù)博覽會（Art Dusseldorf）和巴黎藝術(shù)博覽會（Art SG）。新加坡藝術(shù)舞臺（Art Stage Singapore）和雅加達藝術(shù)舞臺（Art Stage Jakarta）的最新版本也被突然取消，而去年的巴塞爾藝術(shù)展取消了向外擴展的計劃。

NADA Miami 2018繁忙的開幕日。該組織繼續(xù)在佛羅里達舉辦博覽會。圖片：由Tim Schneider拍攝



畫廊經(jīng)紀人也感受到了壓力。許多人注意到，相比于中小型畫廊，藝博會更能讓頂級畫廊受益。中小型畫廊通常會支付同等的費用參展，但提供的作品價位較低。NADA的執(zhí)行董事希瑟·霍布斯（Heather Hubbs）說：“我們從會員和畫廊那里聽到的是，藝博會太多了——每個人都在削減參加的展會數(shù)量。”瑞士銀行巴塞爾藝術(shù)展藝術(shù)市場報告（Art Basel UBS Art market report）調(diào)查的畫廊去年參加的展會數(shù)量有所減少，平均只有四場，低于2016年和2017年的五場。



藝術(shù)顧問克里斯蒂布萊斯（Kristy Bryce）說，“我們現(xiàn)在可能正處于‘藝博會巔峰’。對收藏家來說，藝博會的數(shù)量是充足的，我不知道有哪個畫廊希望有更多的藝博會。每個市場最終都會在供需之間找到平衡點。對于藝博會來說，我們現(xiàn)在可能已經(jīng)到了那個階段。”



接下來會發(fā)生什么？



先別急著毀掉你的貴賓卡；藝博會是不會消失的。這些活動的銷售額仍占經(jīng)紀人年營業(yè)額的很大一部分。盡管藝術(shù)家們可能不喜歡參加藝博會，但他們通常仍希望自己的作品能在畫廊的展位內(nèi)得到曝光（和經(jīng)濟回報）。藏家、顧問和策展人說，只要適度，藝博會仍然是個有效的工具。



然而，隨著該行業(yè)尋求找到藝術(shù)公平的平衡，變化可能即將來臨。隨著一些藝博會的關(guān)閉，幸存者可能會分化，也可能試圖吸引如首次購買者、當?shù)乜蛻艋?.0001％的會員客戶等特定的客戶群體。



大多數(shù)人都認為，作為一個能與畫廊主見面、親眼看到各種藝術(shù)品的機會，藝博會對新手收藏家來說仍然非常有用。“我一直試圖帶新的收藏家來藝博會，因為這里能給他們帶來在一個地方看到很多藝術(shù)作品的機會，也使我能有機會觀察客戶的口味以及幫助他們找到與他們最對口的各種藝術(shù)作品?！辈既R斯說。

2017邁阿密海灘巴塞爾藝博會。圖片：由Art Basel提供



與此同時，經(jīng)驗豐富的收藏者正在為藝術(shù)博覽會開發(fā)越來越多的有鑒別性的多元項目，賦予參觀者的體驗更多的特權(quán)，如適量的展位數(shù)量、自然光線、便利的物流、美味的食物以及有營養(yǎng)的交談，而不是一片喧鬧和雜亂。藝術(shù)顧問洛厄爾·佩蒂特（Lowell Pettit）說：“藝博會對逛畫廊體驗的模仿越多，它的可持續(xù)性就越強?！彼麄冞€強調(diào)區(qū)域型藝博會的價值，如SPArte或Zona Maco不僅為參觀者提供集中深入了解當?shù)氐乃囆g(shù)的機會，同時也給收藏家一些參觀卓納和白立方畫廊等大型畫廊和一些重量級人物的機會。



這就意味著像邁阿密海灘巴塞爾藝博會這樣的活動，以及其他吸引了類似馬戲團式宣傳活動和派對的活動，對某些收藏者的吸引力正在下降。拉里表示，五年前，當他擠過人群來到邁阿密酒店的前門時，（他有一種）“碰壁”（的感覺）。



他補充道：“我們發(fā)現(xiàn)，藝博會可能成為其自身成功的受害者。FOG和Frieze LA有很多人出席，這意味著很多人都不是收藏家。這對于想要結(jié)識潛在新客戶的交易商來說是件好事，但對于想要更專注于談論和購買新藝術(shù)品的收藏者來說，則太過社交化了。”



前進的道路



對于藝博會的組織者和畫廊經(jīng)紀人來說，這種調(diào)整可能需要改變策略。芝加哥的Patron Gallery畫廊選擇退出今年的軍械庫展，轉(zhuǎn)而在下東區(qū)租了一個空置的空間，進行為期三天的臨時型展覽，展出了兩位從未在紐約舉辦過展覽的藝術(shù)家。



該畫廊的聯(lián)合創(chuàng)始人伊曼紐爾·阿吉拉爾（Emanuel Aguilar）指出：“只要拿出預算的三分之一，我們就能舉辦一場展覽?！苯刂辽现苣?，這家畫廊已經(jīng)售罄了洛杉磯自學成才的格雷格·布雷達（Greg Breda）的作品，并以4500美元至2.8萬美元的價格售出了亞特蘭大藝術(shù)家米拉·格林（Myra Greene）的幾張攝影作品。

“透過暗物質(zhì)的微光”展覽現(xiàn)場視圖，格雷格·布雷達和邁拉·格林（Greg Breda and Myra Greene）。PATRON | New York Projects。圖片：由PATRON Gallery提供，來自 Craig White



與此同時，NADA決定不舉辦2019年版的紐約博覽會，原因是該公司的場地Skylight Clarkson North去年被一位新買家收購，霍布斯稱該買家對該場地的規(guī)劃“行動非常迅速”。作為一種替代方法，他們決定在本周軍械庫藝術(shù)周中設立首年度的Gallery Open項目。該項目為期一周，將由外地參展商組織的臨時性展覽，畫廊附屬展覽（特別是在紐約的永久畫廊）導覽，以及包括表演、藝術(shù)家會談、在曼哈頓和布魯克林各地的晚餐等特殊活動組成。



NADA還擴大了在加弗納斯島進行的非藝博會夏季實驗項目。去年7月，該組織舉辦了為期一個月的 “近距離” （Close quarter）聯(lián)合展覽，在島上一座殖民復興時期風格的房子展出了八個成員畫廊的作品。今年，霍布斯告訴artnet新聞，他們將為三家公司提供比 “近距離” 還要長三倍的時間的項目。這個尚未命名的項目將于今年5月紐約Frieze展期間展出，一直持續(xù)到8月4日。



集體設計博覽會的創(chuàng)始人史蒂文·勒納（Steven Learner）也在進行展會的重新評估。由于他的其他活動已經(jīng)發(fā)展起來了并填補了他在2013年的空白，他在去年的展會之后決定在2019年將以同樣的形式呈現(xiàn)一個改進后的展會版本。這一版本或許不是他的參展商、設計師和收藏者群體所需要的。



他說：“如果我不認識到現(xiàn)在的情況有多么不同，那我就太傻了。”去年11月，勒納宣布他將擱置集體設計博覽會，“花些時間來思考下一個進程”。至關(guān)重要的是，他覺得自己在組織另一個版本的時候，無法深思熟慮地進行這個過程。勒納解釋說：“我的一個朋友告訴我，‘你不能在行駛的汽車上換輪胎。’我們需要找到新的模式。”



無論是在藝術(shù)、設計領(lǐng)域，還是在它們的交叉領(lǐng)域，我們都有可能只有走出遍布全球、不斷旋轉(zhuǎn)的藝術(shù)博覽會的“倉鼠輪”，才能做到這一點。