貝浩登（上海）開幕現(xiàn)場. 從左至右：藝術(shù)家溫·德爾維（Wim Delvoye），畫廊創(chuàng)辦人艾曼紐·貝浩登（Emmanuel Perrotin），貝浩登合伙人龍玉（Alice Lung），國際知名建筑師André Fu，畫廊香港與上?？偙O(jiān)黃知衡（Uli Huang），畫廊上?？偙O(jiān)謝瑋玲（Jessie Xie），畫廊香港與上?？偙O(jiān)朱瑜（Joye Zhu）. 攝影：Ringo Cheung. 圖片提供：貝浩登


貝浩登此番帶來的首展似乎也不想平庸，于是選擇了一位極具爭議性的比利時藝術(shù)家溫?德爾維（Wim Delvoye）個展，這也是藝術(shù)家在上海的個人首秀。溫?德爾維的作品極具辨識度，這也往往是現(xiàn)成品裝置藝術(shù)家容易讓人標(biāo)記的特點。德爾維利用藝術(shù)傳統(tǒng)與消費社會的慣例，重新挪用日常物品及藝術(shù)史上的圖像符號，通過其看似煽惑的作品，質(zhì)疑應(yīng)用與價值、手藝與科技、陽春白雪與下里巴人之間迭起的沖突。

水泥攪拌機(jī)（三點五分之一大小模型），2013

不銹鋼激光切割

91 x 65 x 38 cm | 35 13/16 x 25 9/16 x 14 15/16 in



這看起來“似曾相似”，是的，100年前現(xiàn)成品藝術(shù)的老祖宗杜尚就是這么做的，也是在顛覆和質(zhì)疑物品傳統(tǒng)價值和我們強加賦予其現(xiàn)實實用意義的絕對正確性。可以說，德爾維在承繼了這一質(zhì)疑和顛覆的精神之上，再極致淋漓地運用當(dāng)下消費社會“閱后即焚”的特點，狠狠刺激了當(dāng)下享樂至上的人們的“痛點”——這就是他給豬紋身、給教堂窗花繪制排泄物圖案、把博物館殿堂那些為人耳熟能詳?shù)牡袼芙o扭曲和畸形化……于是一種不安和焦慮滋生，甚至是反感和鄙棄。這些情緒都是人之常情，德爾維或許認(rèn)為，藝術(shù)品不僅是激發(fā)人之愉悅情緒，更應(yīng)有質(zhì)疑、震驚、反感等，以至于觀者反過來也去質(zhì)疑藝術(shù)家的用意——當(dāng)然，觀者也有權(quán)利去否定、批評，一如藝術(shù)家的權(quán)利。

雙尾椎，2012

拋光青銅

54 x 140 x 107 cm | 21 1/4 x 55 1/8 x 42 1/8 in

站立的裸體，2018

拋光青銅

150 x 62 x 67 cm | 59 1/16 x 24 7/16 x 26 3/8 in

攝影： Ringo Cheung



雖然所選擇的藝術(shù)家極具爭議，但貝浩登的上海首展頗顯誠意，以精致而寬敞的展陳空間集中呈現(xiàn)了溫?德爾維幾個階段的代表作。展覽匯集了德爾維在過去15年中創(chuàng)作的超過30件代表作，也使藝術(shù)家與中國多年的交誼更加深厚。早在2002年，“教堂”（Chapel）作品系列中的彩色玻璃窗就已參加巡回群展“長征計劃”，在四川省磨西鎮(zhèn)的金花寺展陳。2003年至2010年間，德爾維在北京郊區(qū)開設(shè)了養(yǎng)豬場，通過文身把豬變?yōu)椤盎畹乃囆g(shù)”，使之成為2007年新北京畫廊舉辦的藝術(shù)家中國首次個展的核心作品。當(dāng)時展覽還展出了裝置作品《泄殖腔4號》（Cloaca Quattro），這臺機(jī)器是德爾維自20世紀(jì)90年代末開發(fā)的系列裝置之一，科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪\行中流露出荒謬和挑釁。彼時，藝術(shù)家已著眼于人工仿制人體消化系統(tǒng)的議題。這件裝置的另一版本《泄殖腔5號》（Cloaca No. 5），于2016年在北京今日美術(shù)館展出，并將于今年10月在上海余德耀美術(shù)館展覽“藝術(shù)家在此”中再次啟動。


一走進(jìn)展廳，則是德爾維的激光切雕裝置《扭轉(zhuǎn)自傾貨車（順時針）》和一只很容易被人當(dāng)成普通滅火器而無視的鋁制壓花滅火器。“扭轉(zhuǎn)切雕”系列是德爾維擅長的“混種”藝術(shù)語言：將傳統(tǒng)的哥特式建筑與混凝土攪拌機(jī)等工業(yè)元素混搭，扭轉(zhuǎn)的軌跡似乎又遵循了“天擇”的鸚鵡螺等波浪自然元素，其實都是經(jīng)過精準(zhǔn)的數(shù)學(xué)計算和靜謐的現(xiàn)代電腦技術(shù)應(yīng)用而成的。整件作品看起來很荒誕，然而過程又是那么嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真，這就是德爾維管慣用的反諷手法——而很多時候，我們一場努力、心血和認(rèn)真，換來的或許只是一場無意義和一場荒誕，這就是生活很大一部分的真相。據(jù)悉，另一件同系列切雕裝置《栓》（Suppo），原型是2012年盧浮宮個展期間矗立于玻璃金字塔內(nèi)的巨型切雕裝置，我們看到的是縮小版。

扭轉(zhuǎn)自傾貨車（順時針）– 四分之一大小模型，2013

不銹鋼激光切割

94 x 176 x 76 cm | 37 1/16 x 69 5/16 x 29 15/16 in


相似的反諷隱喻也在現(xiàn)場另一組裝置《盛腳輪的匣子》中得到體現(xiàn)：看似安放名貴樂器的復(fù)古植絨花紋盒匣內(nèi)，放置的卻是旅行箱或辦公椅的那種腳輪。如此相悖的幽默，讓人啞然失笑之余又有一絲無奈。資本至上的消費時代，我們是否也自覺或不自覺地落入去無止盡追求奢華外表卻放任內(nèi)在和精神蒼白的這種窠臼？



反過來，最具實用意義諸如滅火器的器物，在經(jīng)由藝術(shù)家賦予其外表精致的鋁制壓花花紋之后，我們是否會認(rèn)為——這不是滅火器了？不，依舊是。那么，我們肯定會覺得壓花的滅火器更美，為什么我們不能把一次性滅火器也追求華麗的外表呢？——這一系列發(fā)問使得這件名為《無題》的滅火器裝置形成了與《盛腳輪的匣子》相反的鏡像參照。德爾維在此即是玩了一番語詞反諷和思維風(fēng)暴的游戲，也是他構(gòu)筑本人藝術(shù)語言殿堂的有力一錘：他化解傳統(tǒng)習(xí)俗的定義，化解他人慣常的常識邏輯，走進(jìn)他的展廳，就得聽德爾維式的邏輯述說。

《豬皮紋身》系列亦然。據(jù)介紹，早在2003年藝術(shù)家在北京附近的村莊買下了一個養(yǎng)豬場，小豬被小心地麻醉，紋上多種設(shè)計圖案——有LV的經(jīng)典LOGO，也有街頭涂鴉元素，還有宗教形象。這些豬其后一直生活在農(nóng)場中直至自然死亡。藝術(shù)家在它們死后把豬皮剝離、暴曬，然后制作成標(biāo)本。這就是我們現(xiàn)在看到的這些被裱起來的豬皮紋身作品。

我們可以質(zhì)疑他此類做法的爭議性，但藝術(shù)家是在質(zhì)疑藝術(shù)商品化本身的爭議性。當(dāng)然，藝術(shù)家的“私心”依然是主導(dǎo)的，就像他在某次采訪中坦誠：“當(dāng)我還在比利時給豬文身時，曾經(jīng)想要以此挑戰(zhàn)繪畫。我想要展示給人們看我能夠在豬身上做到的，可以與拉斐爾或牟利羅媲美，如同那些有著圣女、快樂兒童和丘比特的甜美巴洛克藝術(shù)?！?br>

同樣爭議性的還有教堂彩繪玻璃系列，在展廳現(xiàn)場遠(yuǎn)看三片彩繪玻璃聯(lián)排的時候，能感覺到的和我們在教堂現(xiàn)場感受到的一樣精美安謐，但是當(dāng)我們走近細(xì)館卻令人大吃一驚——所謂窗花圖案原來是人體X光片和濁穢的圖像，和宗教的圣潔純美完全是背道而馳。德爾維的這一舉動當(dāng)然是“大膽”的，但正如善于言辭的藝術(shù)家本人所說：他無所畏懼，只是希望尋求肉體和靈魂之間平衡的連結(jié)。

星期五，2013

鋼、X 光片、鉛、玻璃





現(xiàn)場有兩件的原型是清代象牙雕塑，經(jīng)過藝術(shù)家的“扭轉(zhuǎn)”，看起來大理石也有了象牙的質(zhì)感。嗯，盡管藝術(shù)家的官方說法是：“通過對日常司空見慣的事物去語境化，藝術(shù)家借此重新定位傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的二元關(guān)系，一場‘歷史事物的變革’就此上演。”其實，就是藝術(shù)家的樂園嘛，向迪士尼樂園致敬！——要知道，迪士尼樂園既是商業(yè)消費時代的終極大IP，又是成功的藝術(shù)傳奇。一舉兩得，引多少追隨者仰望！相比之下，扭轉(zhuǎn)雕塑系列則顯得“蒼白”了一些，除了技術(shù)和視覺上的驚奇，藝術(shù)的力量不如德爾維其他的系列。

薩提爾，2018

上漆青銅

120 x 100 x 90 cm | 47 1/4 x 39 3/8 x 35 7/16 in

攝影： Ringo Cheung



更多展覽開幕現(xiàn)場

貝浩登（上海）2018年開幕展 溫·德爾維個展現(xiàn)場圖，攝影：Ringo Cheung . ? Studio Wim Delvoye / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2018.  圖片提供：貝浩登

貝浩登（上海）開幕現(xiàn)場. 攝影：Ringo Cheung. 圖片提供：貝浩登



關(guān)于藝術(shù)家

溫?德爾維

1965年出生于比利時韋爾菲克。

現(xiàn)生活和工作于比利時根特及英國布萊頓。



溫?德爾維擅于挪用歷史上既有的藝術(shù)風(fēng)格和圖案，將微不足道的邊緣事物甚或生物與之融合，呈現(xiàn)耳目一新的視效與主題。早前在中國飼養(yǎng)的文身豬，及在多地展廳內(nèi)模擬消化系統(tǒng)生產(chǎn)糞便的機(jī)械裝置，或許是他最受人矚目的系列創(chuàng)作。戲擬的折衷和顛覆性實踐，藉由繪畫、雕塑和裝置等多種形式，徘徊往復(fù)于神圣和世俗、本土和全球等對立領(lǐng)域。他以諷刺的視角對峙各種神話，這些神話以意想不到的變體滲入當(dāng)代社會的宗教、科學(xué)及資本主義。無論是將羅夏心理測試的墨跡轉(zhuǎn)化為熠熠的青銅偽神，還是將水泥卡車變成激光雕刻的鋼制新哥特式大教堂，大多數(shù)作品都采用了專業(yè)工藝和尖端科技。 溫· 德爾維形式各異而主旨大同的美學(xué)表現(xiàn)，狡黠地規(guī)避被最終分類或標(biāo)簽，進(jìn)而質(zhì)疑藝術(shù)的商品化。