買買提·艾依提

維吾爾族，1944年出生于新疆喀什市。1965年畢業(yè)于新疆藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系?，F(xiàn)為新疆師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，新疆藝術(shù)學(xué)院客做教授，自治區(qū)文史館館員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)油畫藝術(shù)委會(huì)委員，中國(guó)油畫學(xué)會(huì)理事，新疆美術(shù)家協(xié)會(huì)油畫藝術(shù)委員會(huì)主任。2005年，由中國(guó)美協(xié)派遣，赴法國(guó)巴黎國(guó)際藝術(shù)城進(jìn)行為期三個(gè)月的藝術(shù)交流考察活動(dòng)并在巴黎舉辦個(gè)人畫展。2011年，應(yīng)邀參加中國(guó)美協(xié)與西安大唐西市組織的“中國(guó)著名美術(shù)家彩繪絲路萬里行寫生活動(dòng)”，赴土耳其、希臘等國(guó)家進(jìn)行寫生及藝術(shù)考查。

? 故土·情人    180cm×180cm    2014年

多繪畫材料和藝術(shù)手法的應(yīng)用， 不是我的目的，目的在于表達(dá)事物的內(nèi)涵，同時(shí)最大限度發(fā)揮畫家自身主觀能動(dòng)性，達(dá)到主觀與客觀的統(tǒng)一。

我畢生追求色彩的表現(xiàn)力，通過油畫語言表達(dá)自己的所思所想。作品既是我真摯情感的表達(dá)，也是我不斷追尋真實(shí)自我，融入我內(nèi)心靈魂的過程。

畫家任何細(xì)微的情感都能夠成為充分表達(dá)美感的因素，這種情感是畫家個(gè)性的充分體現(xiàn)。寫實(shí)的形體、主觀的色彩，是我繪畫的基調(diào)，而色彩的力度，厚重感和樸實(shí)的風(fēng)格是我的藝術(shù)探索方向。

? “情系故土”系列2    180cm×180cm    2013年

藝海拾貝
我眼中的生活、創(chuàng)作與藝術(shù)（節(jié)選）

生活與創(chuàng)作的關(guān)系、美術(shù)創(chuàng)作中的客觀對(duì)象與藝術(shù)表現(xiàn)、個(gè)性確立以及主觀能動(dòng)性的發(fā)揮，對(duì)創(chuàng)作的重要意義等問題，是通過繪畫實(shí)踐、理論探討來認(rèn)識(shí)的。

一
兒時(shí)曾聽過這樣一個(gè)故事：古代有個(gè)獨(dú)眼國(guó)王，并且一條腿殘疾，國(guó)王將一名畫匠招進(jìn)宮為自己畫像，畫匠如實(shí)描繪了獨(dú)眼和瘸腿，國(guó)王大怒，畫匠被斬首；國(guó)王又招另一名畫匠，這名畫匠沒有如實(shí)描繪，而是將國(guó)王描繪成完美的健全人，這名畫匠也遭到同樣的下場(chǎng)；第三名被招進(jìn)宮的畫匠，作品完工后，國(guó)王很滿意，并且得到了很多賞賜——原來畫匠設(shè)計(jì)了一個(gè)正在狩獵的畫面：國(guó)王一條腿蹬在山巖上，正一只眼瞇著彎弓射箭。從這一簡(jiǎn)單的故事我們可以總結(jié)出：第一個(gè)畫匠只是重復(fù)描摹了現(xiàn)實(shí)生活。第二位畫匠對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)進(jìn)行了生硬扭曲。第三位畫匠畫畫時(shí)讓一只腿蹬在山巖上，掩飾了腿的疾病，讓一只眼瞇著射箭，掩飾了眼疾。他采用了忠于現(xiàn)實(shí)又高于現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)手法。

綜上所述，我們對(duì)生活、創(chuàng)作與藝術(shù)的概念有了初步確認(rèn)，再加以具體論述：生活——即我們描繪的對(duì)象。 繪畫——對(duì)客觀對(duì)象的真實(shí)再現(xiàn)。繪畫藝術(shù)——對(duì)客觀對(duì)象的表現(xiàn)與升華。

? 黑裙姑娘    80cm×80cm    2001年

二
有人稱藝術(shù)為“水中之月”，將藝術(shù)比擬為月亮在水中的倒影。我認(rèn)為這個(gè)形象比喻能夠體現(xiàn)藝術(shù)的特性。如果將藝術(shù)稱作空中月亮，正如生活本身不能稱之為藝術(shù)，自然也不能將藝術(shù)比做空中月亮。水中月是月亮在水中的投影，雖來自空中月亮，但并非空中之月。水中之月比空中月亮更加優(yōu)美，它隨水波蕩漾，給人神秘的美感，引人進(jìn)入美妙境界和甜蜜的遐想。也可將藝術(shù)稱之為夢(mèng)境。夢(mèng)境雖然飄渺迷離，虛幻詭異，并且時(shí)常遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)，但它卻是人類行動(dòng)儲(chǔ)存、經(jīng)歷回放、意識(shí)折射的反映。通過這個(gè)過程，能更深刻地認(rèn)識(shí)到現(xiàn)實(shí)主義理論和創(chuàng)作手法的科學(xué)性，在美術(shù)創(chuàng)作中仍然具有光輝的前景。藝術(shù)具有強(qiáng)烈的主觀性，它通過藝術(shù)家的主觀感受表達(dá)其藝術(shù)思想、藝術(shù)觀念以及藝術(shù)表現(xiàn)手法。藝術(shù)個(gè)性越鮮明，其作品的藝術(shù)感染力也就越強(qiáng)烈。

? 玫瑰人生    160cm×180cm    2009年


著名畫家哈孜·艾買提的《罪惡的審判》（1964年作）、《木卡姆》（1984年作）等作品均是極好的例證。以《罪惡的審判》為例：作者采用了（批判）現(xiàn)實(shí)主義且具戲劇性的表現(xiàn)手法，使作品栩栩如生。它呈環(huán)形構(gòu)圖，以人物為主，以天空、建筑物等為輔，通過人物的分組、布局、安排，使主要人物更好的體現(xiàn)作品主題。作者巧妙的利用了畫面中的臺(tái)階，在視覺上完成了空間盛大、高低錯(cuò)落和人物表情的變化。通過表現(xiàn)畫中的黑心宗教法官——卡孜、依瑪木及其走卒從臺(tái)階高處向低處行走的態(tài)勢(shì)，在思想內(nèi)容上預(yù)示了剝削統(tǒng)治階級(jí)走向衰亡沒落。從卡孜身旁因害怕眾人而夾尾逃竄的狗，也能看出狗的主人——卡孜雖然外表驕橫狂妄，背著雙手下臺(tái)階，但實(shí)際上卻十分懼怕周圍眼冒怒火、緊握雙拳、憤怒之火仿佛立即噴發(fā)的勞動(dòng)群眾?？ㄗ紊砼缘囊垃斈?，兩人系一丘之貉，其人形體動(dòng)態(tài)，也充分體現(xiàn)了他的狡詐、利用宗教敲詐、殘害百姓的本性。若對(duì)作品進(jìn)行深入分析，似乎可以詮釋出一部小說，因?yàn)樽髌分械拿總€(gè)人物都個(gè)性鮮明，顯示了他們所具有的職業(yè)、社會(huì)地位、社會(huì)經(jīng)歷以及社會(huì)背景。畫家哈孜·艾買提籍貫喀什噶爾，出生宗教人士之家，幼時(shí)就讀于宗教學(xué)堂，多見多識(shí)，后來又受到專業(yè)知識(shí)的熏陶，他深知世事滄桑、人情冷暖，經(jīng)歷豐富，因而畫家不僅具有豐富的生活閱歷，也具有相當(dāng)廣博的人文知識(shí)。從另一方面講，因?yàn)楣巍ぐI提具有堅(jiān)實(shí)的基本功，因而能夠自如的創(chuàng)造藝術(shù)形象，
刻畫人物內(nèi)在特性極其本質(zhì)。面對(duì)他的作品，立刻就能感受到南疆維吾爾族人民的勤勞、善良、質(zhì)樸、豪爽和嫉惡如仇的品格。這正是作品能夠扣動(dòng)觀者心弦的關(guān)鍵所在。因?yàn)檫@種特性和作者藝術(shù)個(gè)性的緊密結(jié)合使作品具有極大感染力，因而得到社會(huì)各界和藝術(shù)界的高度評(píng)價(jià)，它的藝術(shù)價(jià)值也經(jīng)久不衰。

?“胡楊”系列    100cm×80cm    2011年

三
繪畫藝術(shù)以及雕塑、書法、音樂、舞蹈、戲劇、雜技、攝影等藝術(shù)門類均有自己的特點(diǎn)和藝術(shù)語言。電影藝術(shù)是綜合性的藝術(shù)，其成功與否，關(guān)系到劇本、導(dǎo)演、演員、美工、作曲等諸多因素，鏡頭的錄制剪輯處理，與當(dāng)代聲光高科技以及數(shù)碼藝術(shù)緊密結(jié)合。舞蹈藝術(shù)中，演員的身體狀態(tài)和動(dòng)態(tài)過程，則是表達(dá)情感的手段和藝術(shù)語言。音樂藝術(shù)則以聲音和音符、節(jié)奏、構(gòu)成的曲調(diào)為其藝術(shù)語言，依靠聽覺進(jìn)行欣賞。論及繪畫藝術(shù)，是在有限平面創(chuàng)造形象的藝術(shù)（或被稱之為視覺藝術(shù)）其表現(xiàn)語言為點(diǎn)、線、面和色彩組合。雖然形象創(chuàng)造是畫家創(chuàng)造的重點(diǎn)，但并非最終目的。如果將其視為目的，必將由此產(chǎn)生形式主義，影響作品的深度，使作品膚淺、表面化。繪畫藝術(shù)可以采用抽象表現(xiàn)手法，也可以采用具象表現(xiàn)手法。藝術(shù)手法和繪畫材料的使用不是目的，目的在于表達(dá)事物內(nèi)涵的同時(shí)，最大限度發(fā)揮畫家自身主觀能動(dòng)性，達(dá)到主觀與客觀的統(tǒng)一。繪畫藝術(shù)是形象的藝術(shù)，通過人體的高級(jí)感官——眼睛來欣賞。美術(shù)作品不需要解說，更不需要翻譯成多種語言，只要視力健全的人，無論他是何國(guó)籍、何民族、何性別，均可觀看欣賞。畫家的任何細(xì)微的情感都能夠成為充分表達(dá)美感的因素，這種美感是畫家個(gè)性的充分體現(xiàn)。畫家的真情實(shí)感最為寶貴，畫家也正是依靠真摯情感實(shí)現(xiàn)對(duì)美的探索。正是這種探索和主觀能動(dòng)性的發(fā)揮，才使畫家逐步形成自己的藝術(shù)個(gè)性。所以，畫家應(yīng)當(dāng)明白，藝術(shù)表現(xiàn)時(shí)的真情實(shí)感以及由形象體現(xiàn)的精神和個(gè)性高于一切。畫家為達(dá)到自己的創(chuàng)作目的，根據(jù)畫面的需要，任意選擇、組合、布局畫面的塊面、色彩等所有元素，將不受任何約束。

? 秋季的胡楊    100cm×81cm    2011年

四
繪畫藝術(shù)和音樂藝術(shù)具有親緣關(guān)系并互相影響或互為補(bǔ)充。一幅精彩的畫作宛如一首優(yōu)美樂曲，聆聽一首優(yōu)秀音樂作品，激動(dòng)興奮之際，也使你眼前浮現(xiàn)出一幅畫面……所以，西方有“繪畫是凝固的音樂，音樂是流動(dòng)的畫面”的理論演繹。一幅美術(shù)作品本身包含許多音樂元素。畫面、線條和色彩，有時(shí)構(gòu)成和諧的旋律，有時(shí)又形成相互對(duì)比的回響。有時(shí)，畫面上的某個(gè)色彩可能會(huì)形成基調(diào)，構(gòu)成畫面的色彩交響。達(dá)·芬奇說過：“內(nèi)容最豐富而又變化多樣的東西，可以說最為優(yōu)秀。繪畫能創(chuàng)造自然中存在與不存在的形象，因而較其他各種操作為優(yōu)，比單靠人聲的音樂贏得更多的贊揚(yáng)”。人物動(dòng)態(tài)及其個(gè)性的表達(dá)令人驚嘆的原因在于畫家十分善于使用線條和色彩。除了純熟技巧，還與作者深諳維吾爾族這個(gè)民族的個(gè)性、維吾爾族舞蹈中男女舞步特殊的韻味緊密相關(guān)，還與作者的社會(huì)觀、文化觀、藝術(shù)觀、審美觀緊密相關(guān)。

? 陽光燦爛的日子    130cm×140cm    2010年

繪畫藝術(shù)還有優(yōu)于其它藝術(shù)門類的另一特點(diǎn)：表演藝術(shù)類型的舞蹈藝術(shù)、音樂藝術(shù)等藝術(shù)門類，表演過程結(jié)束即消失，若不錄像或錄音，便不能再現(xiàn)或再聽。與此大不相同，美術(shù)作品完成以后不會(huì)消失，可以長(zhǎng)久保存，隨時(shí)欣賞。遠(yuǎn)古的巖畫、石刻、世界著名的油畫作品、雕塑以及各種繪畫作品，經(jīng)歷千百年仍保存至今。至于攝影藝術(shù)，攝影機(jī)決不能替代畫家手中的畫筆。攝影機(jī)只能拍攝鏡頭視角以內(nèi)所存在的物象。為了創(chuàng)造完美的攝影作品便不得不依賴暗室技術(shù)或電腦操作進(jìn)行二次創(chuàng)作。對(duì)于美術(shù)家而言，用攝影機(jī)拍攝對(duì)象與用畫筆親手寫生之間有很大區(qū)別。用攝影機(jī)所拍攝的并非完全得之于自己的感受，而僅是出之于攝影機(jī)的操作功能。相反，畫家親筆畫出來的寫生作品，不僅出之畫家對(duì)客觀對(duì)象的直接感受，而是通過觀察、分析和理解，在畫家心目中所形成的個(gè)性對(duì)象。尤其因?yàn)楫嫾以趯懮鷷r(shí)的情感激動(dòng)與興奮，作品必將取得十分生動(dòng)的效果。對(duì)此，我有多年的探索經(jīng)驗(yàn)以及深刻體會(huì)。我記不得從前所拍攝的許多攝影作品的拍攝時(shí)間與拍攝地點(diǎn)；但仍清晰記得每幅寫生作品（甚至幾幅速寫）的寫生時(shí)間和地點(diǎn)。

? 鄉(xiāng)村巴扎    164cm×94cm    2011年

文學(xué)的表達(dá)方式和美術(shù)的表達(dá)方式各不相同。文學(xué)主要采用理性的邏輯思維方式，而美術(shù)則采用感性的邏輯思維方式。形象離不開造型，所以，關(guān)注作品中的形式感十分重要。與文學(xué)作品用文字表現(xiàn)某個(gè)人物或自然景觀相比畫家筆下的具體形象或用色彩創(chuàng)作的形象、景物將給人更加直觀的強(qiáng)烈感受，使人難以忘懷。

? 交談的老人    140cm×130cm    2013年

  五
繪畫藝術(shù)在其歷史發(fā)展進(jìn)行中形成了各種藝術(shù)流派，他們提出各自的藝術(shù)觀點(diǎn)和理論依據(jù)，在不斷質(zhì)疑、探索的基礎(chǔ)上，不斷推新，日益完善。19世紀(jì)70年代 ，在歐洲以法國(guó)為中心的印象派的畫家畢莎羅宣稱“繪畫只是表達(dá)印象”，野獸派的代表馬蒂斯則稱“表現(xiàn)在繪畫中”居重要地位，但并不因此而否定事物的表面形式”立體派領(lǐng)軍人物畢加索認(rèn)為：“畫面的任何形體，均有幾何形體、線條的立體組合協(xié)調(diào)所構(gòu)成”。羅丹曾言：“沒有生命就沒有藝術(shù)。一個(gè)雕塑家想要說明快樂、痛苦、某種狂熱，如果不首先使自己要表現(xiàn)的人物活起來的話，那是不會(huì)感動(dòng)我們的，因?yàn)橐粋€(gè)沒有生命的東西，……一塊石頭的快樂或悲哀，對(duì)于我們有什么相干呢？在我們的藝術(shù)中，生命的幻想是由于好的塑造和運(yùn)動(dòng)得到的。這兩種特點(diǎn)就像是一切好作品的血液和呼吸”。

有西方學(xué)者論及美術(shù)與其他藝術(shù)門類的不同特性時(shí)稱：美術(shù)并不像其他藝術(shù)門類那樣從頭至尾掩飾某一事件或者行動(dòng)，而是將過去與未來聚焦于一點(diǎn)。中國(guó)古代著名畫家顧愷之，在其畫論中論及傳神，提出著名的“以形寫神”的主張為“寫形最難”的傳統(tǒng)觀點(diǎn)畫上了句號(hào)。中國(guó)當(dāng)代著名中國(guó)畫人物畫家馬振生主張“以心寫神”，是當(dāng)代畫家對(duì)中國(guó)畫觀點(diǎn)的推動(dòng)和發(fā)展。

? 陶醉的人    130cm×89cm

著名畫家齊白石的“繪畫要在似與不似之間”的理論，“大似為媚俗，不似為欺世”。這與西方的超現(xiàn)實(shí)主義繪畫理論的“在夢(mèng)幻與現(xiàn)實(shí)之間”不謀而合。以上諸位大師的言論，使我們對(duì)繪畫藝術(shù)有了更進(jìn)一步的理解：不同的繪畫方式，卻可以歷練出相同的藝術(shù)觀點(diǎn)，殊途同歸。20世紀(jì)初在歐洲形成的現(xiàn)代藝術(shù)傳入我國(guó)才數(shù)十年。雖然油畫藝術(shù)在中國(guó)不過百余年，在新疆的歷史才五六十年，但發(fā)展迅速，如火如荼。

作為當(dāng)代科技發(fā)展成果的電腦繪畫，雖然在設(shè)計(jì)、批量生產(chǎn)等方面，顯示其特殊效果的極高速等優(yōu)異效能，但仍然永遠(yuǎn)不能替代美術(shù)家的地位。

? 搖籃    100cm×100cm    1995年

六
要找到正確的創(chuàng)作方法。有些剛開始創(chuàng)作的畫家，手握畫筆為不知從何下手而發(fā)愁，似乎覺得所有題目都已被人畫盡，已無什么新鮮題材，感覺自己似乎已經(jīng)脫離了生活。這是創(chuàng)作過程中的一個(gè)誤區(qū)。我們都生存于客觀世界，不可能脫離現(xiàn)實(shí)生活。生活本身既充滿極其生動(dòng)的內(nèi)容和千變?nèi)f化的主題，永遠(yuǎn)不能描繪挖掘窮盡。甚至同樣一個(gè)題材，也可能通過采用不同的形式和手法畫出相應(yīng)的不同風(fēng)格的作品。要發(fā)揮自我主觀能動(dòng)性。有些人不知道畫什么、選什么題材，千方百計(jì)、絞盡腦汁尋找別人沒有表現(xiàn)過的新題材，認(rèn)為選題是頭等大事，只要題目確定便大功告成，而糾纏于自己不熟悉、不理解、或未直接接觸過的事物，自尋煩惱，最后勞而無功，一蹶不振。創(chuàng)作并不因選題、確定題目而大功告成。如何在表達(dá)時(shí)發(fā)揮自我主觀能動(dòng)性，如何構(gòu)思、運(yùn)用色彩，如何完成作品，預(yù)計(jì)最終達(dá)到怎樣的藝術(shù)效果等問題最為重要，才是決定作品命運(yùn)的關(guān)鍵因素。

? 九月的農(nóng)民   180cm×150cm    2009年

要妥善處理創(chuàng)作與基本功的關(guān)系。有些人認(rèn)為應(yīng)當(dāng)先掌握基本功，然后才能進(jìn)行創(chuàng)作，這種看法雖然有道理，但我認(rèn)為還是應(yīng)當(dāng)兩條腿走路才好。創(chuàng)作與基本功的關(guān)系，創(chuàng)作是目地，基本功是手段，通過基本功這個(gè)手段我們達(dá)到創(chuàng)作的目的，兩者誰也代替不了誰。強(qiáng)調(diào)一方而忽視另一方是不正確的，尤其是通過創(chuàng)作我們將能夠獲得更加廣博知識(shí)以及創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。

? 鷹曲    100cm×110cm    2012年

美術(shù)創(chuàng)作基本上由畫家獨(dú)立的創(chuàng)作勞動(dòng)而完成。 畫家的日常寫生也具有創(chuàng)作性質(zhì)。論及究竟畫什么，我認(rèn)為生活中可以入畫的題材很多，就看你能否發(fā)現(xiàn)，某些人就是不能發(fā)現(xiàn)眼前的美。以色彩和質(zhì)感而論，帝王華麗的宮殿和令人眼花繚亂、閃爍珠光寶氣的精美服飾與農(nóng)夫的茅舍、泥坯屋以及粗布衣衫有著同樣的價(jià)值美，同樣的特色美和風(fēng)韻美。如同風(fēng)味各不相同的美味佳肴，如何選擇，關(guān)系食客的胃口以及喜好。“要欣賞西琳的美麗，還得帕爾哈德的眼睛”。要發(fā)現(xiàn)生活中的美，也必須有一雙與藝術(shù)家相稱的慧眼和審美意識(shí)。而為了具有敏銳慧眼和審美意識(shí)，美術(shù)家應(yīng)當(dāng)首先具備高等藝術(shù)教育水準(zhǔn)，以及人生觀、哲學(xué)理論等較全面的學(xué)識(shí)修養(yǎng)。只有這樣才能從身邊最不起眼的事物中發(fā)現(xiàn)所需要的美。齊白石所畫的螃蟹和花卉，凡高所描繪的向日葵，不就是生活中最平凡的事物么？作品之所以引人入勝在于透過向日葵、螃蟹花卉，表現(xiàn)了其內(nèi)涵本質(zhì)以及精神風(fēng)貌。從他們所描繪的螃蟹花卉和向日葵，我們可以看到齊白石和凡高二位畫家的獨(dú)特藝術(shù)個(gè)性。著名藝術(shù)家通過藝術(shù)創(chuàng)作得到人民的贊譽(yù)、得到社會(huì)的認(rèn)可。

? 胡楊人家    160cm×180cm    2014年