韶華不為，詩意生活

——評《春暖花開》水彩創(chuàng)作

                              

中央美院胡經(jīng)緯

《春暖花開》是蔡永輝教授于2014年創(chuàng)作的作品，這一系列韻味獨到，與早年間的《水月鏡花》系列及之后的《惠女阿芳》等作品體系可謂一脈相承。蔡永輝教授的繪畫生涯十分清晰的闡釋出一條理想主義的文人脈絡(luò)，而這份執(zhí)著的詩意情懷早已流淌在了他的生活起居和藝術(shù)創(chuàng)作之中。

《春暖花開》是一組別具風(fēng)格的當(dāng)代仕女畫卷。中國古代的仕女題材作品多以表現(xiàn)閨中女子的相思之苦或是怨嘆年華的易老。宋朝秦觀感傷“韶華不為少年留。恨悠悠，幾時休。”美好的時光正因其短暫而被世人銘記。也正因如此，歷史中但凡描繪仕女題材變將女性柔弱如水的特點與悲劇性的情感格外地放大，《春暖花開》描繪的少女卻決然不同。她們可愛、俏皮得甚至有些出格；她們爽朗快活，眉宇間全無任何哀愁。她們熱愛生活：或是撫琴抱琵；或是月下賞花，與貓為樂；又或者怡然自得、悠然睡去。她們將思念寄托于物，將時光致力于美麗的生活之中。

19世紀(jì)，當(dāng)馬奈《草地上的午餐》公諸于世，在社會上引起了軒然大波。他將女躶體若無其事的置于衣冠楚楚的紳士之間，挑釁的是公眾的道德觀念，這是女性主義的吶喊。而今日，當(dāng)我們再看《春暖花開》中的仕女時，會發(fā)現(xiàn)她們顯得如此的自然、灑脫。她們散發(fā)著難得的自然主義光芒，雖不像馬奈筆下那樣諷刺有力，相反卻獲得了另一種自在。

畫中之物一如古琴、琵琶，又如紈扇、羞花，皆是有著深刻文人印記之物。自工業(yè)文明進(jìn)入中國，高速發(fā)展的機(jī)械齒輪碾過了男耕女織時代的田地。在大大縮短了世界距離的同時，也壓縮人們悠閑度日的時間與空間。而畫中這些滿載寓意的小物件構(gòu)架起了一種世外桃源般的生活方式，這是蔡教授美好生活浪漫理想的表達(dá)。

支撐起這種圖景背后的是一種極致浪漫的表達(dá)方式。隨性的線條自然的附著于物體的邊界，大面積的背景是寥寥幾筆的暈染，逸筆草草間便可感受到畫中人物和創(chuàng)作者的情緒。在色彩與水離子的碰撞之下觀看者看到的是詩情畫意的夢境，甚至讓人恨不得立馬去翻看卷首的題跋尋找配詩?？梢哉f這個系列中水墨化的情緒表達(dá)是創(chuàng)作者對水彩顏料一次成熟的材料實驗。將某種創(chuàng)作情緒更加感性的帶入每一次“潑墨”之中，使得作品更像是文人水墨的呈現(xiàn)而非西洋水彩。蔡永輝教授對水彩與水墨二者間媒介共性的理解，使這種結(jié)合具備了合理成形的現(xiàn)實可能性。 

對于光的表現(xiàn)是該系列作品的另一亮點。今人總道“時光”、 “流年”云云，你會發(fā)現(xiàn)時間的概念似乎總與“光”和“水”糾纏不清。但凡涉及到時間的表達(dá)，避免不了的就是對光的探討。在《春暖花開》中，畫家對光影的處理可謂獨具匠心。他利用水本身不可控的流動屬性，讓其在紙面上更加靈性的流淌，在畫面上自然暈開而非理性的控制。這種創(chuàng)作方式在畫面中隨機(jī)形成了無數(shù)無意識的空白。不同的色層在相互疊加和碰撞之后，暈出了十分有趣而又與眾不同的肌理效果。光斑渾然天成，仿佛在畫面間自由的流淌。時光的易逝性和流動性與水彩的自身屬性很好的結(jié)合，相得益彰。

與其說《春暖花開》是一次很好的繪畫實踐，不如說其是一種詩意生活方式理想化的表達(dá)。蔡永輝教授是一位美好生活的踐行者，他筆下的作品雖不如宏大敘事的山川來得氣勢磅礴。但其恬靜卻似一盅初夏的清茶，細(xì)品之下方可沁人心脾。所謂韶華不為，美好的光陰本就短暫。面對節(jié)奏極快的現(xiàn)代生活，如此愜意之作更顯得難能可貴。

也許就在哪一天，當(dāng)你靜靜走過某一處古厝前。你會不由的想起這組作品，何不妨停下疲倦的腳步？沏上一壺茶，細(xì)細(xì)品味生活。