追慕那一場刮過漢代的大風

——解讀蔡永輝的《水月鏡花》組畫

我是個“畫”外之人，向不敢對畫評頭論足，但，當永輝將他的近作《水月鏡花系列》呈現(xiàn)在我眼前時，突然，我有了說話的沖動。

我想起了那一場刮過漢代的大風。

劉邦的《大風歌》唱響之后，屈騷的瑰麗神話化而為對活人世界的無限迷醉，從南方的馬王堆帛畫到北國的卜千秋墓室，楚漢藝術把天上、人間和地下渾圓一體化為神秘的遠古圖景：想象渾沌而豐富，情感熱烈而粗豪。這里沒有彼世的對照而對現(xiàn)實的苦難呻吟，相反，這里在對人生永恒延續(xù)的企求中全面肯定和愛戀著人間，彼岸就在此岸，天堂就是人間。在對世俗生活的津津玩味中，凸顯出一個個多么飽滿、旺盛而浪漫的生命！

當我們在當代生活中感到異常疲乏倦怠而深深陷入自己的精神世界無力自拔時，永輝的近作把那場刮過漢代的大風接引過來，雄風撲面，如醉方醒。這是一個五光十色的活人世界，它不指向心靈，而直接展示一個永恒歡樂的肉身人間。愛在人間，美在人間。

你看那舒緩愜意的攜燈晚游，燈光月輝相映之處，笑容煞是可掬，怎一個“酥”字了得！你看那已不勝酒力的飲者，頹然坐地，衣襟散亂，而依舊滿懷都是陶然；再看那雨中負妻渡河，兩情又何其密洽，伉儷燕爾，滿世界的甜蜜挑逗；縱然是那幅鐘馗，也有祥云繞頂，蝙蝠斜飛，小鬼呼擁，各逞媚態(tài)，渾似人寰……這里統(tǒng)統(tǒng)沒有細節(jié)，沒有修飾，沒有個性張場，也沒有主觀抒情，只有隨意夸張的形體姿態(tài)，是手舞足蹈的大動作，是異常簡潔的整體形象，在這種粗線條大輪廓中，無邊生氣卻飛揚流動。多么大氣，又多么活潑。這是“古拙”的美，它沒有明清的傷感，沒有宋元的意境，沒有唐的雄邁與空靈，更沒有魏晉六朝的孤峭，但它又確乎非常中國，是更久遠的蓬勃旺盛的中國。它不講求什么以虛當實、計白當黑，它只一味鋪天蓋地地滿幅而來，它擺脫文人趣味貴族雅興，它回到大俗大雅的民間的飽滿與實在。既天真狂放，又單純洗練，它是寫意的，卻又根本不同個人情感的浪漫抒發(fā)，毋寧說這里充溢著整體性的民族生命。

永輝是主攻人物油畫的，從他的人體畫和肖像畫中，可以見到他寫實功夫的扎實深厚，他的那組《南管曲韻》，又透出一種靜態(tài)而唯美的文人傳統(tǒng)，但令我訝異的是，在畫過一陣水彩風景后，他居然從象牙之塔走向民間生活，從靈界走向肉身，從寫實走向寫意，從唯美走向古拙，從規(guī)范走向自由，從自處走向愛戀。他找到了自己，那就是：借西方技藝再造中國精神，憑現(xiàn)代意識重現(xiàn)古典情懷。

永輝文弱，但永輝的畫毫不文弱，那是一曲活人世界的歡樂頌歌?？戳怂漠?，我又怎能不想起那場公元前后刮了四百年的偉大的浪漫之風？

郭之外（揚州大學教授）

1999.4.21