匠人的責(zé)任與使命
2019-11-17 蔡永輝
一位畫(huà)家的成功經(jīng)驗(yàn)是可以復(fù)制的，尤其是個(gè)性卓著的畫(huà)家，人們完全可以從他創(chuàng)作實(shí)踐中破解出一些與人不同的特立獨(dú)行的軌跡。細(xì)細(xì)品讀《蔡永輝油畫(huà)與水彩創(chuàng)作研究》一書(shū)，使我發(fā)現(xiàn)作者的勤奮和堅(jiān)韌以及對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)有著朝圣般的虔誠(chéng)，更有幸的是我能夠和他一起共事在泉州師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，時(shí)時(shí)能聽(tīng)到他的高論；遺憾的是我因忙于教學(xué)和科研與從事的藝術(shù)的不同，不能時(shí)時(shí)向他求教——幸哉？不幸哉！
蔡永輝先生學(xué)畫(huà)的起點(diǎn)是緣于他對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)的心之所向。正如清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、永輝的恩師鄭藝在《序》中所指出的那樣：“……畫(huà)家蔡永輝的作品，充滿了對(duì)生活、藝術(shù)的熱愛(ài)與執(zhí)著……一路走來(lái)，倍嘗艱辛，不斷演繹著一個(gè)個(gè)探索創(chuàng)新的故事?！鄙畈皇撬囆g(shù)，藝術(shù)也不是生活，只有有心人才能把生活轉(zhuǎn)換為藝術(shù)。永輝說(shuō)：“生活中，難免有瑣碎的雜事支離著我平凡的日子，甚至無(wú)瑕與畫(huà)畫(huà)的專事。然而對(duì)享受生命的依戀和不羈的想象，總在我的畫(huà)中流露，有時(shí)不知不覺(jué)地想著高興的事，捕捉著生命的情，以畫(huà)畫(huà)傳達(dá)我對(duì)生活的感恩和熱愛(ài)，同時(shí)，畫(huà)畫(huà)的快樂(lè)體驗(yàn)使得內(nèi)心就像冬天里悠閑時(shí)被縷縷陽(yáng)光傾灑著，無(wú)比輕松！”[1]這就是永輝先生對(duì)藝術(shù)的感受，也即他對(duì)藝術(shù)人生的拷問(wèn)。
藝術(shù)實(shí)踐能開(kāi)闊人的眼界。在歐洲接觸更多的藝術(shù)家后，蔡永輝先生越發(fā)明白他們言語(yǔ)中所表述的藝術(shù)“古董”二字的含義。站在時(shí)代藝術(shù)面前，不由的他不把眼光放置在人類文化的高度。他從歷時(shí)性縱向來(lái)展開(kāi)學(xué)習(xí)。譬如他的水彩人物，遠(yuǎn)紹油畫(huà)人物，近接風(fēng)景，自成一家。他的油畫(huà)藝術(shù)在這一段時(shí)間內(nèi)因東西方文化差異的強(qiáng)烈碰撞，做到了知其然并知其所以然，也理清了每一筆一色的走向和如何發(fā)展。永輝先生知其藝術(shù)的個(gè)性所自，神韻所自，感覺(jué)就非一樣，也就占有了其藝術(shù)制高點(diǎn)，不至于在茲念茲。
人文主義創(chuàng)作理念
繪畫(huà)環(huán)境對(duì)于一名畫(huà)家的成長(zhǎng)是非常重要的。閩南畫(huà)壇是一個(gè)藏龍臥虎之地，創(chuàng)作氛圍是十分濃郁的。老一輩畫(huà)家中以李碩卿為代表，李碩卿的成名之作《移山填谷》，1958年入選莫斯科社會(huì)主義國(guó)家造型美術(shù)展覽，引起了海內(nèi)外美術(shù)界的強(qiáng)烈反響。當(dāng)代畫(huà)家中有江松、黃國(guó)強(qiáng)、郭寧、薛君寧、黃堅(jiān)等一大批人?？上驳氖窃谌莸貐^(qū)還活躍著一支水彩畫(huà)家的團(tuán)體在進(jìn)行藝術(shù)和學(xué)術(shù)探究，永輝先生處身在這樣的繪畫(huà)環(huán)境中，必然受到它強(qiáng)烈的影響，并參與其中，發(fā)揮他應(yīng)有的學(xué)科帶頭作用。
作為閩南畫(huà)派的創(chuàng)作型畫(huà)家，蔡永輝先生得力于母校福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院主題性創(chuàng)作訓(xùn)練的結(jié)果。那么，他為什么能一步而入色彩的如來(lái)地呢？因?yàn)槊恳粋€(gè)人對(duì)于藝術(shù)表現(xiàn)形式都有一個(gè)敏感區(qū)域，色彩在永輝先生藝術(shù)的敏感區(qū)域內(nèi)，所以他能表現(xiàn)出高度的敏感。其次，繪畫(huà)語(yǔ)言本身存在一個(gè)如何表達(dá)的問(wèn)題，這種表達(dá)要有別于他人，也要有別于自己，因此必須在技巧上有新的把握和新的發(fā)現(xiàn)。永輝先生的油畫(huà)水彩語(yǔ)言屬于傳統(tǒng)與現(xiàn)代、具象與形象的結(jié)合。他說(shuō)，他喜歡傳統(tǒng)并自覺(jué)回歸傳統(tǒng)，但此時(shí)的傳統(tǒng)并不會(huì)禁錮他的藝術(shù)精神。他以為一旦放下思想和技術(shù)包袱時(shí)，繪畫(huà)就變成一件輕松愉快的事。
人文精神的化育
每一個(gè)畫(huà)家的成長(zhǎng)都有自己歷程，從《蔡永輝油畫(huà)與水彩創(chuàng)作研究》中我們可以考察一位畫(huà)家成長(zhǎng)的軌跡。像許多著名年輕畫(huà)家一樣，人們可能看到了永輝先生獨(dú)特繪畫(huà)風(fēng)格，但是他藝術(shù)的發(fā)展過(guò)程，他堅(jiān)持了哪些方面，創(chuàng)造了哪些方面，哪些方面與別的畫(huà)家卓然獨(dú)立？我們從他書(shū)中均能得到確切的答案。永輝先生的成功，除了功力的磨礪之外，還涉及到一個(gè)人的天資、稟賦、悟性、靈氣、機(jī)遇等許多因素。至于藝術(shù)創(chuàng)作方面，永輝先生的繪畫(huà)實(shí)踐觀，具有效法的意義，它使我們看到了一個(gè)藝術(shù)家的智慧光芒。于是，為了總結(jié)階段性經(jīng)驗(yàn)，回顧過(guò)去的得失，永輝先生撰寫(xiě)發(fā)表了一系列論文，出版了《當(dāng)代水彩畫(huà)家——蔡永輝》、《蔡永輝油畫(huà)與水彩創(chuàng)作研究》等專著。特別是《蔡永輝油畫(huà)與水彩創(chuàng)作研究》一書(shū)的出版發(fā)行，為我們了解永輝先生油畫(huà)與水彩藝術(shù)打開(kāi)了一扇天窗，送了一陣清涼的藝術(shù)之風(fēng)。永輝教授的這部論文集集中體現(xiàn)了他在創(chuàng)作、研究領(lǐng)域兩位一體的特有成果。全書(shū)分為人物篇和景物篇兩部分，共15篇論文。品讀其文，永輝這類來(lái)自實(shí)踐、有感而發(fā)的文字，遠(yuǎn)比一些故作姿態(tài)的空頭理論家的文章，更能觸及創(chuàng)作的實(shí)質(zhì)問(wèn)題，也更有意味和指導(dǎo)意義。品讀其作，深遠(yuǎn)澄明，如見(jiàn)其人，一位溫文爾雅，藹藹然，翩翩然的文人畫(huà)家形象，如在眼前。
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