端木祥功 男 1964年1月出生于南京，師從王飛飛、胡寧娜。國家一級美術(shù)師，江蘇省美術(shù)家協(xié)會會員，九三學(xué)社江蘇畫院會員，江蘇省華僑書畫院理事，中華書畫研究院副院長，中華宗教書畫協(xié)會副主席，美國書畫藝術(shù)研究院南京院副院長兼秘書長，澳大利亞塔州中國佛教學(xué)院藝術(shù)教授，美國國會議員表彰為美中文化交流做出了杰出的貢獻，江蘇省美術(shù)家協(xié)會第4次新人美術(shù)作品展覽，作品（啟命維新---金陵丹青大師群像）獲一等獎，作品（啟命維新---金陵丹青大師群像）被江蘇省國畫院收藏，作品（宋文治先生）素描肖像被宋文治藝術(shù)館收藏，作品（大師群像）被南京市太平天國歷史博物館收藏，作品被郵政部發(fā)行郵票和明信片，版畫作品被電信部門采用電話卡充值卡畫面，并向全國發(fā)行以美麗中國為主題的紀念郵冊，作品《等》獲得第二屆世界華僑華人美術(shù)書法展"佳作獎",油畫作品（克林頓與希拉里）被北美畫派收藏。端木光影畫派創(chuàng)始人。

人生行走在光與影的交替中，穿過一素白光，踏入一涼陰影，指尖絲暖到微涼，那便是短暫的輪回。

不知為何，我偏愛生活在影的世界，光的世界可以感受生活的馨香，閑煮一壺時光的茗茶，茶煙襲來，是一份悠然，但陽光太純粹，會讓真的東西越真，假的東西越淺走在灑滿陽光的小路上，我掩藏不了內(nèi)心真實的自己，一個人掩藏不了的孤獨，一個人掩藏不了的心事，一個人掩藏不了的情感。選擇一席陰涼，會讓我更踏實在光與影的交錯中，看不清彼此的臉龐，匆匆而閃皆是陌客，無需在意他人的眼色，在意他人的言語，只是單純地將自己隱匿于他人看不見的世界，讓自己渺小渺小再渺小這會不會有點雪小禪所說的"異數(shù)"？做一個"異數(shù)"的人多好，沒有人懂得你的想法，也不希望有人懂，我的世界，就讓它自己走過時光的荒原，在光與影的唯美幻覺中留下記憶中的美好吧。

作著：吳起秀

端木祥功是富有才華和創(chuàng)新精神的中年畫家，近年來因作品多次獲獎並被眾多機構(gòu)收藏而在畫壇嶄露頭角。

他的油畫語言樸實，不追求色彩的絢麗多姿，也不刻意描繪人與物象的表面張揚，而是注重觀察生活，感受人性和物性的內(nèi)在真實，進而以質(zhì)樸的筆調(diào)表現(xiàn)由內(nèi)到外的形態(tài)和精神之美。這就大大開拓了他與眾不同的畫境視野和廣深的審美思考。他多以灰色調(diào)或黑白映襯的色調(diào)營構(gòu)畫面，用平民生活的真實來創(chuàng)造藝術(shù)形象，如勤勞善良的《母親》，在河邊若有所思的少女（《等》），打穀場上擊鼓唱歌，樂而忘憂的婦女（《目腦豐收節(jié)》）和修建寺廟、席地休憩的《藏民》，均以樸實的線條和色塊，真實的人性形象，厚實的情境蘊意，向讀者展開一幅幅質(zhì)樸生動的民族風(fēng)情畫卷，散發(fā)出原生態(tài)、原住民的純樸之美。這種看似平淡，內(nèi)蘊深厚的畫境，是畫家堅持返璞歸真之藝術(shù)理念和體用中西之創(chuàng)作方法，長期深入生活，采風(fēng)寫生的藝術(shù)成果。這些觀察寫真，沒有停留在表像的怪異獵奇，而是對內(nèi)在精神進行體驗提煉，並依此積累豐厚的創(chuàng)造和思想力量，構(gòu)建其樸實真實和厚實的繪畫風(fēng)貌。

端木為人厚道實在，訥於言而敏於行。有了奇思妙想，不是先說，而是先做。這使他的藝術(shù)創(chuàng)作，能在不斷琢磨學(xué)習(xí)和勤奮實踐中漸入佳境。他善畫人物，尤擅觀察人的精神和性格神態(tài)，傾心在藝術(shù)形象中表現(xiàn)個性情感。這在他的《鄉(xiāng)村組畫》、《少數(shù)民族組畫》、《大師群像》中，均有不同時空背景下的生動展現(xiàn)。

人類有喜新厭舊的一面，也有厭新懷舊的另一面。尤其對“失去的美好”多有刻骨銘心的懷念。在市場大潮變革萬千世界的同時，也帶來千萬人信仰和情感的變革。人們從拆遷的喧囂和建設(shè)的熱浪中，從糠籮跳進米籮，從農(nóng)村走進城市之後，驀然回首，開始思考在得到美好的同時，又永遠失去了哪些美好。端木感受到這種反思的脈搏。在《牧歸》中，他描繪了飛鳥投林，牛羊歸圈的山林村莊，自然恬靜，一派“不知有漢，無論魏晉”的田園畫境，寄寓著身居鬧市的民眾對生存環(huán)境的追思和憂慮。

在《老人與花》中，畫家通過一位苗族老婦苦等情郎到老的淒美形象，表現(xiàn)底層民眾對真情的執(zhí)著守望，傾注了無限悲憫的人性關(guān)懷。在其成名作《啟命維新——金陵丹青大師群像》中，畫家取捨簡練，通過光影、黑白、濃淡的豐富變化，創(chuàng)造出各具風(fēng)采的大師形象。把慈祥、深邃、滄桑、孤傲的各家個性精神，統(tǒng)一在真實、厚實的藝術(shù)情境之中，對讀者是深沉的追思和敬仰，對畫家則昇華為勵志追慕的精神動力。

中國傳統(tǒng)美學(xué)以自然為美，講求“丹漆不文，白玉不雕”（孔子語）。西方美學(xué)提倡以真實為美，認為“在藝術(shù)中，能表現(xiàn)真實性格的作品，才算是美好的”（羅丹語）。

端木以自然和生活為師，感受時代真實，思考生命悲歡，用屬於自己的繪畫語言表現(xiàn)真善美。這種有真實性格的藝術(shù)追求，應(yīng)該是成果可賀，前景可期。