史詩的結(jié)局、歷史的懷念……！

        2020年1月4日下午，由宋莊當代文獻館主辦，何繼、邵磊聯(lián)合策展、藍京華為學(xué)術(shù)主持的：被稱之為展覽中的展覽——《冷艷至極》國際女藝術(shù)家跨界旗袍展在北京宋莊夢藝宮藝術(shù)館開幕，到場有藝術(shù)家、收藏家、文藝界大咖、企業(yè)家、慈善家、畫廊主、藝術(shù)策展人，批評家等相關(guān)人士出席活動，現(xiàn)場展出40余名活躍在國際、國內(nèi)學(xué)術(shù)界頗具代表的女性藝術(shù)家當代作品100余件，作品包括雕塑、觀念攝影、架上繪畫、裝置、影像與行為，藝術(shù)家在作品材質(zhì)、審美界限與價值判斷等方面作出探討。

     他(她)以旗袍的名義相聚，是藝術(shù)的魅力把各地藝術(shù)界朋友赴會于北京。

今天的中國宋莊是世界最活躍的當代藝術(shù)中心，也是世界最多元藝術(shù)并存的聚居地，它的規(guī)模遠遠超過了二戰(zhàn)以后的美國紐約、法國巴黎藝術(shù)的位置，成為了新的世界藝術(shù)中心，這里成了對外輸出藝術(shù)信息不可忽略的窗口，宋莊是一個非常神秘而具備世界性的思想容器。

    《冷艷至極》2020年國際女藝術(shù)家跨界旗袍展的發(fā)生，意味著中國策展界新的一種嘗試，是新的火種，這次策展團隊思維接近米蘭時裝周，也呼應(yīng)了威尼斯雙年展的藝術(shù)精神，既保持了傳統(tǒng)又打破了傳統(tǒng)，它很好挑戰(zhàn)了策展人的思維新的高度，又要求藝術(shù)家在新的時代里感受時代的體溫，有更明確的態(tài)度和藝術(shù)指向。

    這次展覽通過藝術(shù)家的投稿，展覽設(shè)立學(xué)術(shù)委員會對征集的作品進行遴選，以保證作品的藝術(shù)性與學(xué)術(shù)價值，最終入選40余名女藝術(shù)家，其中包括多位國際女藝術(shù)家的參與，所展出的作品主題鮮明，正好以冷艷的格調(diào)呼應(yīng)女性品質(zhì)，是冷艷達到了寧靜極致而使女性回歸到精神的自覺本位！

這場展覽是借旗袍隱喻女性在這個時代以及現(xiàn)實中作出的發(fā)聲，進而探討女性在今天的處境下被忽略的生存環(huán)境！

    該展由學(xué)術(shù)主持藍京華、嘉賓主持人許秋斌宣布了展覽開幕，此次展覽的領(lǐng)銜藝術(shù)家楊貝貝女士和徐南歌子女士先后出場亮相。

    楊貝貝老師不但在設(shè)計界斐聲中外，她同時也是資深策展人、藝術(shù)家，她的跨界毫不影響她才情的展示，此次她帶來了精美的二十四節(jié)氣禮服。

    跨界藝術(shù)家徐南歌子工作生活在上海，近年來她將東方哲思融合西方色彩的藝術(shù)語言在國際藝術(shù)界獲得了名聲。徐南歌子主張的審美是東風西美，她展示的是新的語境下海派旗袍的樣本和相關(guān)當代抽象刺繡作品。

    同時北京袍人秦雅明也帶來系列旗袍助陣。

    隨后亮相有本次參展藝術(shù)家：

郭楨（美國）、雷雙、安娜（俄羅斯）、曹穎、陳安妮、呈昕、程惠莉、林夕子、劉穎、劉志敏、羅晶晶、南夕、潘冉、舒華蓉、王曉卉、占蘭、包攸瑜、蔡梅之、韓雪、李佳、李晶、文菁、劉鶯、邵瓊瓊、孫曉嵐(杭州)、譚青(秦皇島)、劉路云、李克霞、Alya（俄羅斯）、吳佳芮、麗莎、秦雅明、王云若、洪帆、恩脈、花語、納蘭高娃、如冰、蕭勍、舞墨、王雅桐、于丹、張欣、見靈、王曉蓉、舒然(新加坡) 、靳清欽、王熹熹、王艾婷、吳洋、李昕諾（排名不分先后)

    藝術(shù)家?guī)砹俗约悍峭瑢こ３錆M想象的作品，比如藝術(shù)家恩脈的軟雕塑《旗袍》，見靈、劉穎、麗莎、包攸瑜、曹穎的雕塑；秦雅明、于丹、靳清欽的觀念攝影；裝置藝術(shù)有林夕子、納蘭高娃；行為藝術(shù)有李心沫、邵巖、舞墨、于丹、蕭勍；架上繪畫有王曉蓉、程惠莉、李佳、王云若等……她們充分展示女性生命的豐盈，以及女性心理生理，情感多維度的探討、精彩而細膩，行為藝術(shù)突然被有關(guān)部門叫停而終止。開幕式中場，她們?yōu)樽约旱呐远饲f高貴的儀表高舉旗幟——驚艷走秀。

    著名盲書藝術(shù)家、四川美術(shù)學(xué)院教授張強；著名射墨藝術(shù)家邵巖分別在現(xiàn)場進行了行為藝術(shù)視頻互動；美國舊金山旗袍文化月基金會主席、旗風堂創(chuàng)始人沈籽蘇女士；新加坡著名策展人、畫家、中國詩歌春晚形象大使舒然女士；著名導(dǎo)演、音樂人梁旭；湖南藝術(shù)家舒華蓉發(fā)來視頻祝賀！北京UU公益創(chuàng)始人清幽女士分享了當下女性對社會的責任與擔當，并演唱了《將愛傳遞》原創(chuàng)歌曲。

    最后進行了學(xué)術(shù)研討會，參加研討會有何繼、邵磊、藍京華、邵巖、楊貝貝、徐南歌子、雷雙、李心沫、許秋斌、李南、郭春亭、于丹、孫曉嵐、Alya、沈敬東、張建華、王麒誠、暢泉、邵琦、如冰、秦雅明、于丹、蕭勍、郭春亭、王云若等，研討會由本次策展人何繼主持，他對跨界旗袍展的整個脈絡(luò)和線索展開了描述，邵磊則對藝術(shù)收藏版塊和當代藝術(shù)未來發(fā)展進行了梳理……她們從藝術(shù)的本質(zhì)出發(fā)，最終回到了生命的塵埃。

藝術(shù)家秦雅明參展作品：《觀念攝影》

       雅明的作品很難確定它是觀念攝影、舞蹈或者行為，因為靜穆的表情里面，穿插著大寫明媚的動作，這就超越了一般女孩做手藝所追求某種層面與范圍，比如“縫補”一般被認為僅僅是技術(shù)、謀生或者修養(yǎng)……，其實雅明手與手之間是空曠的、遼闊的、是有無之間的，仿佛宗教中的冥想，身體被她的幽玄所代替最終隱蔽起來，接著針、線也在退場，我們所看到的是她思想上觀照到無垠的空靈，她手中所實現(xiàn)的是某個時間，或者這個時間就是——被她意識所感知的我們，通過她的穿梭與指引，揭示了真相并不是像針線與旗袍之間那么狹隘，也并不是我們眼看見的、耳聽到的諸種感受，而是證明時間與空間一定是多維而變化的！（何繼）

藝術(shù)家王雅桐參展作品

藝術(shù)家恩脈參展作品：線性軟雕塑《旗袍》

       線性先鋒藝術(shù)家恩脈善于思考，她通古博今，既對中國禪宗有所了悟，同時把握了西方哲學(xué)的精髓，懂得變通、方法靈活、并很好運用了與身體有關(guān)的事物作為藝術(shù)材料。她能把細致的思維放進作品，盡最大的努力展示藝術(shù)的感染力，此次她參展的作品出人意料之外：把多件旗袍連接擰成繩結(jié)，從展廳的天花板到地面突然繃緊……她恰好把女性在現(xiàn)實的緊張感讓這條敏感的繩子敘述無遺，這讓讀者產(chǎn)生意見的分歧，可能是暴力的、無可奈何的、尷尬的……或更具爭議性的場面矗立在現(xiàn)場，迫使產(chǎn)生了讀者與作者之間的懸念。當代藝術(shù)的特征是啟發(fā)和暗示，思脈的作品正好從她線性語境中延伸到更細膩，更徹底的人性暴露，不管怎樣經(jīng)營，她的作品還是圍繞著她原來的線索得出歷史性的結(jié)局。就此次展出，她的作品讓人看上去它總是完整的，并沒有被撕破，但它并不排除遭遇到一些力量的攻擊，這種傷害，是用最柔軟的事物表現(xiàn)最堅硬破壞的深刻。（何繼）

 藝術(shù)家林夕子參展裝置作品：《旗袍長城》

林夕子是出色的原創(chuàng)歌手，也是離宗叛道的藝術(shù)家，她以中國旗袍作為元素，嵌入傳統(tǒng)書畫冊頁變得充滿張力。長城是最隱喻的象征，也暗示女權(quán)極度被忽略與擠壓，林夕子的可貴在于，把旗袍作為女人的屬性剖析的淋漓盡致，旗袍展的意義就是盡一切可能讓女性以旗袍的隱喻在現(xiàn)實中發(fā)聲！（何繼）

主題：“冷艷至極”2020國際女藝術(shù)家跨界旗袍展（北京）

時間：2020年1月4日下午3點

地點：宋莊藝術(shù)商業(yè)中心“夢藝宮”藝術(shù)館

研討會主持人：何繼

藍京華(詩人、策展人、當代藝術(shù)家)：

    這個展覽是何繼老師跟邵磊老師兩個人策劃的展覽，他們兩個人從另外一個角度去策展，藝術(shù)作品跟女性藝術(shù)家的美并列重要，這次不僅是展示藝術(shù)才華，也展現(xiàn)女性藝術(shù)家獨特的美，這個世界不能沒有這種美。就像朝鮮女性藝術(shù)家的美已經(jīng)磨滅了，希望我們的美能夠喚醒更多人的心靈。我們也看過很多展覽，如果有一個新的角度切入一個展覽，做一次比較獨特，有一點新的想法，與眾不同的展覽特別特別不容易。我相信今天的展覽，大家看了之后沒那么容易忘記。因為我們除了展現(xiàn)女性的才華，智慧的美，本場展覽還充分展示女性藝術(shù)家的女性美?，F(xiàn)在我把話筒交給主持人。

何繼(策展人、批評家)：

    各位嘉賓，各位專家學(xué)者，下午好。剛剛“冷艷至極”2020國際女藝術(shù)家跨界旗袍展（北京）圓滿開幕。接下來請專家學(xué)者對于我們的這次展覽現(xiàn)場發(fā)生的事件，藝術(shù)元素，參與的動向，作品的品質(zhì)，主題的貼切等方面提出一些見解，好讓我們下次做的更好，更用一些新的思維，多元的思維考慮策展本身。

    我思考了三個問題，第一個我們這個時代的神經(jīng)觸角和困境，今天是5G時代，也是網(wǎng)絡(luò)時代，人的內(nèi)心不可確定，多維的，很包容的，也是更永久的，更迅猛更快捷，我們的困境也隨之而來，娛樂的，消費的，特別是站在女性這個角度，很多是被傷害的，被忽略的，她們有難言之隱，作為藝術(shù)家怎么表達她們，這是我們要做的。

第二是策展人在今天的當代，當代藝術(shù)走過30年，之前30年一直是體制為主，以（學(xué)院）為主的批評家發(fā)起很重要的當代藝術(shù)運動，他們獲得了成功，并在國際的舞臺上不同凡響。那么今天策展人在民間的立場，批評家在在曠野的立場將在哪個層面安放，這是個十分值得思考的問題。怎么做好策展工作，今天的策展人應(yīng)該像巴塞爾、米蘭時裝周，威尼斯雙年展這種策展觀念，關(guān)注人類，具有普世價值，而不是小清新、小情調(diào)，在商業(yè)里面徜徉，我覺得這不夠。本身我們擔當不夠，責任不夠，我們的觸角感受也不夠，我們對這個時代要作出更好的反應(yīng)，這是我們策展人、批評家要做到的。

第三是我們要成為時代的個案和個人，我們從事藝術(shù)本身就是從不自覺到自覺，從低級向高級的精神自覺的過程，這個龐雜而繽紛的時代，我們本身便是個很獨特的情景，這種個體男女無別。為什么策劃這個展覽？我是想用旗袍比喻我們的女性，女性在冷艷至極從而達到自覺，自覺就是發(fā)現(xiàn)，就是拋棄，就是舍下，能夠找到本質(zhì)，找到最美最直接的，最敏感的、最具有這個時代代表性的各種元素并綜合起來，才是這個時代的個案，才是這個時代的個人。

值得一提的是，此次行為藝術(shù)受到了有關(guān)部門的干預(yù)而停止，行為藝術(shù)是此次整個策展推進過程中尤為重要的核心，就此部分，我們策展團隊和藝術(shù)家用了很長時間來探討和打磨，最后成型實施，然而它像冬天的冰雹突然凝固，女性的精神表達受到限制……當代藝術(shù)的結(jié)構(gòu)被改變，在今天的此刻，這種狀態(tài)多么值得藝術(shù)家，特別是女藝術(shù)家的深刻思考！幸好尷尬成了受歡迎的客人，忽如其來的序曲，反而變成了行為的另一種開始。

張建華(中國藝術(shù)院博士、著名當代藝術(shù)家)：

謝謝何繼、邵磊兄策劃這個活動。十天前何繼跟我說的時候，我覺得比較有意思。之前我另外一個研究生讀的是故宮學(xué)，故宮與旗袍的關(guān)系，尤其是清宮收藏了大量的旗袍，我前天還去赫圖阿拉旗袍博物館。旗袍的源頭，從清宮的尊貴到民族服裝，我們不說漢唐的大氣，也不說宋朝的典雅，到清朝的時候和高貴、典雅、絢麗結(jié)合在一起，有它特定的歷史。當然這個時期，表面看的東西有兩種元素，一是民族文化本身，就是旗袍怎么來的。我先說說它的高貴，旗袍的源頭，它首先是作為一個民族服裝出現(xiàn)，它跟滿族的關(guān)系很大。滿族再往前推，滿族的前身是后金，建州女真，他們都有中國民族服裝的元素，后金再往前推就到了金，金和南宋、北宋對立了一段時間，尤其是在南宋。比如宋文化對旗袍的影響，楊好文，文人畫家王庭云，整個金國受到中國傳統(tǒng)的影響很多。我們現(xiàn)在講理學(xué)，宋朝不叫理學(xué)，叫道學(xué)，他受了唐朝時期韓愈《原道》的影響，這是文化的源頭。旗袍在中國的文化歷史上，除了表面的絢麗、典雅之外，背后有一個更深層的文化作為背景，就是中國唐宋輝煌的文化積淀，這是文脈的源頭從金到后金到滿族。

還有一個源頭，旗袍入關(guān)到了北京之后，尤其是康雍乾時期，中西文化交流密切，已經(jīng)是西學(xué)東漸的狀態(tài)，美女穿的旗袍，有線條感，有女性的美，旗袍在民族的基礎(chǔ)上逐漸的有改進，更貼身。表面的絢麗不是東方的絢麗，也不是西方的絢麗，結(jié)合了中國東方的民族服裝加上西方對色彩的理解，更多的容納了西方的優(yōu)美和崇高的美學(xué)觀，再加上中國傳統(tǒng)文化的底蘊，讓今天的旗袍穿上它覺得雍容典雅，不是一個西方隨便的休閑裝，或者中國的唐裝漢服，旗袍有自己特定的文化和歷史。

對于策展，我是一個外行，我不是一個嚴格的策展人。策展的概念在西方有一段單詞叫做director，我也做過一些話劇導(dǎo)演，director和我們策展人或者行為是一個意思，我每次策展跟我的作品一樣，包括這次寫論文，都是當做我的一個作品，我不是十足的策展人。但是我覺得你只要拿出自己的情懷，像何繼、邵磊、許秋斌，大家的熱情非常好，把宋莊的整個策展活動做的非常到位，在當代藝術(shù)還比較冷清，比較沉寂，甚至逐漸走向邊緣，走向低谷的時候，還有那么多策展人，那么多朋友，那么多藝術(shù)家來參與，我覺得只要用心去做，甭管有沒有錢不重要，錢是必須的，可能很多時候沒有錢也做不到，但是只要大家有情懷，就沒什么可怕的，只要你有了對中國傳統(tǒng)文化的情懷，有對當代藝術(shù)的熱情，還有什么好怕的呢？

    這個展覽除了冷艷至極以外，叫美女云也比較適合。我看了這個展覽，我們這個時代是一個個性的時代，對藝術(shù)家來說是非常好的一個機會。作品里面絕大多數(shù)都是屬于抽象畫跟表現(xiàn)畫為主，抽象畫跟表現(xiàn)畫應(yīng)該把它歸類在現(xiàn)代繪畫體系，很多當代藝術(shù)家對于現(xiàn)代和當代的很多概念沒有搞清楚，現(xiàn)代繪畫從抽象畫家康定斯基再到美國、德國的表現(xiàn)，很多展覽里面是以表現(xiàn)繪畫為主和抽象為主，我們作為一個當下的藝術(shù)家，除了有個性以外，更應(yīng)該強調(diào)個人的內(nèi)修，自己的獨立思想，這個獨立的思想一定要更大的格局。因為每個人都有情感。很多藝術(shù)家有很多情感，他說你不懂，你不了解我的情感，我說人類有99%甚至100%，他的情感是沒有價值，沒有意義，只有億分之或者是萬分之一，這個人的情感才有意義跟有價值，這個社會大浪淘沙非常殘酷。而且當代藝術(shù)的春天，我覺得這幾年就會來，因為大家熬的差不多了。而且我們中國傳統(tǒng)繪畫里面差不多走到盡頭，當代繪畫這兩三年是一個過渡期，是一個低谷期，大家再堅持一下會是一個更好的未來。我希望大家做當代藝術(shù)的時候，一定要秉持原創(chuàng)精神，不要去抄襲。獨立自己的個人氣場，獨立自己個人的人格魅力，能整的多有個性就整的多有個性，藝術(shù)應(yīng)該這樣。

何繼：接下來請沈敬東老師，沈敬東是中國當代藝術(shù)30年最為活躍、最為前沿的藝術(shù)家，他是個畫家，是個雕塑家、行為藝術(shù)家，也跟很多國家藝術(shù)界、學(xué)術(shù)界互動，并且取得了成就。

沈敬東(國際當代藝術(shù)家)：

    我把藝術(shù)當做玩一樣，一直在堅持，藝術(shù)使我們快樂，是非常高興的一件事，也是讓我們不斷的琢磨，一生可以追求。前兩天遇到何繼，他跟我提到這個展覽，剛才藍京華跟我打電話，有幸參加這個展覽，剛一上來就聽到暢泉講，藝術(shù)家要有個性，沒個性就別玩了，我覺得講的非常到位。做藝術(shù)是這樣的，藝術(shù)作品是每個藝術(shù)家的方式和代言。你無論是做表現(xiàn)的，做抽象的，還是做具像的，關(guān)鍵是要表達自己想表達的東西，能把自己表達的清楚，作品越來越像自己，這個藝術(shù)家就成功了。方法是各種各樣，藝術(shù)難就難在這里，沒有標準答案什么是好的藝術(shù)，什么是不好的藝術(shù)。但是一個藝術(shù)家就是要表達自我，表達自己對一種生存狀態(tài)，對社會對世界等等的看法，反映的都是你個人的學(xué)養(yǎng)、知識、技能。

何繼：沈老師一路走過來引領(lǐng)了宋莊很多年輕人，帶動了很多年輕人。下面請這次領(lǐng)銜藝術(shù)家楊貝貝老師發(fā)言，她這次帶來自己的作品，給我們這次展覽的支持是豐盛的。希望楊老師如何今后怎么能把審美的東西再往心靈層次挖掘，展示。

楊貝貝(國際服裝設(shè)計師、畫家)：

    大家好，新年好，今天非常高興在這里做這樣一個活動。自我介紹一下，我一直在從事中外文化交流活動，這是我主要的工作內(nèi)容。同時我的專業(yè)是服裝設(shè)計，閑暇之際我也畫些油畫，做的事情比較跨界。就像剛才暢泉老師說，搞藝術(shù)的人就要有個性，我覺得我應(yīng)該還是屬于有個性的。

    今天主要跟大家說一下，我所做的一些工作都是跟中外文化有關(guān)，我剛剛從埃及回來，今年我走了四個國家，埃及是我的作品到第八個國家展出，所到之處，我都會帶著我的服裝作品給這個世界觀眾做一個展示，反響非常好。這是我請了一位模特，穿了一下這個服裝，這個系列介紹的是中國二十四節(jié)氣，二十四節(jié)氣已經(jīng)列入聯(lián)合國教科文非遺目錄里，但是從這里面可以感受到中國傳統(tǒng)文化服裝之美。這件服裝代表的是節(jié)氣大雪，每個節(jié)氣都有一個對應(yīng)的開放花卉，基本上是以花卉作為主要元素，再加上中國的福祿壽做一個搭配處理。因為它有濃濃的中國味道，它當做旗袍也可以，現(xiàn)在的旗袍也在不斷的變化，國際友人非常喜歡。明年我還會走五個國家，女性藝術(shù)家如果有希望跟我合作，可以私下跟我聊一聊，我非常高興帶著大家一起到世界各地去走一走。未來我要走36個國家，這36個國家都有中國的文化中心，每到之處都會在中國文化中心里面做一個展示。

    我發(fā)布一個展訊，今年4月底5月初有一個尼日利亞女性畫展，如果大家感興趣也可以來跟我聯(lián)系一下，我可以帶著大家的作品去做一個展出。

何繼：下面請上海著名海派設(shè)計師，自由藝術(shù)家徐南歌子聊一下旗袍。

徐南歌子(海派服裝設(shè)計師、畫家)：

     何繼綠葉做的不夠出色，不知道我到底是干嗎的。我是來自上海，我本來是個服裝設(shè)計師，我2003年暫別人群，幽居創(chuàng)作藝術(shù)的一段經(jīng)歷，2017年我出版一本書叫《隱居三年》，其實我就是一個會畫畫的服裝設(shè)計師。在宋莊我第一次這么大面積的接觸到宋莊的策展人與藝術(shù)家，宋莊的善意，以及宋莊的善良，也微微地感覺到一些思想的鋒芒，但是大家都非常地客氣。如果話筒在我手上，有一句話“民族的就是世界的”，大家都在這么說，可是我說“不”，應(yīng)該是當下語境下民族的東西方融合才是世界的。我們的旗袍已經(jīng)一百多年，一百多年前旗袍出來的時候，那個時候的海派，你的腰段的美，曼妙的身段，你對天地的敬仰，你對自然的模仿，如果一百多年后，我們現(xiàn)在藝術(shù)家穿的旗袍跟一百多年前沒有多大的區(qū)別，這里應(yīng)該打一個問號。一百多年過去了，我們的審美是不是也在不斷的發(fā)生變化呢？當然我也看到了特別出色優(yōu)秀的服裝作品。

我原來是個服裝設(shè)計師，擁有自己的品牌，做的還不錯，2017年我代表當代藝術(shù)家去日本、法國做了展覽，2018年我遇到了我藏家，那時候開始刺繡，我覺得我的畫，怎么樣的色彩都沒有辦法表達我心中的顏色，譬如說紅色、黑色，中國的五行五色是在漢朝的時候就已經(jīng)形成了自己的觀念，黑為水，紅為火，水之盛之為泱泱，火之盛之為恍恍，泱泱恍恍是我中華大德。當我這樣去畫畫的時候，比如我的那幅紅黑的鳳凰涅磐，當然可能是燈光的關(guān)系，各位可能沒有辦法畫出來我畫的時候是用了七色綜合的色彩來表達我心中的鳳凰涅磐，我的畫跟我自己自身的一些經(jīng)歷，或者說人生的工作都分不開，我既是一個設(shè)計師，又是一個畫家，我很自然的把我的秀的綜合用素描的方法來繪畫。

剛才何繼老師說我脫口秀，是因為要參加這次展覽，我就說了說女人，我就說說女色，我想旗袍應(yīng)該是跟女人最關(guān)聯(lián)的，或者男人心中的女人的顏色，在我心中每個人都是一個顏色。女人分兩種，一種是本色，一種是上色，哪一種都是絕色。如果女人是紅色，她就紅如罌粟，是毒藥，也是仙草。如果女人是綠色，她就綠如春水，溫柔似水，也能滴水穿石。女人是黑白的琴鍵，你不懂音符，你彈下去的每個音都是雜音，若換一個人彈，也許你能彈出天籟之音。這是我對女人的一些粗淺的見解。

去年我們給香奈兒做了一個服務(wù)，因為我從去年開始跟我的藏家成立了一個無界藝術(shù)工作室，給一些國內(nèi)外的品牌做一些策略的提供，我們也給一些上市公司、中外的產(chǎn)品做一些藝術(shù)為品牌賦能的工作。在這個其中我就發(fā)現(xiàn)藝術(shù)巨大的力量，我不知道各位女藝術(shù)家在總結(jié)藝術(shù)的時候，有沒有感受到藝術(shù)背后的創(chuàng)造力，以及藝術(shù)給予我們的審美力，當我們把這些審美帶給品牌的時候，當我們把這些審美帶給企業(yè)的時候，那種力量是無限大。一百多年前，那個時候的審美，當?shù)蠆W第一次秀的時候，他做了一條紅色的裙子叫做致敬馬蒂斯，現(xiàn)在我們的設(shè)計師，我們的藝術(shù)家其實也是可以有更多的跨界聯(lián)盟工作。剛才楊貝貝提到她走到各個國家，展示她的24節(jié)氣的旗袍，我很欣賞你的服裝作品，但是很遺憾，這次可能是各種條件不太符合，沒有表現(xiàn)出這種力量，也很期待后面能夠跟更多的女藝術(shù)家有合作，把中國的女性之大美，把中國文化大美，帶到世界各地。

    這次是一次典型的跨界展覽，把旗袍這種特別具有典型中國文化的符號引入到藝術(shù)領(lǐng)域，跟藝術(shù)進行一種結(jié)合，包括服裝設(shè)計師跟藝術(shù)家之間一起合作做這個展覽，蠻有意思。其實藝術(shù)也好，設(shè)計也好，背后都隱藏一種理念，后邊是一個觀看的歷史，尤其是視覺藝術(shù)。誰在觀看，是值得我們?nèi)ニ伎嫉膯栴}。我一直做關(guān)于女性主義，我們要思考的是眼光的問題，我們是不是用自己的眼光打量自己，還是用他人的眼光打量自己。女人不是天生的，是被塑造的，我們都是被建構(gòu)起來，包括男女這個概念真的有嗎，還是我們用社會的角度強化了這種概念？這個展覽是大家關(guān)于旗袍，關(guān)于女性，美女如云，但是我們想想這種美的概念從哪里來，還有對美的認識是什么樣子，能夠思考背后的問題是非常重要的。

第二點，冷艷至極給新一代藝術(shù)家、策展人、經(jīng)紀人，包括畫廊老板、藝術(shù)機構(gòu)，提出一種全新的思考，以后展覽要展示什么，我們的主題訴求是什么，藝術(shù)家在當代的生活狀態(tài)下，你的藝術(shù)作品要有個性。還有一點是普世價值，普世價值是全球公認的，旗袍作為東方傳統(tǒng)女性的美，通過跨界來展示，通過藝術(shù)形式跟畫展連在一起，確實值得我們思考。今天沒有看到現(xiàn)場由畫家自組的模特旗袍走秀，它更多的是一種隱喻，為我們的藝術(shù)創(chuàng)作提出更深的思考。

我談兩個小觀點。我剛剛泰國的芭堤雅回來，那個地方被譽為世界的性都，性特別開放。具體到旗袍，上海的朋友談到了海派旗袍，從海派的旗袍來看，旗袍的背后其實是一種社會的進步和普世價值的追求。大家可以簡單看一下海派旗袍的發(fā)展，它的色彩和圖式非常具體。那么從當代語境來看，中國的進步已經(jīng)不需要旗袍，已經(jīng)有互聯(lián)網(wǎng)，已經(jīng)有各種各樣的形式取代了旗袍，旗袍如何發(fā)展呢？還是用當代的一些方法去激活它。祝賀何繼、邵磊先生和藍京華先生這個展覽。

首先祝賀何繼老師，前兩天我們剛在跨年活動上見過面，今天又來到何繼老師的現(xiàn)場。這個活動是一個非常好的創(chuàng)意和策劃。剛才我一直在看四個字，冷艷至極。我去年4月份受美國舊金山旗袍基金會的邀請，參加他們的旗袍月系列活動，包括文化論壇。我就發(fā)現(xiàn)旗袍作為一個非常典型的中國符號，被全世界越來越認同。而冷艷至極這四個字，冷和艷是旗袍非常獨特的氣質(zhì)。女性一穿上旗袍之后，那種高貴的美就被體現(xiàn)出來，而旗袍的形態(tài)、色彩，又是艷麗至極，它是兩種氣質(zhì)完美的融合，又達到一種極至。這個展覽非常吸引人，在現(xiàn)場有這么多的藝術(shù)家和嘉賓。

從現(xiàn)場女藝術(shù)家的作品來講，可能也是一種對于旗袍這種形態(tài)的內(nèi)心折射。每個女藝術(shù)家不管是抽象的，還是具像的作品，確確實實反映她們的內(nèi)心。一進門的那個作品，這樣一個沖擊，包括有些觀念作品，這個時代給了女性非常豐盛，可以自由去體驗時代的狀態(tài)。尤其在中國，各方面的控制和壓制相對來講少了太多，男女相對是在一個平等的狀態(tài)，所以女性有了更多的表達自己思想，表達自己生命狀態(tài)的呈現(xiàn)。這次跨界旗袍國際展，從當代藝術(shù)，從平面的繪畫到旗袍，這二者的融合，雖然是跨界，在空氣的角度是不存在什么界不界，都是一樣。美是旗袍最終要追求的東西。

    今天既然是研討會，我想表達我的觀點，我們的藝術(shù)家，尤其是女性藝術(shù)家，我們應(yīng)該以旗袍為畫板，在上面表達出更多女性藝術(shù)家的色彩也好、線條也好，還是我們的思考也好，真正把旗袍和當代的藝術(shù)，包括女性藝術(shù)家的氣質(zhì)融合在一起，真正達到至極，合一的境界。

孫曉嵐(當代藝術(shù)家)：

我是作為杭州的代表參加這個展覽，一開始被這個名字給吸引了，冷艷至極，好奢華的感覺。旗袍給人的感覺是代表女性，再加上這個主題冷艷至極，感覺是當代女性的一種華麗轉(zhuǎn)身跟釋放，是一種女性能量釋放的感覺。古時候女性要三從四德，女子無才便是德。當代女性上得了廳堂，下得了廚房，涌現(xiàn)出很多優(yōu)秀的女性，都特別能干。希望在新的時代，我們女性能活出自我，把以前那個時代被埋沒的才能都能發(fā)揮出來。

還有一個是納蘭的作品，她做了一個蠶，她不談旗袍，她去談源頭，旗袍是蠶絲做得，蠶絲是由蠶繭來，她做一個時間的持續(xù)，從無到有又到無，從時間上談一件作品，這樣的作品特別棒。

 大家下午好。我是李南，畫油畫的，也策劃一些活動。我認為現(xiàn)階段策劃活動是非常不容易。作為應(yīng)該受到特殊關(guān)注的女性藝術(shù)家與旗袍的跨界展，非常有意義，我認為旗袍不象征著傳統(tǒng)，既然現(xiàn)階段我們再重新把旗袍提出來，它就是象征著自由、尊貴，有些藝術(shù)家以旗袍為載體，創(chuàng)造一些當代藝術(shù)作品。女性藝術(shù)家通過創(chuàng)作當代藝術(shù)作品，為女性發(fā)聲，這是非常好的一種方式，同時壓力非常大。我認為現(xiàn)階段當代藝術(shù)家都比較難做，女性藝術(shù)家更難做。個性的發(fā)揮再難也需要堅持，同時也非常感謝身邊的策展人，像何繼、藍京華、許秋斌老師，他們在艱難的情況下，一直在努力的策劃一些活動，讓藝術(shù)家們有展示的機會，有發(fā)聲的機會，非常難得。我希望藝術(shù)家也好，策展人也好，批評家也好，大家一起努力，一起發(fā)聲。

 宋莊這么多有趣的人，可愛的人一直在堅持自己，做這個策展沒有收入，自己在付出，包括李南策的展自己出錢出書，包括何繼、邵磊老師這次出了很多錢，包括還有很多人支持，總體來說都是在奉獻。宋莊這么多年能夠有這么多精彩的活動，跟這些人物有關(guān)，暢泉是為宋莊作出巨大貢獻的人，做了很多展覽。跟吳以強有關(guān)，這些都是我們的好朋友。跟朱學(xué)文有關(guān)，他們都是作出無私奉獻的人，還有像李擎、李南這些都是新秀，當然李擎已經(jīng)很資深，做了很多展覽，策展上百個。這些人不斷的奉獻，才讓宋莊今天的藝術(shù)生態(tài)這樣的繁榮，不至于受到各種打壓之后就消失，或者是消沉下去，沒有，正是因為有這些的后起之秀。我們特別感謝這些優(yōu)秀的策展人，他們真的是無私奉獻。我打算在春節(jié)之后，我組織大家評宋莊策展人年度貢獻者，包括許秋斌老師，在宋莊策劃非常多的展覽，他二十年前就在策劃宋莊的展覽，他投入上千萬策劃展覽，吳以強也是為策展事業(yè)花費了上百萬花，還有暢泉也是花掉一百多萬。所以我們非常感恩，感謝這些優(yōu)秀的青年才俊……我組織大家給宋莊有代表性的藝術(shù)家、策展人頒年度貢獻獎，他們付出這么大的貢獻，結(jié)果大家還不知道，有些還誤解他，還以為他賺錢了，所以很委屈，我們要把這個事實亮出來，讓大家知道。這是我打算春節(jié)之后做的事情，希望大家支持我，

 宋莊讓我覺得這里有一片凈土，你會覺得很不可思議，許秋斌老師、藍京華老師，還有暢泉，他們一直在默默的支持當代藝術(shù)，做公益。感恩節(jié)那天，我第一次去（狼泊灣），喝到那么熱的海鮮粥，我有一種無法言表的感動和感慨。因為在798、草場地見識了太多這種冷面、麻木的狀態(tài)，尤其作為女性藝術(shù)家在全球的當代語境之下，女性的生存非常艱難，尤其是做當代藝術(shù)的，大家應(yīng)該相互支持和團結(jié)在一起。在宋莊，我覺得最好玩的是有這么幾個男性藝術(shù)家，他們默默的支持女性藝術(shù)家，他們是真正的紳士，在中國特別需要這種博愛又有胸襟的紳士，所以我覺得宋莊這個地方真的很有未來。謝謝大家。

趙佳杰為藝術(shù)家舞墨化妝

       中國的旗袍，一直被尊稱為國粹，是中國服飾的經(jīng)典，她隱藏女性最珍貴的聲音和心事，而旗袍女性意味著知性、矜持、尊貴與典雅，旗袍是數(shù)不清的海洋與飄逸之羽！

       曠世才女張愛玲一生保持著戀袍癖，她的語言非常精辟，她說，“生活是件華美的袍子，它里面長滿虱子，”……這里充滿了藝術(shù)家深刻的反省精神：必須反映當下物欲皺褶下個人內(nèi)心的困境以及批判個人對社會的沉默，這種自覺，往往女性通過華麗生命和歲月痕跡之后的不斷警惕與自愛，鑒于今天環(huán)保與人文環(huán)境日益退化的當下，“冷艷”擔當了女藝術(shù)家高度的思想和絕對品質(zhì)，儼然一群遺世獨立清澈如許的女藝術(shù)家從雪地里向塵世中走來，旗袍的隱喻像鑿不透的巖石和開放的港口，塵世的腌臜與市儈無法將其污損和收買，正是如此，旗袍是溫柔的宮殿，也是明媚之青燈，它雕琢著不朽、演繹著經(jīng)典……是此次展覽的初衷與精神。 (策展人/何繼2019.12.6)