《渴》局部

一旦被冠上“藝術家”的名號，大多自命不凡、偏執(zhí)、敏感。但站在記者眼前的春亮，沒有蓄須發(fā)、煙不離手的畫家做派，親切、溫暖，甚至有些靦腆內向，說話如南來之風，不急不躁，任何一個藝術問題只須寥寥幾句就已表達清楚他的思想；作畫則堅定有力，靜美幽遠的畫面藏著深厚的現(xiàn)實觀照和文化內涵。這是筆者對青年油畫家胡春亮的印象。

Q1：春亮老師何時開始表現(xiàn)出對繪畫的興趣？

我熱愛繪畫，自幼即始，當初沒地方學習、也沒人啟蒙，就把想畫的東西都看在眼里、記在腦子里，常常用樹枝在墻上、用石頭在地上畫一些花、鳥、動物之類的，大家看完都說很像！

上小學后喜歡拿著連環(huán)畫，在作業(yè)本描摹，經常揣在兜里，上學也要放在書包里，很多書都翻破了，大概畫了幾十本，畫完就被同學們一搶而光，他們貼到自己家里的墻上，當時非常有成就感。

對別人，那些小人書只是兒時的記憶，但對當年的我來說，卻無意間種下了一生執(zhí)著于繪畫的種子。

《絲瓜》局部

Q2：春亮老師能談下《紅色印記》的創(chuàng)作理念嗎？

2019年是建國七十周年，翻天覆地的變化少不了精神信念的支撐。家鄉(xiāng)胡源紅色資源豐富，希望能夠傳承弘揚這一份“浙西南革命精神”。

以紅色為底色，象征那一段紅色的崢嶸歲月；以草帽、油燈為素材，“睹物思人”，引發(fā)對革命先烈的思念與紀念；以《毛主席語錄》壓底，堅持紅心不改，將“浙西南革命精神”傳承、發(fā)揚于當下的工作與生活之中。

《紅色印記》局部

Q3：創(chuàng)作了很多風景油畫，很熱衷船這個題材？

我畫了很多船的題材，還是那種很古樸陳舊的、丟棄不用的船，我覺得這樣的老船有故事，散發(fā)著深邃、滄桑的氣息，彌漫著溫暖懷舊的格調。

因為它不僅僅是船的本身，而是自然所呈現(xiàn)的時間痕跡、生命流轉的狀態(tài)。這類作品在很大程度上是我內心的投射，一種“人化的自然”。在自然狀態(tài)下，若是某種自然之物能夠將你打動，一定是達到了物我同一、主客體同構的境地。

油畫作品：《老船?逝去的故事》

       Q4：作品風格、題材多變，靈感來源何處？

我的風格總體屬于寫實一類，但不會把自己預設在某種風格和圖式之中。畫家一旦將自己固化，形成非常鮮明的符號化特征或者傾向未必是好事情。在我看來，藝術家在不同時間、不同空間中的心境肯定是不相同的，不應該被固化，形成自我的范式。

靈感來源于生活，來源于情緒，我是一個很感性的人。很多時候會不斷否定自己，心理上的不滿意會成為最大的障礙。有時靈感在心里醞釀，卻無法表達妥帖的痛苦，只有同樣在創(chuàng)作過程中苦行的人才能體會得到，渴望以最簡單樸素的方式，表達最繁復的情感實屬不易。

我沒有什么特別的方法創(chuàng)造靈感，或創(chuàng)造子虛烏有的思想。只有一個辦法，那就是畫，從不停筆。你喜歡的東西總是能找到，有一種潛在的能量和欲望支配你往前行。

油畫作品：《春溪水暖鴨先知》

Q5:作為藝術家，你最想告訴普通公眾什么？

油畫系列作品：《雨濯花更艷》

Q6: 藝術之路艱辛，您繼續(xù)在職業(yè)畫家道路上前行的動力？

堅持畫這么多年，動力就是一個——喜歡。如果你喜歡，真的是無條件的，你會為它做任何事情。

藝術雖然是美好的東西，但從事藝術的道路充滿艱辛，需要相當大的恒心、毅力，要有能吃苦、敢吃苦的精神，很多天才都是在堅持。

其實以前我也搖擺過，會想別的行業(yè)會不會更出人頭地，但確實是很熱愛，不忍放棄，就步履蹣跚地走到現(xiàn)在，反而越來越踏實，因為我明白做自己喜愛的事本身已很幸福。

 Q7:平常有什么愛好？您的攝影作品都受邀參加攝影展了！

若放下畫筆，我的興趣愛好很多，比如書法、攝影、國畫、音樂等。不只是攝影作品，一些書法作品在全國書法大賽也曾獲得過很不錯的名次，但只是閑時的興趣，胡春亮的重心仍在油畫上面。任何藝術的形式都有共通之處，都可以成為繪畫的靈感源泉。

我也很喜歡觀察每天都能見到但卻不曾悉心留意的事物，比如枯樹木頭的紋理，爬滿墻壁的植物，獨自芬芳的野花，在狂風中搖曳的樹，香霧繚繞的廟堂，擱淺在海灘的老船，一個女孩嫻靜專注的側臉，你會發(fā)現(xiàn)萬物的生命和色彩無處不在。