——《般若波羅蜜多心經》

 “禪從何處尋？禪從何處見？”

許多人都誤以為當從一個“空”字中尋，但我卻不這樣看，反而覺得“禪”當從“色”字中顯現?！翱障唷笔嵌U的最終狀態(tài)，但“諸法空相,不生不滅,不垢不凈,不增不減”，“空相”本是一個“虛”與“無”的狀態(tài)。而“人”，說到底本就是一個“實體”，可感知的也只會是一個一個具體的“相”，精神與內心也只是這些“實相”的所感所悟，如同絕對的“虛無”本就不存在，既然是“絕對虛無”，那么人也自然無法感知了。所以，佛法中并不只是單方面強調“虛無”，而是強調“虛與實之間”的轉換與路徑，視為“二”，即最終“化二為一”者，方得到“不二”之法門。

自思，吾輩大多數人都是凡塵一俗物爾，即為“俗物”，自難逃過“相”的遮蔽、“色”的纏繞，注定無法“直接到達”無相之境。所以，于“色相”中照見“空相”，于“有相”中悟得“無相”反倒更為真實。

崔治中《禪隨風至》這一系列作品，在我看來，可貴之處正在于其“色相極佳”！

此“色”，一指色彩本身。觀崔治中的繪畫，會發(fā)現他是一位極會“用色”的藝術家。繪畫作品中“色彩的調和”如同一場博弈，如若調和過度，則會顯得沉悶呆板；調和不足，則可能顯得輕佻浮夸。特別是一些具有表現性、情緒性的作品，色彩調和的尺度把握就顯出這位藝術家的“內功”如何了?？吹贸?，崔治中將這種色彩調和的關系拿捏的很好，作品里色彩間的“強弱”、“雜純”恰到好處，鮮艷卻不落媚俗，靈動而不顯浮夸。

 此“色”，二指佛法中所提的“色相”，即是說作品中色彩所蘊含的“禪機”。崔治中這一系列作品并不能簡單劃入“抽象繪畫”的范疇，甚至在我看來，中國傳統(tǒng)文化里并沒有純粹意義上的“抽象畫”這一概念，“抽象”一詞本就屬于舶來，狹義上與“具象”相對。而在中國的文化傳統(tǒng)中，從來講究“對立中的統(tǒng)一性”、“矛盾中的調和性”，正如“形象”一詞，是由“形”與“象”兩個概念組成，是謂“在天成象、在地成形”，“形”為實，“象”為虛，所以我們描繪如“天”、“氣”、“風”、“云”等非實體之物時，都是描述成“天象”、“氣象”，反之，在描繪“地”、“山”等具體之物時，則用“形”字居多。繪事者，本就介于“虛實”之間，所以更顯出了“形象”一詞的“形象”。崔治中這些繪畫中的色彩，完全可以被看做這個“紛繁俗世”的一種象征，姹紫嫣紅、色彩繽紛，甚至光怪陸離、炫目迷心。這不正是這個“花花世界”最真實的“外形”嗎？

我相信一個人，只有敢于正視這個世界的“聲、色、香、味、觸、法”，也勇于承認作為一個“人”所擁有的“眼、耳、鼻、舌、身、意”時，才能最終做到“諸法空相”。不曾“拿起”談何“放下”？紅塵不入，又談何看破？所以崔治中這些作品“以色為形、在心成象”，以繽紛繁復之“色相”為表，卻將一份“逍遙、自由、豁達”蘊藏其中，“色中見空”盡顯東方特有的一種“禪機”。

“動靜”之悟

“非風動、非旗動、仁者心動爾?！?/div>