陳文海作品

 

君自故鄉(xiāng)來，應(yīng)知故鄉(xiāng)事。來日倚窗前，寒梅著花未？

每每孤身獨處時，心頭總是不由地泛起一股淡淡的憂愁，憂愁的那一頭連著的是遙遠而久違的家鄉(xiāng)，家鄉(xiāng)的那一片湛藍湛藍的大海，還有熟悉的鄉(xiāng)音、鄉(xiāng)土和鄉(xiāng)人。王維的這首詩也總是在此時飄然在腦海顯現(xiàn)。

這是什么？這也許就是余光中的鄉(xiāng)愁四韻，是千古不變的游子吟！

畫家陳文海，就是我在鄉(xiāng)愁蕩漾時常常想起的一位鄉(xiāng)人故交。他是我初中的美術(shù)老師，也是一位著名的工筆花鳥畫家。想起他，也就不由地想起了他的畫；想起了他那靜謐的畫面和芭蕉葉子下火雞的昂音，鄉(xiāng)愁如同肚子里的酒蟲聞到酒香一般，蠢蠢欲動，那種滋味不可言達，唯有游子方能意會。

    (一)

筆者在諸多的論述和美術(shù)活動中經(jīng)常提到：大凡一件好的書畫作品，必須是能打動人的，所謂以情動人。正如清代著名學者、評論家劉熙載說：觀我以通德，觀物以類情。古之書畫家們不乏博通儒釋道之士，他們在吾日三省其身的同時，并試圖在反思中問道悟道，繼而在書畫實踐中證道；而證道的前提是畫家徜徉在山川流水中，融入人情世故中，從而觸景生情。這種激發(fā)出來的情愫所創(chuàng)造的藝術(shù)才是千姿百態(tài)的，各具特色的，也才有鮮活感或者說“活脫”。于是書畫在藝術(shù)創(chuàng)作者“物我兩觀”的同時，被賦予了豐富的內(nèi)涵和脫俗的品位。同時它也用“潤物細無聲”的形式，熏陶著我們的情操，為我們生活的世界增添了美，為這個“熙熙皆為利來，攘攘皆為利往”的俗世中注入一股清新的空氣，讓人們的心靈得到片刻的休憩，忘卻名利之擾。這也是書畫藝術(shù)源遠流長、經(jīng)久不衰的原因所在吧！

陳文海先生的畫是靜謐的，他大多取材閩南的鄉(xiāng)村小景，刻畫細致、生動，富有濃郁的田園氣息。閩南是一塊風水寶地，她擁有眾多的丘陵和山嵐，又有綿長的海岸線，于是在“開門見山”的同時，又能享有“品茗聽濤”……在這種大自然景致的襯托下，閑適的鄉(xiāng)村生活小景總是讓人感到心曠神怡、悠然自得，宛若陶翁“采菊東籬下，悠然見南山”閑暇，更有曹孟德“東臨碣石，以觀滄?！钡暮罋?。正因為這種獨特的地貌，文海先生的畫不由勾起人們特別是游子內(nèi)心深處對故鄉(xiāng)的眷戀之情，他的畫是引人深思的。

(二)

帶著這種困惑，筆者反復(fù)品味文海先生的畫，冥思苦想，力求以其畫解讀其人之異常處。功夫不負有心人，我終于讀懂了“畫品即人品”之意。

文海的畫是清新脫俗的。工筆畫與寫意畫相比，畫面滿、顏色艷，因此總被認為帶著些許俗氣。而文海的作品即便是把畫面填的很滿，也用很艷麗的色彩，畫面依然不俗，而且總是給人自然清新之感。因為他的心非常地靜，能始終獨守一顆純粹的、安靜的心，所以他能夠?qū)Υ笞匀?、對生活發(fā)出內(nèi)心真實的、深刻的感嘆，這種感悟付諸筆端，流淌在宣紙上。當一幅幅美妙的畫展現(xiàn)在我們的面前，那份情愫便跳躍在我們的內(nèi)心深處，我想這些畫就是畫家參贊天地萬物、體悟人生三昧的結(jié)晶吧。

古人講：師法造化，中得心源。一個優(yōu)秀的畫家必須要深入生活，切身體驗生活的豐富、復(fù)雜、美好和曲折，敏銳地把握情感的瞬間，用一個畫家的藝術(shù)素養(yǎng)將這些提煉出來，以個性的語言去表現(xiàn)瞬間的激情，進而形成獨一的畫面。

同時，一幅好的作品應(yīng)該具有的品質(zhì)是：貴在有詩意，這種詩意就是一種境界，也就是謝赫六法所說的氣韻生動。要達到這個境界，首先就要求畫家必須具備的“詩心”。通過畫家的這顆詩心，讓我們的生活更加藝術(shù)化，也更加美化。

這就是遠俗，就是遠離塵囂！

以此標準品文海其畫，我們首先會被畫面上密密麻麻的線條所吸引，繁復(fù)卻依然清晰的紋理展現(xiàn)著先生多年的工筆花鳥功底，可謂“快而不飄，重而不板，緩而不滯，緊而不浮”；觀文海其人，頗具古之文人之氣息，像一位儒雅的隱士。他的那顆安靜的內(nèi)心，那份甘守鄉(xiāng)村的執(zhí)著，是一個當下的難得的精神貴族！

(三)

翻閱中國美術(shù)史，得悉中國畫原本只是工筆畫，唐代后，才出現(xiàn)了工筆與寫意的分野。與水墨寫意可以為了強化“筆墨”本體而放棄客體造型不同，工筆畫始終追求對事物的細致再現(xiàn)。中國畫獨有的“筆墨”在工筆畫中則簡化為“用筆”，而“用筆”則主要體現(xiàn)為線條的勾勒，從這個意義上說，線條是工筆花鳥畫的靈魂和本體。水墨靠濃淡干濕、皴擦點染才能達到的藝術(shù)效果，在工筆畫中幾乎全由線條的表現(xiàn)力來完成。

不妨讓我們具體解讀一下文海先生的作品。嫻熟的雙勾技法，不僅僅概括了審美客體的輪廓造型，而且巧妙的利用線的虛實剛?cè)?、濃淡粗細來體現(xiàn)物體不同的質(zhì)感和變化。芭蕉是先生最常畫的題材，并以枝繁葉茂為一大特色，然繁而不亂，疏密有致，如果沒有多年的線條勾勒的功底是不可能做到的。在他的作品中，芭蕉葉片總是那么自然的伸展著，枝干挺秀，穿插得勢；而自然垂下的條條蘆葦葉片總能讓人想到“吳帶當風”的“莼菜條”，線條遒勁有力，又飄灑流暢；葉片飛揚，滿幅風動。畫面上的一筆與一筆、一線與一線之間都有呼應(yīng)，虛實相應(yīng)、上下貫通，皴擦點染都涵納在線中，使得作品也具有了寫意畫的筆墨情趣。清新淡雅又不失厚重，靈動清透仍質(zhì)樸淳厚。與所有的優(yōu)秀工筆畫中的線條一樣，文海的線已不是簡單的線條而已，它既勾畫審美客體的“形”，強化其“神”，又營造著空間和體量感；既體現(xiàn)著藝術(shù)家藝術(shù)表現(xiàn)的功力，又隱含著主體的才情、氣質(zhì)、個性和學養(yǎng)。

文海之畫強調(diào)平面的審美意趣。不論是造型，還是色彩上，常常會夸大“第一自然”的某些特征，使作品更具節(jié)奏性和律動感，創(chuàng)造“有意味的形式”。但是，他的作品又不因此而顯得刻意做作、遠離自然。相反，他的作品總是給人親近之感，仿佛畫中的景致就是鄰家小院中的場景。文海老師的生活經(jīng)歷對他的畫影響很深，淳樸的生活賦予他的畫以濃厚的生活氣息。他是在用繪畫寫照心靈，表現(xiàn)對鄉(xiāng)村，對家園的熱愛，表達生命的激情。所以，這種親近的感覺是來自他對于家園的堅守和一種堅定的文化信念，而他這么多年所守護的，也正是現(xiàn)代社會日漸缺失的“詩意棲居”的精神家園，因此，在這個時代顯得尤為彌足珍貴。

文海很注重對異質(zhì)繪畫藝術(shù)的吸收和借鑒。其實，生活于現(xiàn)代的地球村，多元的文化、藝術(shù)始終是處于相互影響和交融的狀態(tài)之下。藝術(shù)家不可能再像蘇軾或者黃公望那樣以純粹的中國人之眼，純粹的中國人之心來作畫。既然受西畫的影響在所難免，那么怎樣能很好的將西方的優(yōu)勢與自己的創(chuàng)造相融合才是關(guān)鍵之所在。文海對此做出了很好的嘗試，他吸收了西畫的明暗透視的技法，但又不為其所累，而是有選擇的使用。在他的每一件作品中，總能找到一處或幾處借鑒了明暗透視的地方，不過，更多的部分還是用較為傳統(tǒng)的勾勒淡著色的方法。這樣做增強了畫面的層次和立體感，又不失中國畫所特有的韻味和意境，同時，也營造了整個畫面虛實相生、濃淡相宜的總基調(diào)。可謂一舉數(shù)得。

對于構(gòu)圖，文海先生煞費苦心，就算是畫面上的一個小小角落，他也從不輕率的處理。在文海昂的畫中，時?？梢钥吹竭@樣的畫面，他清晰細致的勾勒出每一處輪廓，背景是層層疊疊垂下的葉片，與泛白的一大塊的背景相互烘托，充滿了靜謐之感，同時也使得畫面空間感得以延伸，地面上，幾只閑適漫步的火雞將這種靜謐發(fā)揮到極致。好一派田園風光，充滿著自然界和諧安逸的氛圍。畫面特有的飄逸之感不僅是精湛技藝的再現(xiàn)，更源自畫家認真的投入和對藝術(shù)執(zhí)著的追求。

所有優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作，無不經(jīng)歷了由外至內(nèi)，因物動情，而后由內(nèi)向外、寄情于物的藝術(shù)化過程。不知不覺中把自然納入自我，又將自我消融在造化之中，所呈現(xiàn)出來的天趣與人文精神，正是李澤厚先生所謂“無我之境”。只要你也在用心的觀看，你就會發(fā)現(xiàn)，那生生不息的生命，那筆墨與色彩的交響，那畫家感情的投射和詩情的蕩漾，全都在文海先生的作品中靜靜的流淌……(孫童整理)

陳文海簡歷