守正而為 靜水流深 ——觀陳裕亮國畫作品有感
文/周由強
書畫是中國的國粹,是最具代表中國文化符號的藝術形式。中國的書畫藝術不僅具有傳承文化的載道功能,還具有強烈的情感抒發(fā)功能。千百年來,書法和繪畫一直被文人墨客視為陶冶情操、寄托情思的避風港,一切愉悅的、痛苦的人生經(jīng)歷都可以在書畫中找到情感的寄托和精神的慰藉。
陳裕亮是我結(jié)識的對傳統(tǒng)堅守最為執(zhí)著的青年才俊之一,在他的作品中,我并沒有看到過多的創(chuàng)新元素,代之的只是對傳統(tǒng)書畫藝術的默默堅守。無論從技法表現(xiàn)上還是從畫面構圖上,他都遵循著對傳統(tǒng)技法的規(guī)律去實踐、探索,作品中始終透著文雅、寧靜、祥和的氣息,沒有絲毫的躁氣,這或許正是他本人心境的自然表達。李可染先生說過“用最大的功力打進去,用最大的勇氣打出來”,作為一位對傳統(tǒng)藝術有著執(zhí)著追求的熱血青年,首先要做的是打好基本功。陳裕亮在藝術實踐上始終堅持正統(tǒng)的筆墨精神,不但在創(chuàng)作上遵循傳統(tǒng)的筆墨規(guī)律,在理論上也勤于研究探索,他曾撰文提出新時代下如何對文人畫進行探索,站在理論的角度總結(jié)了書畫藝術發(fā)展的必然規(guī)律,為自己的藝術實踐提供理論支持。他還沉下心來,精心研究目前中國畫派的源流與走向,試圖從中尋找到自己藝術追求的可能的走向和高度。
陳裕亮除了在山水、花鳥畫上孜孜以求之外,在書法上也取得了不小的成績,他的書法無論是落款題詞,還是獨立成篇,點畫間皆富于變化、氣脈貫通,顯示了其超群的筆墨駕馭能力和微妙的筆畫表現(xiàn)精神。
隨著時代的變化,傳統(tǒng)的藝術形式也在根據(jù)審美的需要而發(fā)生改變,唐代仕女的豐韻、宋代山水的雅致以及明清注重抒情的山水精神,都是在時代的審美需求下形成的藝術風格。當下,我們正處在一個偉大的時代,寬松和平的社會環(huán)境,讓我們有更多的條件去探索研究書畫這門古老的藝術;高度的精神文明、先進的科學技術能讓我們更多人走近書畫的世界。創(chuàng)新是中國書畫的生命力,是永葆藝術青春的法寶,齊白石、黃賓虹、潘天壽等一大批老一輩藝術家所創(chuàng)造的藝術形式足可以說明我們的書畫藝術仍具有蓬勃的拓展空間。賓虹老說過:“中國民族所賴以生存,歷久不滅的,更是精神文明。藝術便是精神文明的結(jié)晶?!毙碌臅r代,中國的書畫藝術也必將結(jié)出更加豐碩的果實,相信陳裕亮在這個偉大的時代會有更高遠的追求和抱負。
(作者周由強:現(xiàn)任中國文聯(lián)文藝評論中心副主任、中國文藝評論家協(xié)會副秘書長)