中國寫意水墨畫，乃傳統(tǒng)文人士大夫一直追尋的藝術(shù)課題，清代八大山人，青藤老人，把大寫意文人畫表現(xiàn)得淋漓盡致，把人生閱歷，學(xué)術(shù)修養(yǎng)轉(zhuǎn)換成筆墨形式發(fā)泄出來，"滿紙心酸淚，一卷悲涼歌。"令后學(xué)者無不贊嘆，是不可逾越的兩座大寫意高峰，也是近代大寫意文人畫的里程碑。

"不經(jīng)一番寒徹骨,哪得梅花撲鼻香"文化藝術(shù)的成長，總是跟你開玩笑。不經(jīng)歷苦難人生，很難撰寫出可歌可泣的文化藝術(shù)篇章。

安逸的生活狀態(tài)，金錢利益的追求，會使人慢慢地墮落，沾滿銅錢味的藝術(shù)品，自然是蒼白無味，寫意文人畫自然弱不禁風(fēng)，這是當(dāng)代的社會現(xiàn)象，也是當(dāng)代最糾結(jié)，最尷尬的時代風(fēng)氣。畫家的價值觀走入誤區(qū)，文人的良知和社會責(zé)任就蕩然無存，當(dāng)代大寫意畫的發(fā)展前途渺茫，何去何從，總得有人去思考，總會有人去堅持與探索。當(dāng)然，少數(shù)人總會有的，當(dāng)今有擔(dān)當(dāng)?shù)乃囆g(shù)家，愿意為中國寫意文人畫的傳承，探索與研究，是文人墨客的精神風(fēng)骨，是難能可貴的。

陳裕亮是個有血性的青年，喜歡讀書，喜歡弄墨，能夠深入思考，是個做學(xué)問的文藝青年。他通讀中國美術(shù)史，研究西方哲學(xué)與藝術(shù)。是當(dāng)代難得的年輕美術(shù)評論家，也是新時代寫意文人畫的探索者，有一種不知天高地厚的性情沖動與藝術(shù)情懷，這是對藝術(shù)探索的積極心態(tài)，不在乎別人評價是非，勇氣可嘉。

寫意文人畫的承載著一個畫家的文化修養(yǎng)和資深閱歷，陳裕亮對傳統(tǒng)文人畫是有著深刻的理解和熱愛。他用超越現(xiàn)實功利的態(tài)度研究傳統(tǒng)水墨畫，關(guān)注著人生和藝術(shù)的形而上層面，并以水墨創(chuàng)作切入當(dāng)下文化，真誠表達自己對藝術(shù)生命的感受。

“殘荷” ，是陳裕亮找到自己傾訴的話題，是他內(nèi)心世界孤獨與堅強的抗議。  

“暮秋之荷”是生命凋零的象征，是這個時代寫意花鳥落寞的寫照，借物抒情，對人生理想的追求和生命意義的終極思考，是對生活堅忍不拔的語境。由此，“殘荷”是陳裕亮一直以來的研究課題，表現(xiàn)“殘荷”須刪繁就簡，作畫不著顏色，黑白相間，寥寥幾筆，雖簡單而難入畫，然簡最貴，簡之入微，虛之入道，惲南田云：“虛則意靈，靈則無滯，跡不滯則神氣渾然，神氣渾然則天工在是矣，夫筆盡而意未窮，虛之謂也?！?/div>