情緒沉淀需要多少時間——林兵：“流光的痕跡”
2020-11-05 林兵官網
“流光的痕跡”的主題雖是時間，但并非讓觀眾準確了解每幅畫的創(chuàng)作時間或是林兵先生創(chuàng)作的時間順序。展覽讓真正的時間最終定格在畫面之上——顏料被情緒反復地疊加，或是情緒在顏料的反復疊加中成了情感。
在展覽現場與一位先生的交談，他提出了“情感”與“情緒”的區(qū)別——情緒需要“時間”沉淀才能變成“情感”。不由得是我繼續(xù)思考下去：一幅畫所展現的是“情感”還是“情緒”不一定是看在這幅畫上花的時間長短，而是捕捉那些突如其來的“情緒”，像貓捉老鼠一樣的反復觀察、捕捉、撕咬、吞咽、內化，才會有將“情緒”消化成“情感”的可能。而在這個“流光的痕跡”中，不大的展廳像是一個醞釀“情感”的場域，使林兵先生還有些來不及消化的“情緒”發(fā)出過分濃郁的口感。
林兵先生醞釀得最醇厚的作品，自認為還是柿子為主題的系列作品。那些熱烈的紅色與黃色，在畫布上漫不經心地交融、旋轉，仿佛勾畫的不是柿子，是嗅過的最甜蜜的味道、是最放肆無憂的愉快心情、是再也無法回頭的青春歲月。襯著紅與黃的皆是藍、綠、白、黑這些冷靜的顏色：尤其是那綠，薄且輕盈，似那翻飛的葉子，來襯托柿子的渾厚、放肆——好像在此刻回首歲月，即使早已熱淚盈眶也可以成熟地對待這份感情。
最具閩南地域質感，則是那些云氣的表達。閩南多山地丘林，常年的風風雨雨，使得這個悶熱的地方總是有種揮之不去得潮濕。而那幾幅表達山間云氣的作品雖然并非創(chuàng)作于福建，可那些云氣的筆觸利用了油與稀薄的顏料造成的輕薄質感，白中透著青或是紅的顏色，使空調房里的觀眾都忍不住覺得鼻尖沾染閩南云霧的濕氣。而白色的筆觸也不是純粹的流動著，有時緊促干澀地顫抖、有時流暢舒緩地游走——這些云氣怕是也沾染上他情緒的浮動。這可能就是一個地域滋養(yǎng)一個人的方式，就是不知道究竟是滋養(yǎng)林兵先生多一些還是觀眾們多一些？
還有那些充滿趣味的人物小品，不知道林兵先生在這些小畫上傾注的時間是多是少，畫面里人們曖昧的面目也或多或少地反映出一些抽象作品沒有訴說清楚的情愫。也可見他還是個勇于嘗試之人，基本上現代主義的描繪方式皆有嘗試。這般“玩”法，也展現了他想要驚喜的心理，就像畢加索晚年時說過：“繪畫比我強大，它讓我遵從它的意愿?！痹诖丝膛c畢加索相仿年紀，是否也開始擔心被固有風格羈絆，所以才開始做這番掙扎？
在前言中策展人就將林兵先生作品的風格定義為一種溫和的表現主義。這是在西方美術史語境里的定義，也是非常精準的歸納。這種溫和還是傳統(tǒng)的，畢竟他本人再次拿起畫筆時早是知命之年，那些年輕時的凌厲和兇狠，可能早就消化成了現在每日在畫室里的寂靜。這些日復一日的情緒還要畫多久才會沉淀為感情？林兵先生作為一名現代主義的追隨者，在這個以創(chuàng)新為旗幟、個性司空見慣的時期，還可以繼續(xù)保持存粹的腳步，能走多遠走多遠——在這條擠滿追尋者的藝術之路上。
程曦
2018年6年4月晚
展覽現場：
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