情緒沉淀需要多少時(shí)間——林兵：“流光的痕跡”
2020-11-05 林兵官網(wǎng)
“流光的痕跡”的主題雖是時(shí)間，但并非讓觀眾準(zhǔn)確了解每幅畫的創(chuàng)作時(shí)間或是林兵先生創(chuàng)作的時(shí)間順序。展覽讓真正的時(shí)間最終定格在畫面之上——顏料被情緒反復(fù)地疊加，或是情緒在顏料的反復(fù)疊加中成了情感。
在展覽現(xiàn)場(chǎng)與一位先生的交談，他提出了“情感”與“情緒”的區(qū)別——情緒需要“時(shí)間”沉淀才能變成“情感”。不由得是我繼續(xù)思考下去：一幅畫所展現(xiàn)的是“情感”還是“情緒”不一定是看在這幅畫上花的時(shí)間長(zhǎng)短，而是捕捉那些突如其來的“情緒”，像貓捉老鼠一樣的反復(fù)觀察、捕捉、撕咬、吞咽、內(nèi)化，才會(huì)有將“情緒”消化成“情感”的可能。而在這個(gè)“流光的痕跡”中，不大的展廳像是一個(gè)醞釀“情感”的場(chǎng)域，使林兵先生還有些來不及消化的“情緒”發(fā)出過分濃郁的口感。
林兵先生醞釀得最醇厚的作品，自認(rèn)為還是柿子為主題的系列作品。那些熱烈的紅色與黃色，在畫布上漫不經(jīng)心地交融、旋轉(zhuǎn)，仿佛勾畫的不是柿子，是嗅過的最甜蜜的味道、是最放肆無憂的愉快心情、是再也無法回頭的青春歲月。襯著紅與黃的皆是藍(lán)、綠、白、黑這些冷靜的顏色：尤其是那綠，薄且輕盈，似那翻飛的葉子，來襯托柿子的渾厚、放肆——好像在此刻回首歲月，即使早已熱淚盈眶也可以成熟地對(duì)待這份感情。
最具閩南地域質(zhì)感，則是那些云氣的表達(dá)。閩南多山地丘林，常年的風(fēng)風(fēng)雨雨，使得這個(gè)悶熱的地方總是有種揮之不去得潮濕。而那幾幅表達(dá)山間云氣的作品雖然并非創(chuàng)作于福建，可那些云氣的筆觸利用了油與稀薄的顏料造成的輕薄質(zhì)感，白中透著青或是紅的顏色，使空調(diào)房里的觀眾都忍不住覺得鼻尖沾染閩南云霧的濕氣。而白色的筆觸也不是純粹的流動(dòng)著，有時(shí)緊促干澀地顫抖、有時(shí)流暢舒緩地游走——這些云氣怕是也沾染上他情緒的浮動(dòng)。這可能就是一個(gè)地域滋養(yǎng)一個(gè)人的方式，就是不知道究竟是滋養(yǎng)林兵先生多一些還是觀眾們多一些？
還有那些充滿趣味的人物小品，不知道林兵先生在這些小畫上傾注的時(shí)間是多是少，畫面里人們曖昧的面目也或多或少地反映出一些抽象作品沒有訴說清楚的情愫。也可見他還是個(gè)勇于嘗試之人，基本上現(xiàn)代主義的描繪方式皆有嘗試。這般“玩”法，也展現(xiàn)了他想要驚喜的心理，就像畢加索晚年時(shí)說過：“繪畫比我強(qiáng)大，它讓我遵從它的意愿。”在此刻與畢加索相仿年紀(jì)，是否也開始擔(dān)心被固有風(fēng)格羈絆，所以才開始做這番掙扎？
在前言中策展人就將林兵先生作品的風(fēng)格定義為一種溫和的表現(xiàn)主義。這是在西方美術(shù)史語境里的定義，也是非常精準(zhǔn)的歸納。這種溫和還是傳統(tǒng)的，畢竟他本人再次拿起畫筆時(shí)早是知命之年，那些年輕時(shí)的凌厲和兇狠，可能早就消化成了現(xiàn)在每日在畫室里的寂靜。這些日復(fù)一日的情緒還要畫多久才會(huì)沉淀為感情？林兵先生作為一名現(xiàn)代主義的追隨者，在這個(gè)以創(chuàng)新為旗幟、個(gè)性司空見慣的時(shí)期，還可以繼續(xù)保持存粹的腳步，能走多遠(yuǎn)走多遠(yuǎn)——在這條擠滿追尋者的藝術(shù)之路上。
程曦
2018年6年4月晚
展覽現(xiàn)場(chǎng)：
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