凝翠寄情寫(xiě)家山

175x235cm 紙本水墨  2020

日暮柔情

195x215cm 紙本水墨  2020

  ——黃永濱山水作品賞析

    我與黃永濱從未謀面，只是不久前在微信的某個(gè)朋友圈里看到他的作品，覺(jué)得他畫(huà)得好，就加了他。后來(lái)從微信里看到許多他的作品，并知道他的一些情況。故今天寫(xiě)此小文，難免有盲人摸象、隔 搔癢之嫌。至于言不達(dá)意，掛一漏萬(wàn)之處，肯定難免，我僅僅談一下我讀畫(huà)的感受吧！

    永濱是90后，出生于漳浦縣鳳過(guò)山村——一個(gè)很有詩(shī)意的名字，一個(gè)很美、很有文化底蘊(yùn)的自然村。村前面杜潯溪經(jīng)過(guò)，人杰地靈，重視教育，這幾年來(lái)大學(xué)生比例1/10，為黃姓聚居地，鄰近霞美鎮(zhèn)黃埔村，是革命老區(qū)。永濱出生并成長(zhǎng)在這一片山水勝地，自然是天資聰穎，頗具慧根。

百抄聽(tīng)泉鳴

175x235cm 紙本水墨  2016

空山幽隱

165x215cm 紙本水墨  2020

永濱二十出頭便負(fù)笈北上，到北京求學(xué)。先后隨張道興、何加林、張復(fù)興、程振國(guó)等名師大家學(xué)畫(huà)。在京數(shù)年，交友甚廣，眼界大開(kāi)，其山水畫(huà)得到了快速提升。不囿一家一法，轉(zhuǎn)益多師，是永濱成功的關(guān)鍵！其山水作品多次參加全國(guó)性的展覽，并得到社會(huì)的廣泛認(rèn)可。憑自己的努力，小小年紀(jì)，就能在北京有一片自己的天空，并安心學(xué)習(xí)、創(chuàng)作，實(shí)屬不易，難能可貴！

    永濱的《社前舍后》系列，在構(gòu)圖上、格調(diào)與氣象上，有自己鮮明的審美訴求及其產(chǎn)生的與之相關(guān)的圖像變化。北京幾位名師的指導(dǎo)，賦予了永濱現(xiàn)代性的專業(yè)能力（如解剖、透視、結(jié)構(gòu)等造型表達(dá)方面的專業(yè)能力），使其“線造型”更加具有震動(dòng)人心的表現(xiàn)力。也使得其“神思”借助現(xiàn)代教育賦予他的“空間想象”能力達(dá)到了可以“極盡自由顯現(xiàn)”的境界。重要的是，從《社前舍后》系列可以看到，永濱作畫(huà)，往往并沒(méi)有囿于自然實(shí)景的局限，他追求的是大清新、大風(fēng)骨、大氣象、但他卻能做到忘我而自有我在。這就是宋人程  暢神自然而悟得的周敦頤長(zhǎng)于吟風(fēng)弄月之本義。在這之中，永濱既能解決了技法語(yǔ)言與圖像所達(dá)之審美理想相融或因不能互達(dá)而沒(méi)能舍一的矛盾，也解決了形而上與形而下、個(gè)別與一般之間難以互為相涉和難以貫通合一的矛盾。所以，永濱能夠在自己的作品中，以不炫技的方式，創(chuàng)造了一個(gè)有如自然萬(wàn)物在春雨中萌生鮮活生命生機(jī)的世界，而這世界，還能讓欣賞者的肉身及精神在無(wú)物質(zhì)功利需求的純粹的審美狀態(tài)，被注人活躍跳蕩的生命能量。

這一近，那長(zhǎng)遠(yuǎn)

195x235cm 紙本水墨  2018

中國(guó)的水墨畫(huà)，是對(duì)技法要求很高的藝術(shù)門類。但永濱的作品，卻并不炫技，他的作品，以境界勝。所以，這反而說(shuō)明：一方面，永濱有著對(duì)水墨技法全方位的靈活把握；另一方面，在審美自覺(jué)語(yǔ)境，他沒(méi)有成為技法的奴仆，在審美理念和情感觀照下，技法是他的審美理想表達(dá)的中介。

    永濱的《社前舍后》系列，有來(lái)源于自然實(shí)有物的那種非臆造的鮮活性，但這是經(jīng)過(guò)“神思”之后的自然實(shí)有物的鮮活性。這就是說(shuō)，永濱的《社前舍后》系列雖有自然實(shí)有之真做依托，但這“自然實(shí)有之真”在他的“神思”的中介下，通過(guò)技法形成的筆墨之“象”和通過(guò)技法形成的繪畫(huà)圖像之“意”之間，也就有了一種親切感人的對(duì)應(yīng)關(guān)系。這就充分說(shuō)明，永濱的技法發(fā)端，其源頭是，魏晉的“言意之辨”，所以，他作畫(huà)，能讓筆墨在自己的思想、觀念、情感之中呼吸而成長(zhǎng)。于是，便面看，他是在傳統(tǒng)語(yǔ)系作精彩的實(shí)踐探索，但實(shí)質(zhì)上，他的作品已經(jīng)具有了超越古人的當(dāng)代性。

生命在，責(zé)任在

195x235cm 紙本水墨  2016

村郊青浴

180x190cm 紙本水墨  2018

逸域鄉(xiāng)情

195x235cm 紙本水墨  2018

在中國(guó)的繪畫(huà)里，心與物必須合二為一。畫(huà)家畫(huà)的事物一定就是畫(huà)家本人的心意關(guān)注的。晚清王國(guó)維說(shuō)：“一切景語(yǔ)皆情語(yǔ)。”南朝劉鍶  說(shuō)：“登山則情滿于山，觀海則意溢于海。”明代畫(huà)論家唐志契說(shuō)：“山情即我情，山性即我性。”追求“物我兩忘”。這種精神早在先秦時(shí)期就有了，莊子的莊周夢(mèng)蝶、濠枼觀魚(yú)都是物我兩忘，心物不二，這是中國(guó)文化的一個(gè)傳統(tǒng)。

    那么如何才能心物不二？用莊子的思想講，就是去蔽，去掉遮蔽；用老子的話說(shuō)是返璞歸真，讓你的心處于澄明的狀態(tài)，處于最樸素?zé)o染的狀態(tài)，然后你才能與天地造化同命運(yùn)，共呼吸。心與物的中介是筆，是我們的筆墨，在筆墨傳達(dá)的過(guò)程當(dāng)中，心與物達(dá)到交融。古人說(shuō)看花看到花里去，花的笑與羞，開(kāi)與閉都跟我們的心境相融合。心物不二本質(zhì)上是指物體人微、感情豐富。齊白石有一句詩(shī)“半如兒女半風(fēng)云”，即畫(huà)畫(huà)要半如兒女半風(fēng)云，就是既要有英雄氣概，又要有兒女情長(zhǎng)。

那年月

125x230cm 紙本水墨  2018

游湖

180x90cm 紙本水墨  2018

在永濱的新作《生命在責(zé)任在》中，我們就能很好地感受到他的體物、感情，體會(huì)到永濱的“心物不二”。這張畫(huà)之所以能參加全國(guó)性的展覽，受到好評(píng)，成功之處有三：

    一是他具有很好的書(shū)寫(xiě)性的功力，不論是聳立云端的高樓大廈、寬敞馬路上行馳有序的轎車、穿街而過(guò)的時(shí)尚男女，還是點(diǎn)  其間的參天大樹(shù)，寸土寸金的綠草坪......均靠色墨勾勒，用筆用線，極富韻致，一波三折，節(jié)奏、韻律等都在形式意味之中；且吸收西方的構(gòu)成因素入畫(huà)，使城市成幾何形的交錯(cuò)，用以產(chǎn)生多樣性與豐富性的變化。二是把寫(xiě)生的生動(dòng)感與鮮活性充實(shí)到作品的形式、內(nèi)蘊(yùn)之中，使作品力避了傳統(tǒng)程式、章法的重復(fù)與蒼白，而呈現(xiàn)為一種源于造化、源于生活的盎然生機(jī)，體現(xiàn)出“新中國(guó)畫(huà)”的審美意義和價(jià)值取向。三是以馬路的環(huán)境、樓宇布局、汽車及人流的走向去結(jié)構(gòu)作品的總體走勢(shì)。以窗戶、掛鐘、斜頂、玻璃幕墻的刻畫(huà)為皴法，以城市高低錯(cuò)落、建筑風(fēng)格豐富、多彩的樓堂館舍作為繪畫(huà)的結(jié)構(gòu)語(yǔ)言。再加上色墨對(duì)比、虛實(shí)變化、濃淡互  與干濕并用的手法，使作品體量渾然、氣勢(shì)逼人、空靈清新、風(fēng)神高邁，給人以獨(dú)特的審美感受。

舒日渡清風(fēng)

180x90cm 紙本水墨  2020

而永濱最傾注感情，用心刻畫(huà)、栩栩如生的是行走在燈紅酒綠、車水馬龍的城市男女、是那些依著時(shí)尚的女人、北大人呵護(hù)的孩子、戴墨鏡的男子及被牽著穿越馬路的寵物，而急馳的轎車剛剛馳過(guò)......《生命在責(zé)任在》，恰恰就是永濱的心與物合二為一。他切實(shí)做到了我要畫(huà)的事物一定就是我心意關(guān)注的，心物不二！