抽象與寫意余劍鋒油畫賞析
2020-09-17 余劍峰
?抽象與寫意
——余劍峰新油畫
文 / 米紋冰
追求現(xiàn)實世界的偶然性，是中國人最高級的審美浪漫。正如同哥窯肌理中紅線走向的毫無規(guī)律，如同汝窯天青色釉的似夢非夢。這種偶然性，是于主流之外，是于預料之外，卻又是于現(xiàn)實之中。在創(chuàng)作上，余劍峰很好的理解到了這一點?；谟彤嫷奈镔|(zhì)基礎之上，利用獨有的技法打破了傳統(tǒng)西方繪畫嚴謹?shù)臉?gòu)圖法則、光影法則與色彩法則，進而營造出了兼具婉約與豪放，惋嘆與蒼茫，真實與縹緲的東方意韻。
這種余劍峰獨有的創(chuàng)作技法，本身即是偶然性。他是中國文人所向往的自由與不羈，所感嘆的人生無常與理想的無處安放，是內(nèi)心深處的不知該去向何方的迷惘。這樣的技法所帶給觀者的是看不清，道不明的奇幻畫面。這樣的畫面是何等之美，是何等之真實，試問，誰又能真正地看清自己，看清這個世界呢？
偶然性又恰似這個世界最本真的構(gòu)成。余劍峰沉溺在這種偶然性所創(chuàng)造的美之中，恰是那煙波浩渺中的一葉孤舟，云山霧罩下的一騎白馬。天地之大，何茫茫也。
余劍鋒簡歷
余劍鋒。1963年出生于四川省宜賓長寧縣。四川省美術(shù)家協(xié)會會員。油畫作品分別選入全國美展。省美展。榮獲2016年度四川省美術(shù)工作先進個人。2017年榮獲陽翰笙藝術(shù)獎。四川省油畫學會會員。
藝術(shù)經(jīng)歷：
1984年油畫《破土》入選四川省美展。四川省職工美術(shù)展。(成都)。2014年油畫《母與子》參選四川省百人畫家油畫展。(成都)并由文軒美術(shù)館收藏。2015年油畫《高原之秋》參選四川省‘高原、高原’’主題巡回展。(成都)。2015年油畫《竹林人家》《竹海之晨》參選四川省旅游生態(tài)油畫展。(四川江油)。2015年油畫《雪域神鷹》參選四川省美術(shù)館廉政書畫展。(成都)。2015年油畫《羞澀》選入2015詩婢家春拍。(成都)。2015年油畫《荷花之夏》《羞澀》選入法國國際藝術(shù)油畫邀請展。2015年油畫《山川之晨》參選'文軒、新象'天府油畫藝術(shù)精品展。(成都)。2015年油畫《竹鄉(xiāng)之晨》參選四川省當代實力油畫家'風景的協(xié)奏'(成都)。2016年油畫《竹海人家》參選第三屆世界華人華僑美術(shù)書畫展。(北京)。參選四川省'江山如此多嬌'書畫展。(成都)。2016年油畫《向日葵》《晚秋》《古鎮(zhèn)印象》參選‘暗浮’南京國際美術(shù)展。(南京)。2016年《國家藝術(shù)頻道》余劍鋒作品欣賞(全國書畫名家展905期。2014年南京布羅德文化投資有限公司簽約畫家。2018年鳳凰寫生季全國優(yōu)秀作品展。油畫《古鎮(zhèn)印象》榮獲三等獎。鳳凰古鎮(zhèn)。2018油畫作品《晨曦》入選第六屆《江山如畫》中國油畫寫生作品展》。上海。2018年油畫作品《秋風落葉》入選(畫意成都)改革開放四十周年美術(shù)作品展。成都。2018年與上海乙鏈藝術(shù)品有限公司簽約藝術(shù)家。
從國畫尋找雜交基因
——小議余劍峰的油畫
文/劉火
藝術(shù)精神可以是純粹的。但藝術(shù)作品，無論內(nèi)容還是形式，卻需要雜交。高更、賽尚、梵高等十九世紀后期的西洋畫巨匠，為了擺脫古典藝術(shù)的樊籠，甚至跨越現(xiàn)代主義，他拉把眼光投向了東方，投向了當時從海上傳入到荷蘭、法國的日本浮土繪。
把不同于西洋繪畫的構(gòu)圖、色彩以及線條的浮土繪，大膽地仿畫，又大膽地改造和融匯，終于開辟了一條既與古典繪畫不同的又與現(xiàn)代主義有差異的“后現(xiàn)代主義”。而正是高更、賽尚、梵高等十九世紀后期的后現(xiàn)代主義，開啟了整個西方二十世紀藝術(shù)的革新。在這一系列藝術(shù)的動蕩中，西方藝術(shù)在與東方藝術(shù)的雜交過程中獲得了一種嶄新的面貌。
事實上，打破藝術(shù)壁壘和藝術(shù)界限，正式是藝術(shù)得以生機的動力。這樣，我看到了余劍峰于此的努力。有方家評論余畫時，用“抽象”與“寫意”來解讀。這當然并沒有不對。
但是，對于油畫的傳統(tǒng)來講即從佛羅倫薩到尼德蘭（即今天荷蘭一部分）、從巴黎到圣彼得堡，畫家對對象的準確繪制，是古典的基本要求也是最高標準。寫意對于油畫，尤其是古典藏傳統(tǒng)，幾乎是不可能的。因為，由文藝復興三杰開啟的西洋畫派，人物建立在解剖、植物建立在分類，同時發(fā)現(xiàn)和發(fā)明了透視，以及光的明暗，因此，準確地繪制對象，便成了西洋繪畫的金科玉律。從這一角度講，西畫，就其本質(zhì)來講，根本不存在“寫意”一說。
寫意，來自中國繪畫。而且來自中國繪畫的山水畫。中國畫到了宋元，是中國畫的一個劃時代的轉(zhuǎn)變。即山水畫代替了人物畫走上了中國畫的正宗。而山水畫在宋元幾百年間，發(fā)展迅速，且又有多個流派。其中，寫意便是這一時期最重要的發(fā)明。尤其是元人山水。從小寫意到后來的大寫意。顯然，余劍峰的“寫意”就來自國畫的寫意。而且，余劍峰的創(chuàng)新與貢獻在于，畫家在大寫意與小寫意之間，尋找到了某種平衡（平衡，也是西洋畫的支點之一）。也就是，它既不是西畫本身，也不是國畫，而是在這兩者之間。把準確與寫意完美地結(jié)合了起來?；蛘哒f，這是來自國畫的觀念與技法。
這讓我想起，當張大千上個世紀五十年代到巴黎去拜訪畢加索時，畢加索對張說，我還得給你們的國畫學呢。畢加索所學的國畫，正是張大千那時登峰造極的大寫意。寫意用于西畫，趙無極、吳冠中等大師，既是先河者，又是集大成者。余劍峰，則從另一角度進入。即在平面與透視的平衡方面，作出了自己的藝術(shù)實踐。
余劍峰用的是油彩和工具，以及非古典油畫工具，但其觀念，特別是在渲染氣氛和環(huán)境時（包括構(gòu)圖），用的則是中國畫的寫意。這就打破了藝術(shù)的壁壘，讓國畫的觀念甚至某些技法潺入到西畫里。從而造成了油畫中少見的空濛和迷離。這種空濛和迷離，放大了油畫的審美空間，同是將國畫的平面美感嵌入進油畫中的透視之中，進而形成透視與平面的雙重美學效應。我們知道，物種的進化，往往是通過雜交來提供原動力，同時雜交所獲得的優(yōu)勢是其他方法所不能獲得的。這一雜交效應，成為余劍鋒近期畫作的特征。因為這樣的雜交，余劍峰式的畫作便極具個性。
作 品 賞 析
寫 生 花 絮
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