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為了我的城
2020-08-23 崔治中官網(wǎng)
崔治中個人簡歷
1988年畢業(yè)于四川美術(shù)學院
中國四川美術(shù)家協(xié)會會員
黃河口油畫雕塑研究院名譽院長
中國意象油畫研究院副院長
成都市美術(shù)家協(xié)會理事
西南民族大學特聘專家
東盟藝術(shù)學院客座教授
德國慕尼黑中德藝術(shù)交流中心授予最佳海外文化藝術(shù)使者稱號
四川現(xiàn)代新水墨畫院美術(shù)館館長
參加中國人民解放軍全軍畫展、赴南斯拉夫參加中南文化交流展、第六屆全國美術(shù)作品展、中國首屆青年版畫展、
赴臺灣參加中國名家油畫展、赴波蘭國際版畫雙年展、中國油畫雙年展、赴德國巴伐利亞州舉辦畫展、第二屆經(jīng)典與風范當代值得關(guān)注的藝術(shù)家邀請展、2014當代中國藝術(shù)邀請展、第八屆AAC藝術(shù)·生態(tài)·觀察巡展、在火山口的時間”崔治中個人畫展、第二屆學術(shù)引領(lǐng)市場--當代具有學術(shù)價值的藝術(shù)家邀請展、當油遇到水雙個展 、拒象與雅拙雙個展、時代的DNA崔治中寧波個展、禪隨風至崔治中長沙個人油畫展、第六屆一經(jīng)典與風范當代值得關(guān)注的藝術(shù)家邀請展、四相疊加四人展、厚此薄彼油畫雙人展
展覽現(xiàn)場掠影
講述一座城市的前世今生
我們生活的這片土地成都，
擁有數(shù)千年悠久歷史。
我們可能都聽過它的美麗故事，
卻不曾瞥見它斑駁的容顏。
我試著讓我的畫筆達到更遠的遠方，
接納每一個掠過它的過客。
讓所有人感受的不僅是昔日的風貌，
還有一座城市的呼吸。
——崔治中作
2018于蓉
成都老城墻
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百年憶皇城
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望江樓成都最早的公園
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成都東門（迎暉門）20世紀的晨光
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春??路
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成都老皇城
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昔日的輝煌
120x?160?c?m
曾經(jīng)的寬巷子
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九眼橋曾是一個繁華的碼頭
60x?80?c?m
山邊之城
60x?80?c?m
仙女洞美術(shù)館
70x150cm
洛帶古鎮(zhèn)
120x200cm
文殊坊
100x?100?c?m
紅色美術(shù)館
60X80c?m
水邊的城
70x?90?c?m
古城
120x?120?c?m
夜
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陽光下
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觀崔治中油畫《成都》及想到的其它
說實話，從某種意義上來說，我是一個老成都，從襁褓長到十八歲離開這座城市，接下來在川東山區(qū)又奮斗生活十八年，直到三十六歲時再回遷成都，然后一直生存至今。不是說人的秉賦從根上來說在幼年和少年時期即已形成嗎，那我的性格和內(nèi)質(zhì)就是一個成都人。
于是對成都就有一種揮之不去的第一故鄉(xiāng)感，而川東的巴山地區(qū)是我的第二故鄉(xiāng)。后來成了操弄漢字為生的作家，寫了許多小說和影視作品，其中就有一些成都的生活，但量很少，寫得最多的是第二故鄉(xiāng)巴山，那里的山云水樹，男女老少，都次第走進過我的作品。我對他們懷有濃厚的情感，但又有些異樣，甚至有種置身高處、俯瞰足下的那種間離感，所以寫他們時能放開手腳。
可為什么成都寫得少，是由于青年時代有了一段遷離因此就不敢輕易下筆？似乎不對，連境外國外的生活都敢胡亂寫來的我輩，哪有那么多禁忌。
那或許就是太看重它了，重得來有了一絲敬畏？此說似乎成立。成都、這座有建城4500年的歷史，全國唯一至今沒有變換過城名的特大型都市，它這中間竟有多少人文積淀、多少朝代更迭，多少五味雜陳，多少春榮秋枯，哪是我輩一只禿筆能抒寫下來的。就在這時，看到了畫家崔治中的一組油畫《成都》。
原來成都可以這樣呈現(xiàn)，原來成都在畫家的眼中是這般模樣。
不不，它不是現(xiàn)代的成都，也不完全是古代的成都，它有點象一種形而上的概念。雖然也有城墻，有皇城，有寬窄巷子，有春熙路，但都不是絕對寫實的筆觸，畫家讓它在欣賞者的眼里似真似幻、亦古亦今、若即若離、似有若無。
真的，成都的長相性格都與離它最近的重慶迥然不同，重慶地處崢嶸奇崛的大江大山懷抱，成都蟄伏于千里臥野的平原，山區(qū)艱困造就出重慶堅韌火爆剛烈進取的性格，平原豐饒雕塑了成都溫婉內(nèi)斂閑淡雅致的才情。兩個城市如若展現(xiàn)在油畫家的畫布上，那是鮮明的區(qū)別，僅從外貌上，山地的凸凹和平原的坦闊就是一目了然的區(qū)分，由此輻射出的城市性格當然也格外鮮明。
于是重慶就是重慶，成都就是成都。欣賞崔治中的這組畫，我會說，這就是成都。
雖然從表面上看，畫布上的成都是那么樸素，甚至樸素得有些“簡單”。
往深里一想，若往成都的來路看去，既然都有4500歲一大把年齡了，放在歷史的畫卷里，那它就是畫家涂抹在畫布上的灰黃或灰黑的色塊，上面裹滿歷史的包漿及陳年的灰垢，那些建筑、街道、庭院和花草樹木的線條，當然也都不那么清晰不那么亮麗了，可惟其如此，卻就顯出了它的厚重它的積淀、和蘊含它腹中的取之不盡的人文精華。
我想這就是畫家的深意所在，因為成都的年齡決定了它的豐饒內(nèi)蘊，你畫出任何一件具象的東西，都立刻會有遺落其它東西的遺憾，與其掛一漏萬，不如混沌包容。一即萬，萬即一，有無相生，虛實互滲，于是畫上的成都就是現(xiàn)實中真實的成都，它神秘但有輪廓，朦朧然而有精骨，畫上的成都擔當?shù)闷鹫鎸嵉某啥嫉呢S富內(nèi)涵，因為古往今來的成都就是活生生的，是原生的又是變化無窮的，它有呼吸有成長有情致，時刻都是它又時刻不是它，畫家為了讓它不固化于某一刻而永遠有生機，于是呈現(xiàn)出眼前這種間離的效果。
崔治中是廣義的巴山地區(qū)人，青年從軍，轉(zhuǎn)業(yè)后一直浸染于繪畫藝術(shù)的領(lǐng)域。我記得他的題材廣泛而多樣，有巴山物貌，也有藏區(qū)風情，有軍營生活，也不拒社會百業(yè)，早期的他秉持傳統(tǒng)的現(xiàn)實主義，力求形上的真和眼中的實，力求畫出對象本身所蘊含的道理?？山┠陙?，崔治中的畫風突然大變，一蹴而入現(xiàn)代表現(xiàn)主義的殿堂了，這實在是一個很大的跨越。
我是個操弄文字的碼字人，對繪畫方面的中西歷史不甚了了，依稀記得年輕時看過法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，知道他是西方現(xiàn)實主義的代表畫家。也看過馬蒂斯的野獸派畫作、畢加索的立體主義油畫、以及俄國的康定斯基那不知所云的抽象畫，我知道除了前面的米勒，這后面的所有（還包括芃高、高更等等）都統(tǒng)歸為現(xiàn)代表現(xiàn)主義畫派。
我知道現(xiàn)實主義畫派到表現(xiàn)主義畫派的轉(zhuǎn)化，其中包含了很重要的人生觀和哲學觀的轉(zhuǎn)變，表現(xiàn)主義畫家們認為畫家這個主體不能受制于客體，自我的感受不能受制于物貌的外形束縛，而是要反過來，必須由畫家來主導客體、主導物貌。
對于上面這個轉(zhuǎn)化我十分理解，文藝復興和工業(yè)革命后的社會生活日益多元，豐富復雜，同一事物在不同的人的眼里心里會生發(fā)出千奇百怪的觀感，因此僅憑現(xiàn)實主義一種觀點來統(tǒng)率藝術(shù)創(chuàng)作，那是大大的不夠用了，于是各種現(xiàn)代表現(xiàn)主義的畫派就應(yīng)時而生。表現(xiàn)主義畫派重自我表現(xiàn)，強調(diào)不受物體外形限制，而是要在畫作中充分展現(xiàn)畫家的自我觀感和獨立自主、自我創(chuàng)造的精神。
好比凡高的某幅《向日葵》，甚至只畫出天空中紅色的太陽火焰，向日葵則淪為不規(guī)則的陪襯，與其說他在描繪向日葵，不如說是表現(xiàn)他個人“向日”的熾熱精神。表現(xiàn)主義重視自我內(nèi)心活動，輕視形似，他們是把色彩用作對感情的表達，而不是對自然的抄襲。表現(xiàn)主義的畫作往往沒有繁雜的精雕細刻，而只是簡約的線條和濃重的色彩，寓自我之深沉的情緒、情感、情趣于線條、色彩、構(gòu)圖之中。
說到這里再回到《成都》，這畫里是否也有表現(xiàn)主義的影子，當然是有，而且更讓我聯(lián)想到崔治中的另一組表現(xiàn)主義代表作——系列油畫《禪》。說實話，我看不懂畫家本人的深意，但我只欣賞構(gòu)圖和色彩就夠了，《禪》的構(gòu)圖線條看似簡單，但蜿蜒起伏，隨物賦形，極其多變，極富音樂感，它使人聯(lián)想到音樂中的無標題音樂、無歌辭合唱，聽眾欣賞的就是純粹的音律和諧之美。反觀崔治中的《禪》，也是這種感覺，它沒有世俗意義上的主題，色彩和線條的璀璨多變之美就是它唯一的主題。
從內(nèi)心深處說，我為崔治中的不斷變化感到欣喜，藝術(shù)家就應(yīng)該象孩子那樣去生活，用兒童的眼睛看生活，才能超越現(xiàn)實，超越塵世間功利的纏繞而獲得自由和自我。假如藝術(shù)家喪失了好奇的童心、喪失了始終變化的創(chuàng)造能力，他就不可能用極其個人的方式去表現(xiàn)自我了。
崔治中一直在路上。
我對崔治中內(nèi)心的無羈和求新求變的藝術(shù)追求深深致禮！
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