《閩西土樓》之二185cmX195cm絹本 工筆重彩2019

吳昌碩以臨習(xí)石鼓文著稱，自言“曾讀百漢碑，曾抱十石鼓”，又言“強抱篆隸作狂草”，這就表明了他的書法是以大篆漢隸之筆法化入行草。他的畫，筆筆皆從書法來，尤帶金石篆籀筆意。因此，他的花鳥畫所謂古樸、蒼辣、凝重、厚拙的審美特征，實是以行草運筆移用于花鳥畫的表現(xiàn)，是他的書法個性決定了他的花鳥畫個性，是他的書法成就決定了他的繪畫高度。正像他自謂的那樣：“我平生得力之處，在于能以作書之法作畫。”

當(dāng)代山水畫家鄭輝煌，似乎與吳昌碩有著相似的經(jīng)歷，由書法走向繪畫的典型性也十分顯著，“直以書法演畫法”的大師之路使他的山水畫越來越獨特動人，越來越受到世人的廣泛關(guān)注。他生于1970年，福建東山島人，中師美術(shù)專業(yè)畢業(yè)。若與同代許多畫家相比，他既無顯赫的家世，也無耀人的學(xué)歷，而僅僅是一個在南國瓷都潮州楓溪從事瓷器彩繪的技工。但他的內(nèi)心不甘于命運的擺布，充滿了自強不息的信心。

《青山行不盡 綠水去何長》180cmX70cm紙本 水墨設(shè)色2019

和吳昌碩一樣，當(dāng)代山水畫家鄭輝煌在30歲之前也是致力于書法的研究，既是他的興趣所在，也是他審時度勢的結(jié)果，更是他對繪畫胸懷遠(yuǎn)志的必然。在他的眼中，歷代名畫家無一不是書家，如果缺少這一根基，就不可能有更高的藝術(shù)成就。當(dāng)代中青年畫家?guī)缀鯚o一不曉“書畫同源”的道理，但大多是以畫為主，兼習(xí)書法，真正在書法上下足功夫有所創(chuàng)造者并不多見。鄭輝煌不同于一般畫家之處，就在于他立志要先成為一個當(dāng)代書家，爾后再成為一個畫家。因此，他在這一階段是以書為主，以畫為輔。鄭輝煌的這種以書學(xué)觀念取徑，在當(dāng)代習(xí)畫者中無疑是鳳毛麟角，頗為奇特的。

《云來山更佳》180cmX48cm紙本 水墨設(shè)色2019

他的書法比較規(guī)范的入門是在中師美術(shù)三年的學(xué)習(xí)期間，在書法老師蔡和先生的悉心教導(dǎo)下，每個學(xué)期進行一個書體的揣摩，即對真、篆、隸、行、草、章草以及篆刻等從碑到帖的錘煉，為日后的藝術(shù)道路奠下較堅實的基礎(chǔ)。多年的廢寢忘食，不遺余力，他的書法勁健遒厚、清暢流麗，各種書體都寫出了不俗水平。為了進一步問學(xué)求藝，他積極參加了中國書法家協(xié)會的書法培訓(xùn)班，又進入張衛(wèi)東書法工作室繼續(xù)研修，開始轉(zhuǎn)向王羲之體系的探賾索隱，并以《圣教序》《十七帖》作為平日的必修課。多年來的身心投入致使他深刻地認(rèn)識到：書法藝術(shù)是書家對筆法、墨法、章法、結(jié)構(gòu)、行氣以及心性修養(yǎng)、審美情趣等綜合因素的全面把握，其中是基礎(chǔ)又具有難度的關(guān)捩點是筆法。它的依據(jù)和根源是一條完全由人創(chuàng)造的書法演變史和歷代書家創(chuàng)造的藝術(shù)個性及風(fēng)貌的軌跡。即傳統(tǒng)既為書法提供基本的筆法規(guī)范，又為筆法的程式和個性提供可變的依據(jù)。因此書法的創(chuàng)新不能超脫歷練筆法的規(guī)范和創(chuàng)造筆法的個性依據(jù)這兩個傳統(tǒng)。這兩個段落的學(xué)習(xí)或許是他書學(xué)道路有所精進的最重要的醒悟。那些“窮變化于筆端”的書跡不僅表現(xiàn)了罕有的骨法用筆的力度感，還彌散出高古簡遠(yuǎn)的晉唐韻致，而且始終流溢著他的個性才情，那是典雅中的起伏，秀潤中的峭拔，那是自然的韻律，是生命的氣息。鄭輝煌的書法已達到相當(dāng)高的造詣，不僅深受同行師友的贊譽，也得到書壇學(xué)術(shù)界的認(rèn)可。

《觀瀑》68cmX68cm紙本 水墨設(shè)色2019

鄭輝煌的初衷并不止于在書法領(lǐng)域的成就，他的目標(biāo)是以書法筑基實現(xiàn)繪畫超越的夢想?；蛟S是從小受到家鄉(xiāng)山清水秀景色的濡染，或許是稍長后對崛起于改革開放新時期的福建籍著名山水畫家林容生的欽羨，他沒有選擇走吳昌碩大師的大寫意花鳥之路，而是像黃賓虹大師那樣孜孜矻矻于山水的搜妙創(chuàng)真。然而，面對五光十色的大自然，他在適量汲取了黃畫濃墨深邃中的水墨韻味的基礎(chǔ)上，更偏愛林容生那些與自然親切對話的作品，更愿意從林畫的一片青綠與白云之中感受田園山村的寧靜和安謐，傾聽自然的天籟之音。他毫不猶豫地負(fù)笈北上從師，進入中國國家畫院林容生導(dǎo)師山水畫高級研修班，接受了林師重視臨摹、重視寫生、重視借古開今的畫院教育，彌補了當(dāng)年未能得到學(xué)院教育的遺憾。

《 青山松風(fēng)》30cm×61cm紙本工筆重彩2019

所謂重視臨摹就是汲取與思考，像錘煉書法一樣，“先師古人之跡”“后師古人之心”，不僅對古人經(jīng)典也對今人的優(yōu)秀作品要心追手摹，而且要“一知其法，即工于化”（石濤語）；所謂重視寫生，就是“搜盡奇峰打草稿”（石濤語），是山川萬物具體形態(tài)的獨立把握；所謂借古開今，就是“筆墨當(dāng)隨時代”（石濤語），以旺盛的創(chuàng)造意識靈活應(yīng)變地去探索新形式，尋找新語言，開拓新境界。遵循這一路徑，鄭輝煌已探索性地創(chuàng)作出兩種面貌的山水畫：一種是工筆青綠山水；一種是寫意淺絳山水。前者繼承了林師的衣缽，但從畫面構(gòu)成到色彩處理的筆墨表現(xiàn)，從田園風(fēng)景、民居老屋到綠樹叢林、山巒云煙的意境傳達，鄭輝煌都有所創(chuàng)化。他削弱了林師畫中明顯的符號化特征，一改林師不規(guī)則的幾何平面化造型的簡約而趨于豐富，加強了輪廓線的精到和皴擦的入微。無疑，林師在借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)技巧以實現(xiàn)山水畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換方面，取得較高的學(xué)術(shù)成就，為中國當(dāng)代青綠山水畫的創(chuàng)新提供了寶貴文本，而鄭輝煌旨在尋求一種精工與士氣的結(jié)合，筆墨多取南宗，圖式具有北宗意趣，融青綠山水及北宗之骨、南宗之韻并兼采寫意之渲染于一體，雖縝密而無瑣屑，雖華潤而無浮艷；個人面貌是從生活中來，畫不大且氣局不小，天高地闊，真氣彌漫，有萬象在旁的磅礴氣勢和旺盛的生命力。鄭輝煌的工筆山水既在描繪上展現(xiàn)豐富的細(xì)節(jié)，又在整體上把握描繪對象的山野之氣、田園之息。他的色彩看似簡單，只選用青色和赭色為基調(diào)，由于強調(diào)冷暖色彩的對比，又注重它們之間的和諧，更使用多種技法增加同類色彩的層次與變化，尤其是運用南宗文人畫筆墨來加以中和，致使他的山水已濾掉青綠山水的匠氣、脂粉氣，保留了富貴之氣。鄭輝煌正是在這方面顯示出他的意匠和高格。他的畫無一點火氣，更無劍拔弩張之態(tài)，追求的是文人畫一味精雅、沉靜、細(xì)密之風(fēng)神，不見渣滓，是心源與造化的冥契。如果說，他的導(dǎo)師林容生的山水畫是在現(xiàn)代化的變革中，在延續(xù)傳統(tǒng)山水的基礎(chǔ)上，承載了現(xiàn)代人文關(guān)懷元素又融入了西方繪畫的構(gòu)成與色彩，而形成強烈的個人風(fēng)格，并依然保留著傳統(tǒng)文人畫與現(xiàn)代文人畫相融的獨特意趣，那么，鄭輝煌則是在古典化的追尋中包含著強烈的現(xiàn)代意識，對傳統(tǒng)文人畫的價值取向，使他的山水畫講究圖式、格致、筆墨、氣韻之大境，那種源于林師又離于林師的山情水境，自有華彩。

《靜聽泉韻》30cm×61cm紙本工筆重彩2019

鄭輝煌的寫意山水大致分為兩類：一類是山水畫寫生，一類是山水畫創(chuàng)作。當(dāng)下的中國山水畫所以能走出一片新天地，是重視寫生、重視師造化的作用，因為寫生，才使得山水畫新境迭出、異彩紛呈?；谶@種認(rèn)知，鄭輝煌堅持沿著李可染大師開拓的以寫生帶動筆墨新變的思路，常常懷著一腔熱情登山臨水深入大自然。從家鄉(xiāng)閩地的青山綠水漁島風(fēng)情，到湘西土家族的峰巒疊翠山鄉(xiāng)村寨；從陜北黃土高原的無盡山川，到江南蘇州園林景觀的玲瓏剔透，或?qū)皩懮?，或即興速寫，或歸來加工整理，他在與大自然的心心相印的交往中，得山川之靈氣，知草木之性情，搜盡奇峰異景，創(chuàng)作了一批內(nèi)容新、筆墨新、意境新的寫生作品。在這些作品中，他貫穿著一條明確的主線——以真山真水為師，以關(guān)愛自然為主旨，以書法為畫法的用筆統(tǒng)領(lǐng)全局，突出勾勒，強化骨體，兼皴帶染，立形存質(zhì)。由此為依托強調(diào)寫生不是寫實，強調(diào)寫意不是描摹，而是有所思有所想地發(fā)揮勾勒的優(yōu)勢和皴擦?xí)炄疽姽P的效果，筆隨心運，意隨筆轉(zhuǎn)，既求實體感又造虛似美，使整個畫面透露出鮮活感和生命力。

他的山水畫創(chuàng)作，屬于“大景山水”一格，介于工寫之間，屬于小青綠淺絳山水范疇。不論是宏篇巨制還是立軸斗方，都以意象雄偉的山石林木重重疊疊的組合，展示宏大與開闊的氣勢，而景物的鋪陳，多姿多彩，繁而不雜，多而不亂，營造出群峰逶迤、悠悠時空無限遼遠(yuǎn)的境界。所畫山體以筆見長，順勢皴擦，輔以水墨淡彩，層層積染，層層見筆，間或錯落變化，并具構(gòu)成意味。鄭輝煌憑借書法功底，畫面蘊含豐富，筆墨更趨精熟蒼勁。“以線立骨，與山傳神”的畫面并不依照傳統(tǒng)程式，也不分“南北宗”，而是取法自然，有虛有實，變化多端。其中有山巒起伏，有煙嵐浮動，有瀑泉直下，有林木葳蕤，于厚重沉雄中不失靈動，于宏闊幽遠(yuǎn)中饒有神韻，有樸茂散淡之古典意趣，更有蒼茫靈透的現(xiàn)代氣息，道盡了山水清音。

《云海山愈靜 懸泉林更喧》68cm×68cm紙本設(shè)色2019

鄭輝煌在山水畫上取得的突出成就，離不開“由大師之路進入當(dāng)下”的特有視角，敢于大量的實踐以及他執(zhí)著努力和藝術(shù)悟性。他踏著吳昌碩大師的足跡，以書法為本，以書法入畫，又以自然為助，借鑒其導(dǎo)師林容生現(xiàn)代青綠田園山水的探索成果進入當(dāng)下,將古典青綠山水的燦爛之美加以現(xiàn)代轉(zhuǎn)換，將自然山水與人文景觀轉(zhuǎn)換為當(dāng)代精神的形象表達；并在工寫結(jié)合的小青綠寫意山水中另辟新徑。他的山水，既顯示出他特有的書法筆意入畫形成的筆墨語言風(fēng)格，也突出了他以渾凝厚重的量感、蒼茫郁結(jié)的明暗、嚴(yán)謹(jǐn)強固的構(gòu)成、淋漓響亮的筆墨、清潤雅逸的色彩，去展示大自然的內(nèi)在節(jié)律和無言大美，渴求著“俯仰天地大，局促南北宗”（賀天健語）的豁然開悟之境。

鄭輝煌走的是由大師之路，進入當(dāng)下的是“萬趣融其神思”的不懈追求，從這一層面上講，鄭輝煌的山水畫還有極大的潛力，也有不可忽視的困難。比如對已確立的個人面貌的進一步強化，由寫生到創(chuàng)作的進一步提升，筆墨與丘壑進一步兼容等課題的叩問。好在他尚在盛年，正處于創(chuàng)作的高峰期，他生就“困而知之，做苦學(xué)派”的性格，決定了他一定會進一步擴充學(xué)養(yǎng)，轉(zhuǎn)益多師，取長補短，開拓視野，在“師造化，得心源”中進一步體悟現(xiàn)代人與自然的關(guān)系，繼續(xù)多思奮進，以臻大成。

— 文 /賈德江（暑名美術(shù)評論家 北京工藝美術(shù)出版社 總編）