由李振宏油畫所想到的 :

        一直關(guān)注的李振宏油畫，這些年來，他的繪畫語言發(fā)生明顯變化，真是可喜可賀！在許多人眼里“遵師重道”是天經(jīng)地義，常理在當(dāng)下似成了家常便飯。作畫求變是畫家的心結(jié)，屢屢看到的作品大多雷同的臉孔，能另辟蹊徑追求自己的個性形式是經(jīng)歷迷途后的福音。越畫越難，畫家碰到的疑難點不易逾越。在粉絲當(dāng)?shù)?，眾神徒增、信息量巨大的年代，誰能逃脫死亡的游戲，誰愿意陷入飽食終日、盲目重復(fù)作品樣式的陷阱，看似飽歺不可遏制的食物鏈，其實是處于營養(yǎng)過剩又無從選擇的困境，繼而轉(zhuǎn)入無公害的“食品”，藝術(shù)亦是這樣。

        李振宏是東北人，自幼酷愛繪畫，有四年的專業(yè)訓(xùn)練，繪畫知識不成問題，他不停地思考創(chuàng)作的深度問題，畫面因此有新跡象，他懂得選擇適合自己的營養(yǎng)。我看到這一年來他不斷嘗試的語言轉(zhuǎn)換，感覺“越來越好”。筆觸流露出他內(nèi)心積淀的山川氣象。從“寫生”到“寫心”是畫家不易跨越的溝，痛苦蛻變過程是藝術(shù)探索上的必然。藝術(shù)要推陳出新，談之容易實踐很難。藝術(shù)創(chuàng)作需要“手段”，這如廚師配菜，同樣的菜經(jīng)由不同操作者則會做出截然不同的味覺。等同畫畫上用不同的理念，語言背后蘊含不同的思想，尼采說藝術(shù)是把最有價值的東西毀滅給人類看。我相信李振宏在不斷探索與體驗中，會往前創(chuàng)出更多好作品，我們擬目以待！ 

文/ 陳明華