中國畫在20世紀初，就由傳統(tǒng)的院體畫與文人畫，進化出結(jié)合西方寫實主義的現(xiàn)代院體畫和移植現(xiàn)代主義的現(xiàn)代派中國畫。由于社會、歷史、文化與意識形態(tài)諸多原因，院體畫一直花繁葉茂，占盡春光，現(xiàn)代派則水土不服，生長緩慢，直到八十年代改革開放，才有了捷足的發(fā)展。此后不斷涌現(xiàn)勇于探索的畫家，余鍵就是其中一位。
余鍵是我的中國美院校友，又在我的母校（原廈門工藝美院，現(xiàn)為福大工藝美院）任教，蒙她信任，屢屢拿畫同我切磋，我都肯定、贊賞與支持。她受過嚴格的國畫訓(xùn)練，筆墨基礎(chǔ)優(yōu)良，卻不為傳統(tǒng)所囿，敢于探索現(xiàn)代派創(chuàng)新，這需要勇氣與才華。常人都誤解現(xiàn)代派像孩童涂鴉誰都能行，其實須有不同尋常的藝術(shù)悟性與個性，不是人人都行，至少我就不行，這跟左撇子一樣，出于天賦。所以我很欽羨和佩服能夠迥出凡表，天馬行空，奇思妙想地創(chuàng)作現(xiàn)代派中國畫的朋友。
現(xiàn)代派包含多種流派，余鍵的水墨畫，借鑒的是超現(xiàn)實主義，大幅度地變形乃至抽象表現(xiàn)某些關(guān)涉生命與愛情的夢想幻象，彷佛用手術(shù)刀解剖人的靈魂切片，放大顯微變異細胞，透視喜怒哀樂驚痛悲的種種情狀，奇異神秘，匪夷所思，令人震撼。每個觀者都可以有不同的解讀，這就是現(xiàn)代派藝術(shù)的優(yōu)特點——多義性，因此比較隱晦費解，不容易受歡迎，連畫界都知音有限。
對于現(xiàn)代派中國畫，不能以常規(guī)寫意或?qū)憣嵉膱D像邏輯與欣賞方法去解讀，否則無法理解內(nèi)涵理念并獲得新奇奧妙的審美體驗。我們的大千世界豐富多彩，藝術(shù)也如百花爭艷，不去遍賞，就會辜負春光?，F(xiàn)代派繪畫高度夸張變形與抽象化的超現(xiàn)實表現(xiàn)，有時反映現(xiàn)實的效果比寫實性繪畫強烈，不信比較畢加索的《格爾尼卡》和別的現(xiàn)實主義戰(zhàn)爭受難圖畫看看，即可分曉。
余鍵除了主攻中國畫，也將其探索的成果用于漆畫、油畫、粉彩畫與陶瓷，形成自己的藝術(shù)譜系，風(fēng)格獨特，想象豐富，刺激強烈，就像她家鄉(xiāng)重慶的火鍋麻辣燙。近年她在中央美院讀研，畫風(fēng)突變，形象具體，也迫于需要，畫些比較常規(guī)通俗的人物題材，但主旨仍然堅持超現(xiàn)實主義。
中國畫曾經(jīng)有過諸多輝煌， 可惜今日文化傳統(tǒng)已經(jīng)斷裂，學(xué)術(shù)被金錢嚴重腐蝕，所以太多膚淺浮躁，太多炫技矯飾，太多平庸寡味，太多雷同抄襲，需要涌現(xiàn)有情感，富個性，重口味，多風(fēng)貌的流派與作品，營造多元多樣的現(xiàn)代化藝術(shù)生態(tài)?，F(xiàn)代派中國畫恰好適得其時，因此畫家云集藝術(shù)中心首都北京，影響日漸增強。
可是，他們在全國各地依然生存不易，難被理解接受，社會壓力很大。像余鍵這樣藝術(shù)個性十足，現(xiàn)代觀念執(zhí)著的畫家，還有不少考驗在等待，既需要他們自己堅持，也需要同行支持。這也正是我給她撰寫畫展前言的原因與目的。希望前來參觀的藝術(shù)愛好者，有還不習(xí)慣看的，也盡可能學(xué)學(xué)換一種眼光來欣賞，好比原來不敢吃麻辣燙，這回不妨試一下重慶火鍋。

洪惠鎮(zhèn)2014年11月19日于廈門大學(xué)

『作品賞析』

《沉溺1》彩墨55x55cm

《沉溺2》彩墨55x55cm

《春風(fēng)沉醉的夜晚之一》工筆重彩，四平尺

《春風(fēng)沉醉的夜晚2》工筆重彩，四平尺

《蝶戀花1》工筆42x42cm

《蝶戀花2》工筆42x42cm

《蝶戀花3》工筆42x42cm

《蝶戀花4》工筆42x42cm

《蝶舞1》彩墨42x42cm

《蝶舞2》彩墨42x42cm

《蝶舞3》工筆重彩68x45cm

《蝶舞4》工筆重彩68x45cm

《飛魚》彩墨35x35cm

《飛魚2》彩墨42x42cm

《虹之一》工筆重彩  180x97cm

《虹之二》工筆重彩   180x97cm

《靜夜2》彩墨60x50cm

《鏡中花1》42cmx42cm

《鏡中花2》42cmx42cm

《鏡中花3》42cmx42cm

《鏡中花4》工筆42cmx42cm

《鏡中花5》工筆42cmx42cm

《鏡中花6》工筆42cmx42cm

《鏡中花7》工筆42cmx42cm

《聆》42x42cm

《謐境2》彩墨42x42cm

《明月幾時》彩墨45x65cm

余鍵在中國美術(shù)學(xué)院國畫系人物畫專業(yè)讀書時，是我的學(xué)生，她的課業(yè)學(xué)習(xí)一直是很優(yōu)秀的。但自她畢業(yè)后，我所見到的余鍵畫作、少的不足以整理出她的思路。幾天前，我收閱了她寄來的有關(guān)這次畫展上展出作品的一組作品負片，但未置文字，所以我只有專注畫面了。
看了余鍵的畫，我最直接的感受，即是一種獨具神秘意味的生命躁動，一種個人本真的外顯，看起來這外顯的方式并不直接，而是借著她本人長期淘選的詞匯系統(tǒng)，以變異的和相互傾軋相互針對的濃烈方式表達出來的。
的確，余鍵有足夠的理由這樣火辣辣地喧囂，她來自西蜀僻地，本就是一個火辣辣的川妹子。至于她，又何須過度地文飾，直呈生命可能離藝術(shù)的本源更近。大詩人李白一生以川人自居，也許他已深解此意。
另外有一點應(yīng)予說明，上述余鍵作品所獨具的神秘意味，亦實與四川的尚巫傳統(tǒng)相關(guān)。四川隔絕的奇宕自然環(huán)境素使其神秘難知，恍若仙域，因此“四塞之國”很邏輯地成為了道家的發(fā)源地，四川人也很邏輯地打上了“尚巫”烙印，形成了該地域的人文特點，好在使人飄飄然的尚巫精神與藝術(shù)與繪畫本來就是同根同源的東西，所以一旦結(jié)合，便彼此難以剝離，余鍵的畫就是例證。
當然還應(yīng)注意到余鍵入閩之后，畫風(fēng)漸趨明朗亮麗，與廈門的自然環(huán)境相映照，這表明余鍵具有感性富足的天賦條件，我本人也更贊賞這一部分作品。
余鍵向來是認真的，在學(xué)期間，她沒有敷衍基本功的訓(xùn)練。也由于她的認真嚴謹，一絲不茍，終使她選擇了相適應(yīng)的畫種——工筆人物畫，或者說是具有鮮明裝飾風(fēng)格和工筆重彩傾向的風(fēng)俗畫。她的一切，總是那樣的激烈，又那樣的自然，僅這一點就很值得研究了。
四川歷來不乏才子，司馬相如，卓文君、薛濤，花蕊夫人……還有赫然文壇的“三蘇”，畫壇上則有張大千這樣的一代天驕，余鍵既蒙余蔭潤養(yǎng)，能不沾上他們的靈氣嗎。
(作者尉曉榕系中國美術(shù)學(xué)院中國畫與書法藝術(shù)學(xué)院院長、教授 博士研究生導(dǎo)師)

《輕訴1》彩墨55x55cm

《輕訴2》彩墨42x42cm

《輕訴4》彩墨42x42cm

《輕訴5》彩墨42x42cm

《輕訴6》彩墨42x42cm

《輕訴8》彩墨42x42cm

《清賞2》彩墨42x42cm

《清賞3》彩墨42x42cm

《清賞4》彩墨42x42cm

《清賞5》彩墨42x42cm

《清賞6》彩墨42x42cm

《清賞7》彩墨42x42cm

《清賞8》彩墨42x42cm

《清賞9》彩墨42x42cm

《清賞10》彩墨42x42cm

《清賞13》彩墨42x42cm

《晌午2》彩墨60x50cm

《晌午4》彩墨60x50cm

《晌午4》彩墨60x50cm

《時之翼》工筆重彩200cmx240cm(央美研究生畢業(yè)創(chuàng)作)

雙飛翼：余鍵繪畫小議

郭勇健
   
早已看慣了當今中國畫壇上的那些伎倆，對于所謂“中國畫的現(xiàn)代化”幾乎已經(jīng)徹底絕望。我常常琢磨，那些“畫家”都在干什么呢？聲稱要繼承傳統(tǒng)，要發(fā)揚傳統(tǒng)的“精華”，可是他們怎么竟淪落到工匠和“畫奴”的地步呢？難道中國繪畫傳統(tǒng)的“精華”就是他們的作品所呈現(xiàn)的樣子？如果確實是那樣子的，那我們的繪畫傳統(tǒng)還是不要也罷。

前一陣剛剛看過在廈門舉辦的全國中國畫展，老實說，能夠打動我的心靈的繪畫，簡直一張也無。因為它們本來就不是出自真情實感的作品，冒充古人筆法而已。有一些山水畫，恍若世外桃源一般，有一些花鳥畫，簡直古畫分復(fù)制品，唯一不同的是它們或多或少使用了一些現(xiàn)代才有的肌理效果。假如是宋元時期的作品，倒也令人佩服，可是出自21世紀的畫家手下，就簡直令人作嘔了，我真想對那些畫家們說：“老兄！你怎么能夠和古人想出一模一樣的世界？你自己的想象力在哪里？你的眼睛呢？難道你自己不會看嗎？”那么它們能夠打動我們的感官么？很難說，也許會有一點點?？墒桥c油畫或其他畫種相比，那一點點的視覺效果又算得了什么？既沒有能夠擊中心靈的精神內(nèi)涵，又缺乏能夠吸引眼球的視覺效果，那么他們弄出來的那些東西，到底是藝術(shù)嗎？我不免有幾分懷疑。

余鍵說，以她的繪畫風(fēng)格，她的作品是不可能入選全國展的。

我說，好。一旦入選，就和那些東西成一丘之貉了。

的確，余鍵的繪畫，首先讓人感覺與眾不同，很有個性，與傳統(tǒng)繪畫和流行畫風(fēng)大不相同：比如，⑴它們一點也不冒充高雅，一點也不虛情假意，它們是真誠的作品；⑵它們并不玩弄技巧，并不賣弄筆墨功夫，它們試圖直接表現(xiàn)心靈；⑶它們也不服從古人的創(chuàng)作規(guī)則，不跟隨古人的審美趣味，它們是現(xiàn)代人的作品，現(xiàn)代繪畫。

以上三點，有兩格問題可以在這篇短文中略說一說，即表現(xiàn)心靈和現(xiàn)代繪畫。

余鍵把她的繪畫網(wǎng)站名為“心靈之夢”，真是十分貼切。她的繪畫世界的非現(xiàn)實特征一目了然，人物變形、扭曲、糾纏、運動，色彩夸張、強烈，形象被切割、破碎、圖式化，空間虛虛實實，飄飄渺渺，很不實在，純粹想象，宛如夢境。余鍵的繪畫題材和繪畫對象是夢境。如弗洛伊德派的見解，藝術(shù)本來就是在現(xiàn)實之外的一個“白日夢”。只是做夢的方式有所不同。中國傳統(tǒng)山水畫所表現(xiàn)的世界也可以視之為夢境，它們是中國傳統(tǒng)文人在現(xiàn)實之外的精神寄托，是全體文人的一個共同的夢。表現(xiàn)這樣的夢境，藝術(shù)家的個性就不是特別重要的了，甚至是被要求隱匿的，山水畫中“無我之境”高于“有我之境”，就是這個原因。余鍵的夢境卻完完全全是屬于個人的。她也常常使用一些傳統(tǒng)藝術(shù)的意象，如古埃及藝術(shù)中經(jīng)常出現(xiàn)的眼睛，中國古代藝術(shù)中的鳥和花，但是她所表現(xiàn)的并非什么“集體無意識”，而恰恰就是她個人的潛意識世界。

嚴格說來，表現(xiàn)民族的夢，其實不是夢，“共同的夢”是不存在的，因為正如所有的死亡都是個人的事情，所有的夢境也都是僅屬于個人的夢境。夢境的根本特征就是“不可分享性”。然而藝術(shù)的根本特征是“可分享性”，所以直接描繪個人的夢境是不可以的，必須使用一些被公認的意象或符號，這正是余鍵繪畫被誤以為畫的是“集體無意識”的原因所在。余鍵繪畫具有明顯的私我性質(zhì)，它們是個人內(nèi)心激情的宣泄與告白。她對窺視內(nèi)心的奧秘持有極為強烈興趣，以至于幾乎接近病態(tài)，如中邪魔，不由自主地一張又一張地畫呀畫呀。當然，我以為，一個從未試圖窺探內(nèi)心隱蔽的藝術(shù)家，不是合格的藝術(shù)家。

還有一個極易引起誤解的是，余鍵繪畫的主題是性。大約人們一說起弗洛伊德，馬上就聯(lián)想到性。而今既然余鍵以潛意識世界為對象，那么進一步推出她的繪畫表現(xiàn)性，似乎是順理成章的了。不過我想，余鍵對性并沒有太大的興趣，她確實比較癡迷于關(guān)于男女之間關(guān)系的探索，欲望的主題也確實有之，但是其中體現(xiàn)出來的，更多的是迷茫，是困惑，是不安，是沖突，是對于人類世界的兩級無法溝通難以交流的一種近乎絕望的吶喊。

因此，余鍵繪畫缺少的就是寧靜。躁動不安是她的常態(tài)，似乎內(nèi)心的熱情在每一個夜里如火般燃燒著，烘烤著她，使她坐臥不安，輾轉(zhuǎn)反側(cè)，使她幻象叢生，乃至使她偶有噩夢降臨，于是她的一副副繪畫，就如心靈被燃燒后所冒出來的一股股青煙。如果不畫畫，不釋放熱量，余鍵似乎將被活活燒死。

心靈沖突，是心靈存在的一個證明，是心靈被發(fā)現(xiàn)的一個證明，一個從未感受過心靈沖突的人，是一個沒有靈魂意識的人。然而假如我們不使心靈的存在達到一個更高的境界，趨于和諧、安寧和清明，我們必將在沖突中沉溺其中，陷入困境，不可自拔。召喚心靈同時也是召喚魔鬼，如同養(yǎng)虎為患，我們需要具有伏虎的法力。人心是個無底的深淵，窺探心靈要付出代價，需要付出巨大的勇氣和超人的力量。余鍵似乎自己也發(fā)現(xiàn)了這一點，但她以為宗教可以拯救這種狀態(tài)，她相信藝術(shù)的終點是宗教的起點。不過我以為，作為藝術(shù)家的她并不能借助于宗教的力量，或者說，即使借助宗教的力量，這力量也要在藝術(shù)中得到現(xiàn)實化。她不能逃避，她需要在藝術(shù)領(lǐng)域去嘗試，去超越，在藝術(shù)領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)心靈的和諧。

余鍵對心靈的探索還僅達到比較表層的層次，她的繪畫很有個性，但這種個性還沒有展示出它的真正面目，因為它還沒有找到自己的語言。它被賦予了生命，但是還不會開口說話。它左沖右突，它只會吶喊。所以余鍵的繪畫形式也在沖突，尚未達到和諧狀態(tài)，還不具有成熟畫家應(yīng)有的個人面目。她的繪畫形式感主要來源于西方現(xiàn)代繪畫。

表現(xiàn)個體心靈是現(xiàn)代繪畫的一個基本特征。這從西方的藝術(shù)理論從“雄霸歐洲兩千多年”的模仿說轉(zhuǎn)向20世紀初期的表現(xiàn)說便可以看出。在某種意義上，現(xiàn)代化似乎是僅屬于西方的事情；現(xiàn)代化就是西化，而中國畫的現(xiàn)代化，似乎就是中國畫的西方化。如今流行的中國畫讓人深深感到當今中國人的精神世界還處于中世紀的狀態(tài)，試圖突破這種狀態(tài)的余鍵便自然而然地把眼光瞄準了西方?？傮w上重表現(xiàn)的西方現(xiàn)代繪畫，成了余鍵靈感的主要來源。她對西方現(xiàn)代繪畫諸多流派都很有研究，畢加索、馬蒂斯、達利……，都是她的老朋友了。她的繪畫圖式，我以為就是中國民間藝術(shù)圖式和西方現(xiàn)代繪畫圖式的一種拼湊。這種拼湊的痕跡，在在皆是，十分明顯。

融會中西藝術(shù)并不是不可能的，但是，必須有一個比它們更高的東西才能把它們?nèi)跁炌?，這個更高的東西，只能是真正的自我。你自己是如何理解繪畫藝術(shù)的？你自己有沒有體驗世界的獨特方式？你自己有沒有尋找出僅屬于自己的形式感？一旦發(fā)現(xiàn)了真正的自我，中西差別和中西沖突就不存在了。

意象或造型元素，可以來自東方的或西方的傳統(tǒng)，但造型圖式必須是個人的，否則只是模仿或拼湊而已。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)和學(xué)習(xí)西方并沒有錯，關(guān)鍵是要如何學(xué)。譬如臺灣林懷民的“云門舞集”的舞蹈，我以為是當今中國最高水平的舞蹈。林懷民是美國現(xiàn)代舞大師瑪莎·格萊姆的親傳弟子，受過正宗的西方現(xiàn)代舞訓(xùn)練，而他代表作如《九歌》、《竹夢》、《水月》、《行草》等，以中國的題材，大量吸收了中國的或東方的動作元素如太極拳、中國戲曲、印度雕像等，最后的效果，既是真正的中國舞蹈，卻又是真正的現(xiàn)代舞。但他的創(chuàng)作之所以成功，并不是靠這些元素的拼湊和堆積，而在于他發(fā)現(xiàn)了東方舞蹈動作的根源所在。綱舉目張，水到渠成，所謂風(fēng)格，所謂個性，所謂表現(xiàn)手法，便自然而然地隨著這一發(fā)現(xiàn)而到來了。

余鍵很有希望，因為她始終瞄準了心靈，因為她知道心靈是藝術(shù)的源頭，很多所謂的藝術(shù)家一輩子都沒有這種意識呢！只要她的心靈達到更高的層次，并探索出心靈和表現(xiàn)之間的通道，她的繪畫必將進入一個更高的境界。

身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。

《天空之城1》彩墨42x42cm

《天空之城1》工筆重彩68X34CM)

《天空之城2》彩墨42x42cm

《天空之城3》彩墨42x42cm

《天空之城4》彩墨42x42cm

《天空之城5》彩墨42x42cm

《天空之城6》彩墨42x42cm

《小公主2》彩墨35x35cm

《小公主3》彩墨35x35cm

《小公主4》彩墨35x35cm

《小公主5》彩墨35x35cm

《小公主5》彩墨35x45cm

《依戀1》彩墨42x42cm

《依戀2》彩墨42x42cm

《依戀6》彩墨42x42cm

《依戀7》彩墨42x42cm

《遠處的鐘聲》42x42cm

藝術(shù)簡歷
余鍵　女　漢族　中學(xué)就讀四川美術(shù)學(xué)院附中
本科就讀浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）中國畫系人物專業(yè),，師從吳山明，劉國輝，尉暁榕，馮遠諸導(dǎo)師。
碩士師從中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院唐勇力教授，工筆人物畫專業(yè)
1992年至今任教于福州大學(xué)廈門工藝美術(shù)學(xué)院繪畫系，景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)客座教授。

作品展覽：
1991年國畫《南泥灣一九四一》獲建黨70周年全國美展浙江省優(yōu)秀作品獎
1992年《新畫南泥灣》獲美苑杯全國高等藝術(shù)院校畢業(yè)生作品大賽三等獎
2000年廈門高校教師7人展
2000年余鍵美術(shù)作品個展（福州大學(xué)廈門工藝美術(shù)學(xué)院陳列館）
2002年漆畫作品《夜之夢》入選首屆全國漆畫作品展獲優(yōu)秀獎
2003年漆畫作品參加北京國際藝術(shù)雙年展并赴法國展覽
2006年”花祭”余鍵藝術(shù)作品個展（廈門“你好網(wǎng)際”當代美術(shù)館）
2006年北京藝術(shù)博覽會（北京世貿(mào)）
2006年“藝術(shù)北京”首屆中國當代藝術(shù)展（北京農(nóng)展館）
2007年“像花一樣溫暖的眼淚”余鍵新作個展（廈門“無風(fēng)格”藝術(shù)會館）
2009年國畫作品《綻放》獲全國美展福建省優(yōu)秀作品獎（福建省美術(shù)館）
2009年大型國畫作品《芳華》參加北京國際宋莊藝術(shù)節(jié)“群落展”
2009年閩南“灰空間”當代藝術(shù)展
2010年廈門陶藝展（廈門美術(shù)館）
2012廈門中韓藝術(shù)展，廈門美術(shù)展等。
2010年福建省女性藝術(shù)家作品展（福建省美術(shù)館）
2012年廈門中韓藝術(shù)展/廈門美術(shù)展
2013北京798時代空間福建青年藝術(shù)沙龍展
2013年廈門藝術(shù)領(lǐng)域“心路”余鍵藝術(shù)作品鑒賞會
2014年建福省畫院“飛翔的魚”當代藝術(shù)四人展
2014年北京人民日報社東郊民巷美術(shù)館“云裳煙駕”女藝術(shù)家水墨展
2014年唐山博物館‘央美畫家走進唐山’國畫展
2014年山東省東營“黃河三角洲首屆中國（東營）藝術(shù)博覽會”
2014年“中國夢閩藝情”福建省個人藝術(shù)作品巡回展
2014年“閩英集萃首輪閩南人物畫提名展
2014年美術(shù)報藝術(shù)節(jié)“傳承與交融”__“漆畫當代學(xué)術(shù)語境的創(chuàng)新”漆畫作品展
2014年首屆敦煌巖彩畫高研班作品匯報展（敦煌藝術(shù)研究院）
2015廈門宏寶齋張宏美術(shù)館“花愫”女藝術(shù)家二人展
2015年“南居北望”中央美術(shù)學(xué)院廈門校友作品展
2015,年中央美術(shù)學(xué)院研究生畢業(yè)作品展（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館）
2015年“學(xué)院力量”當代水墨青年藝術(shù)家提名展（北京頤和悅館.萊維空間）
2015年“彩墨風(fēng)尚”當代工筆畫家邀請展（北京一得閣丹鳳朝陽美術(shù)館）
2015年“心韻”藝術(shù)家余鍵新作展（廈門沙坡尾“藝術(shù)領(lǐng)域”）
2015年“不矜不伐”全國優(yōu)秀青年畫家學(xué)術(shù)邀請展（北京泰文樓美術(shù)館）
2016年《翰墨傳承》文化龍口書畫作品邀請展

2016“文脈傳承出新篇”全國美院優(yōu)秀青年藝術(shù)家邀請展，北京友誼美術(shù)館
2016“南居北望”中央美術(shù)學(xué)院福建校友邀請展，廈門張雄美術(shù)館
2016“微觀.二象性”當代青年工筆作品邀請展，北京1+1藝術(shù)中心
2016年，”弘揚傳統(tǒng) 光耀中華  一帶一路全國大型書畫名家邀請展”北京首發(fā)站（國藝美術(shù)館）
2016年第三屆中國（東營）藝術(shù)品博覽會“水墨丹青--中國畫作品展”
2016首屆中國當代書畫名家代表作品展 北京吳東魁藝術(shù)館
2016年“盛世氣象”2016廈門全國工筆雙年展之“后精致主義”新閩南當代工筆畫邀請展（廈門“蘭泊灣”藝術(shù)匯館）
2016年“靈犀”首屆海峽兩岸女性藝術(shù)家作品展（廈門文聯(lián)美術(shù)館）
2016年，”弘揚傳統(tǒng) 光耀中華  一帶一路全國大型書畫名家邀請展”海南站
2017年“青年匯”全國優(yōu)秀青年藝術(shù)家邀請展 （北京琉璃廠泰文樓美術(shù)館）
2017年“引領(lǐng)經(jīng)典 傳承百年”當代實力派國畫名家邀請展（山東龍口嘉苑盛世藝術(shù)中心）
2017年“革故鼎新 與時俱進—當代書畫名家學(xué)術(shù)邀請展”（北京 李可染畫院）
2010年12月參與內(nèi)蒙古衛(wèi)視《越冷越向北》15集大型紀錄片拍攝兼任美術(shù)指導(dǎo)
作品參鑒:
《國畫家》、《藝術(shù)界》、《美術(shù)》、《畫廊》、《新美術(shù)》、《美苑》、《美術(shù)觀察》，《藝術(shù)與生活》、《藝術(shù)與收藏》、《藝術(shù)與價值》、《廣州文藝》、《書畫研究》，《美術(shù)報》,《2006中國當代藝術(shù)年鑒》、《2010中國當代藝術(shù)文獻》、《當代中國畫人物篇之二》，大型歷史連環(huán)畫《史記》之《貨殖列傳》，《中央美院浙江美院素描作品集》，《研展 中央美術(shù)學(xué)院2015屆研究生作品》
《2015中國雕塑年鑒》，《2015-2016中國畫收藏 70-80當代工筆藝術(shù)家年度推薦》《全國美術(shù)院校優(yōu)秀研究生作品集》
2006年出版?zhèn)€人專著《當代中國畫名家 壹 余鍵》