再現(xiàn)維納斯女神的典型美
2017-10-25 余鍵
再現(xiàn)維納斯女神的典型美
姓名：余鍵
摘要：女神維納斯是藝術(shù)家將一切美好的姿態(tài)形體結(jié)合起來塑造的一個完美女性形象，承載著文藝復(fù)興與中世紀(jì)的矛盾點，將古典的唯美主義與基督教禁欲主義合為一身，也將精神之美與身體之美合二為一，本文將維納斯典型的美與不斷升華的美融合，來論述中西方意象性與典型性女性形象的不同表現(xiàn)。
關(guān)鍵詞：維納斯
《維納斯的誕生》中的女神維納斯是藝術(shù)家將一切美好的姿態(tài)形體結(jié)合起來塑造的一個完美女性形象，這與中國式女性藝術(shù)形象相比是完全不同的，西方繪畫更注重形的把握和空間關(guān)系的處理，但在典型性再現(xiàn)的同時，藝術(shù)家也把握了藝術(shù)形象背后所折射的社會和文化需求，所以，一個集眾美于一身但又矛盾重重的維納斯誕生了。
一、美于一身集眾的典型再現(xiàn)
“典型這個詞在希臘文是 Tupos,原義是鑄造用的模子，與 Idea 同義，又由此派生出 Ideal,即理想。”換句話說典型也就意味著最接近理想的原型。維納斯，作為西方神話中的女神形象經(jīng)久不衰的出現(xiàn)在各種藝術(shù)作品中，在波提切利之前，以維納斯為模板的畫作就已經(jīng)層出不窮，先是經(jīng)典之作《米洛的維納斯》、再到《愛神誕生》、《沉睡的維納斯》等等，直到波提切利的維納斯，每一個藝術(shù)作品中的維納斯都有其原型模特，她們的樣子也隨著藝術(shù)家的審美風(fēng)格不同發(fā)生著顯著的變化，這一點是西方繪畫區(qū)別于中國傳統(tǒng)繪畫的顯著特征，正如西方繪畫大師拉斐爾所說:“為了創(chuàng)造一個完美的女性形象，我不得不觀察許多美麗的婦女，然后選擇出那最美的一個作為模特兒，……由于選擇模特兒是很困難的，因此在創(chuàng)作時，我還不得不求助于我頭腦中已經(jīng)形成的和我正在搜尋的理想的美的形象，它是否就是那種完美的藝術(shù)，我不知道。但我正努力使它達(dá)到完美的程度?！倍碃査f的完美并不會是某個個別的形象的完美，而應(yīng)該是在
當(dāng)時被公認(rèn)為美的典型形象。正如達(dá)芬奇所認(rèn)為的典型的美或是理想的美指的是被公認(rèn)為美的部分，而不是某個人自己偏愛的部分。在《維納斯的誕生》這幅畫中的維納斯以及風(fēng)神春神，她們都擁有著當(dāng)時社會認(rèn)可的美的元素。波提切利選取一些人完美的五官、另一些人完美的身體和四肢，然后進(jìn)行藝術(shù)的重組和加工并融入自己的審美理念，最后，一個個完美的神話人物躍然紙上。顯然，這些完美的化身在世間是不存在的，它只是美的形式外衣。所以我們看到畫面中女神除了衣著服飾和頭發(fā)處理上不同之外，其他的肢體特征和面部特征都有很大的相似
性，如畫面上幾位女神頸部都偏長、胸部位置都偏上，而腹部都有點偏胖，面部表情幾乎相同，波提切利表現(xiàn)出的就是一種在當(dāng)時社會范本式的形象。這一點在波提切利另一幅作品《春》中葉有所體現(xiàn)，不僅在表現(xiàn)人物形象上突出典型特征，畫家在描繪畫面中的背景上也同樣體現(xiàn)了環(huán)境的典型性特征，如畫面背景上隨風(fēng)吹拂的盛開的鮮花、蔥郁的樹林蔚藍(lán)的天空，波光粼粼的海面，海邊綠油油的草坪，這些元素來自于最美季節(jié)中最美的一面，為畫面中維納斯的誕生營造了一個完美的氛圍。
二、維納斯典型形象的矛盾升華
上文提到，西方的和諧觀不同于中國，它是事物在發(fā)展中產(chǎn)生矛盾對立面，然后經(jīng)過抗?fàn)幾罱K得到進(jìn)一步的發(fā)展，在不斷的否定中得到的和諧，是否定之否定的發(fā)展過程，在《維納斯的誕生》中的維納斯典型形象上，就表現(xiàn)出了事物發(fā)展的幾個對立面之間的矛盾點。
首先，畫面中維納斯充滿稚氣又略帶惆悵的眼神與她的成人身軀在畫面中形成了一個矛盾點，畫面中維納斯稚嫩的面孔代表了新興的人文主義浪潮，惆悵的眼神表明作者本身對這一新生力量發(fā)展的不安和擔(dān)憂，她成人的完美軀體是作者對古希臘藝術(shù)熱烈的追求，將維納斯放到與圣母等同的位置也是作者糅合了對宗教藝術(shù)的崇尚之情在其中，因為中世紀(jì)把意識形態(tài)的所有表現(xiàn)形式都合并到了神學(xué)中，因此文藝復(fù)興時期要針對封建社會進(jìn)行攻擊，首先就是對教會的攻擊，而對于教會的有效攻擊，首先莫過于戳穿它禁欲主義的虛偽與殘忍，使人的靈魂得到升華。所以，愛情，才成為人文主義的主題，維納斯，獲得了前所未有的高度。
第二，畫面“誕生”的美好感與中世紀(jì)“死亡”的崇高性產(chǎn)生了強(qiáng)烈的矛盾點，眾所周知，漫長的中世紀(jì)是禁欲主義達(dá)到高潮的時代，在這一百年間，中世紀(jì)的宗教觀念教化世人與上帝同在，不可有欲望，只有此生順從神的旨意才能夠修的來世，人的死亡被看做超越此生得到救贖的轉(zhuǎn)折點，而文藝復(fù)興隨著人文主義的興起，人們不再關(guān)注神的來時精神說，而是更在意短暫的今生，對死亡的崇高性也逐漸淡化，《維納斯的誕生》的主題也恰好反映了當(dāng)時社會的需求，這個洋溢著女性美風(fēng)韻的維納斯形象一方面代表了古典主義的唯美靜謐，一方面又代表了中世紀(jì)基督教義的深刻內(nèi)省，這兩點夾雜下的維納斯因此會在擁有著青春氣息的同時，又流露出一種難以言喻的感傷情調(diào)，有生便有死，文藝復(fù)興的人們開始意識到死亡的不可避免性和絕對性，所以更加珍惜現(xiàn)世的存在和生活，維納斯代表了生機(jī)而來，但也不可避免的為死而憂郁和感傷了。在這兩種矛盾沖突的過程，其實也是文藝復(fù)興人文主義否定之否定的過程，像波提切利筆下矛盾的維納斯一樣，文藝復(fù)興時期的人們也不是一帆風(fēng)順的開始新的篇章，中間經(jīng)歷了一次次宗教的復(fù)辟，人們思想也跟隨著一次次的輾轉(zhuǎn)，最后才得以勝利。畫中的維納斯是永恒的，承載著文藝復(fù)興與中世紀(jì)的矛盾點，將古典的唯美主義與基督教禁
欲主義合為一身，也將精神之美與身體之美合二為一，所以，維納斯的美是文藝復(fù)興時期的矛盾中不斷升華的美。
三 、中西方意象性與典型性女性形象的不同表現(xiàn)
同樣是人的覺醒時代，同樣是以女性為畫面主體，在顧愷之筆下的洛神與波提切利筆下的維納斯散發(fā)著屬于各自時代的美感，一個是中國式美女意象化的表現(xiàn)形象，一個是西方式美女典型化的再現(xiàn)形象，形成兩種巨大反差的原因也要歸根到中西方兩種哲學(xué)體系中對于實體虛體觀認(rèn)識的異同。
在西方理念中一致認(rèn)為認(rèn)識世界，就意味著認(rèn)識物的存在，這也是西方對宇宙認(rèn)識的本質(zhì)即實體的世界。在西方承認(rèn)人類所處的環(huán)境是實體世界的同時，也承認(rèn)了宇宙的統(tǒng)一性，認(rèn)為“存在猶如上帝是隱匿的，因而它是無（Nichts）,但這種無又確實存在，因而是有（Being）,西方的實體圖式是單個人與上帝，存在與存在者之間的一種隱喻圖式 ?！?/span>
可以看出，西方人看重的是實體，而實體和虛空是分離開的，我們知道的便是實體，在我們認(rèn)知之外的皆為虛體。從古希臘至現(xiàn)代社會，西方人不斷研究宇宙與上帝之間的關(guān)系，從盲目的崇敬上帝的權(quán)威到牛頓將萬有引力的助推者歸為上帝，其后尼采將上帝歸為死亡，隨之而來的哲學(xué)家又將尼采的上帝死亡說改為不是死亡而是隱匿起來，無論上帝與宇宙的關(guān)系如何讓調(diào)整，不變的是實體的眼光和無法擺脫的虛體的存在。首先，文藝復(fù)興時期的實體是人們肯定了人的存在，但虛體的神也是共存的，也就是說當(dāng)時的社會是實體與虛體并存的覺醒觀念，波提切利的維納斯正是實體的女性與虛體的女神的結(jié)合體。與此一樣的是，中國傳統(tǒng)思想中虛之生實的觀念也承載了虛實共存的理念，只不過中國傳統(tǒng)理念中先有虛，虛乃氣，有了氣才有形，顧愷之筆下飄逸的神女洛神便是由氣而生的女性形象。而從文藝復(fù)興開始，越來越多的集人與神一體的女神形象逐漸褪掉神的光環(huán)回歸人的氣息，如在文藝復(fù)興早期的波提切利筆下的維納斯，還始終彌漫著一種神秘的圣母般的靜謐氣氛，無論如何，觀者只能說這個純潔無暇的女性。
結(jié)語
縱觀全文，圍繞女性之“美”在中西方文化中這個共同追求的詞匯，卻得出了不同的藝術(shù)內(nèi)涵：中國傳統(tǒng)的美總是與善與韻分不開，美是達(dá)到人與社會的統(tǒng)一的主觀的美，而西方的美是與上帝并存的，是客觀理性分析而來的美，西方式女性擁有熱切的情感，在畫面中表現(xiàn)為完美和健碩；維納斯之美是是建立在沖破禁欲、渴望人性的社會審美范圍內(nèi)的藝術(shù)寫照；維納斯之美來自于集眾美于一身的典型化之美，維納斯的重生，臉上揮之不去的都有淡淡的憂傷氣息；盡管西方繪畫工具與語言有所不同，但留給觀者視覺的是靈動的女神，擁有著神秘的光環(huán)，擁有著使世俗凡人可望不可即的神秘氣息，相信正是這種來源于人間卻又高于人間的女性美。
姓名：余鍵
摘要：女神維納斯是藝術(shù)家將一切美好的姿態(tài)形體結(jié)合起來塑造的一個完美女性形象，承載著文藝復(fù)興與中世紀(jì)的矛盾點，將古典的唯美主義與基督教禁欲主義合為一身，也將精神之美與身體之美合二為一，本文將維納斯典型的美與不斷升華的美融合，來論述中西方意象性與典型性女性形象的不同表現(xiàn)。
關(guān)鍵詞：維納斯
《維納斯的誕生》中的女神維納斯是藝術(shù)家將一切美好的姿態(tài)形體結(jié)合起來塑造的一個完美女性形象，這與中國式女性藝術(shù)形象相比是完全不同的，西方繪畫更注重形的把握和空間關(guān)系的處理，但在典型性再現(xiàn)的同時，藝術(shù)家也把握了藝術(shù)形象背后所折射的社會和文化需求，所以，一個集眾美于一身但又矛盾重重的維納斯誕生了。
一、美于一身集眾的典型再現(xiàn)
“典型這個詞在希臘文是 Tupos,原義是鑄造用的模子，與 Idea 同義，又由此派生出 Ideal,即理想。”換句話說典型也就意味著最接近理想的原型。維納斯，作為西方神話中的女神形象經(jīng)久不衰的出現(xiàn)在各種藝術(shù)作品中，在波提切利之前，以維納斯為模板的畫作就已經(jīng)層出不窮，先是經(jīng)典之作《米洛的維納斯》、再到《愛神誕生》、《沉睡的維納斯》等等，直到波提切利的維納斯，每一個藝術(shù)作品中的維納斯都有其原型模特，她們的樣子也隨著藝術(shù)家的審美風(fēng)格不同發(fā)生著顯著的變化，這一點是西方繪畫區(qū)別于中國傳統(tǒng)繪畫的顯著特征，正如西方繪畫大師拉斐爾所說:“為了創(chuàng)造一個完美的女性形象，我不得不觀察許多美麗的婦女，然后選擇出那最美的一個作為模特兒，……由于選擇模特兒是很困難的，因此在創(chuàng)作時，我還不得不求助于我頭腦中已經(jīng)形成的和我正在搜尋的理想的美的形象，它是否就是那種完美的藝術(shù)，我不知道。但我正努力使它達(dá)到完美的程度?！倍碃査f的完美并不會是某個個別的形象的完美，而應(yīng)該是在
當(dāng)時被公認(rèn)為美的典型形象。正如達(dá)芬奇所認(rèn)為的典型的美或是理想的美指的是被公認(rèn)為美的部分，而不是某個人自己偏愛的部分。在《維納斯的誕生》這幅畫中的維納斯以及風(fēng)神春神，她們都擁有著當(dāng)時社會認(rèn)可的美的元素。波提切利選取一些人完美的五官、另一些人完美的身體和四肢，然后進(jìn)行藝術(shù)的重組和加工并融入自己的審美理念，最后，一個個完美的神話人物躍然紙上。顯然，這些完美的化身在世間是不存在的，它只是美的形式外衣。所以我們看到畫面中女神除了衣著服飾和頭發(fā)處理上不同之外，其他的肢體特征和面部特征都有很大的相似
性，如畫面上幾位女神頸部都偏長、胸部位置都偏上，而腹部都有點偏胖，面部表情幾乎相同，波提切利表現(xiàn)出的就是一種在當(dāng)時社會范本式的形象。這一點在波提切利另一幅作品《春》中葉有所體現(xiàn)，不僅在表現(xiàn)人物形象上突出典型特征，畫家在描繪畫面中的背景上也同樣體現(xiàn)了環(huán)境的典型性特征，如畫面背景上隨風(fēng)吹拂的盛開的鮮花、蔥郁的樹林蔚藍(lán)的天空，波光粼粼的海面，海邊綠油油的草坪，這些元素來自于最美季節(jié)中最美的一面，為畫面中維納斯的誕生營造了一個完美的氛圍。
二、維納斯典型形象的矛盾升華
上文提到，西方的和諧觀不同于中國，它是事物在發(fā)展中產(chǎn)生矛盾對立面，然后經(jīng)過抗?fàn)幾罱K得到進(jìn)一步的發(fā)展，在不斷的否定中得到的和諧，是否定之否定的發(fā)展過程，在《維納斯的誕生》中的維納斯典型形象上，就表現(xiàn)出了事物發(fā)展的幾個對立面之間的矛盾點。
首先，畫面中維納斯充滿稚氣又略帶惆悵的眼神與她的成人身軀在畫面中形成了一個矛盾點，畫面中維納斯稚嫩的面孔代表了新興的人文主義浪潮，惆悵的眼神表明作者本身對這一新生力量發(fā)展的不安和擔(dān)憂，她成人的完美軀體是作者對古希臘藝術(shù)熱烈的追求，將維納斯放到與圣母等同的位置也是作者糅合了對宗教藝術(shù)的崇尚之情在其中，因為中世紀(jì)把意識形態(tài)的所有表現(xiàn)形式都合并到了神學(xué)中，因此文藝復(fù)興時期要針對封建社會進(jìn)行攻擊，首先就是對教會的攻擊，而對于教會的有效攻擊，首先莫過于戳穿它禁欲主義的虛偽與殘忍，使人的靈魂得到升華。所以，愛情，才成為人文主義的主題，維納斯，獲得了前所未有的高度。
第二，畫面“誕生”的美好感與中世紀(jì)“死亡”的崇高性產(chǎn)生了強(qiáng)烈的矛盾點，眾所周知，漫長的中世紀(jì)是禁欲主義達(dá)到高潮的時代，在這一百年間，中世紀(jì)的宗教觀念教化世人與上帝同在，不可有欲望，只有此生順從神的旨意才能夠修的來世，人的死亡被看做超越此生得到救贖的轉(zhuǎn)折點，而文藝復(fù)興隨著人文主義的興起，人們不再關(guān)注神的來時精神說，而是更在意短暫的今生，對死亡的崇高性也逐漸淡化，《維納斯的誕生》的主題也恰好反映了當(dāng)時社會的需求，這個洋溢著女性美風(fēng)韻的維納斯形象一方面代表了古典主義的唯美靜謐，一方面又代表了中世紀(jì)基督教義的深刻內(nèi)省，這兩點夾雜下的維納斯因此會在擁有著青春氣息的同時，又流露出一種難以言喻的感傷情調(diào)，有生便有死，文藝復(fù)興的人們開始意識到死亡的不可避免性和絕對性，所以更加珍惜現(xiàn)世的存在和生活，維納斯代表了生機(jī)而來，但也不可避免的為死而憂郁和感傷了。在這兩種矛盾沖突的過程，其實也是文藝復(fù)興人文主義否定之否定的過程，像波提切利筆下矛盾的維納斯一樣，文藝復(fù)興時期的人們也不是一帆風(fēng)順的開始新的篇章，中間經(jīng)歷了一次次宗教的復(fù)辟，人們思想也跟隨著一次次的輾轉(zhuǎn)，最后才得以勝利。畫中的維納斯是永恒的，承載著文藝復(fù)興與中世紀(jì)的矛盾點，將古典的唯美主義與基督教禁
欲主義合為一身，也將精神之美與身體之美合二為一，所以，維納斯的美是文藝復(fù)興時期的矛盾中不斷升華的美。
三 、中西方意象性與典型性女性形象的不同表現(xiàn)
同樣是人的覺醒時代，同樣是以女性為畫面主體，在顧愷之筆下的洛神與波提切利筆下的維納斯散發(fā)著屬于各自時代的美感，一個是中國式美女意象化的表現(xiàn)形象，一個是西方式美女典型化的再現(xiàn)形象，形成兩種巨大反差的原因也要歸根到中西方兩種哲學(xué)體系中對于實體虛體觀認(rèn)識的異同。
在西方理念中一致認(rèn)為認(rèn)識世界，就意味著認(rèn)識物的存在，這也是西方對宇宙認(rèn)識的本質(zhì)即實體的世界。在西方承認(rèn)人類所處的環(huán)境是實體世界的同時，也承認(rèn)了宇宙的統(tǒng)一性，認(rèn)為“存在猶如上帝是隱匿的，因而它是無（Nichts）,但這種無又確實存在，因而是有（Being）,西方的實體圖式是單個人與上帝，存在與存在者之間的一種隱喻圖式 ?！?/span>
可以看出，西方人看重的是實體，而實體和虛空是分離開的，我們知道的便是實體，在我們認(rèn)知之外的皆為虛體。從古希臘至現(xiàn)代社會，西方人不斷研究宇宙與上帝之間的關(guān)系，從盲目的崇敬上帝的權(quán)威到牛頓將萬有引力的助推者歸為上帝，其后尼采將上帝歸為死亡，隨之而來的哲學(xué)家又將尼采的上帝死亡說改為不是死亡而是隱匿起來，無論上帝與宇宙的關(guān)系如何讓調(diào)整，不變的是實體的眼光和無法擺脫的虛體的存在。首先，文藝復(fù)興時期的實體是人們肯定了人的存在，但虛體的神也是共存的，也就是說當(dāng)時的社會是實體與虛體并存的覺醒觀念，波提切利的維納斯正是實體的女性與虛體的女神的結(jié)合體。與此一樣的是，中國傳統(tǒng)思想中虛之生實的觀念也承載了虛實共存的理念，只不過中國傳統(tǒng)理念中先有虛，虛乃氣，有了氣才有形，顧愷之筆下飄逸的神女洛神便是由氣而生的女性形象。而從文藝復(fù)興開始，越來越多的集人與神一體的女神形象逐漸褪掉神的光環(huán)回歸人的氣息，如在文藝復(fù)興早期的波提切利筆下的維納斯，還始終彌漫著一種神秘的圣母般的靜謐氣氛，無論如何，觀者只能說這個純潔無暇的女性。
結(jié)語
縱觀全文，圍繞女性之“美”在中西方文化中這個共同追求的詞匯，卻得出了不同的藝術(shù)內(nèi)涵：中國傳統(tǒng)的美總是與善與韻分不開，美是達(dá)到人與社會的統(tǒng)一的主觀的美，而西方的美是與上帝并存的，是客觀理性分析而來的美，西方式女性擁有熱切的情感，在畫面中表現(xiàn)為完美和健碩；維納斯之美是是建立在沖破禁欲、渴望人性的社會審美范圍內(nèi)的藝術(shù)寫照；維納斯之美來自于集眾美于一身的典型化之美，維納斯的重生，臉上揮之不去的都有淡淡的憂傷氣息；盡管西方繪畫工具與語言有所不同，但留給觀者視覺的是靈動的女神，擁有著神秘的光環(huán)，擁有著使世俗凡人可望不可即的神秘氣息，相信正是這種來源于人間卻又高于人間的女性美。
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