何  繼

四川現(xiàn)代新水墨畫院院士

上世紀80 年代出生于福建上杭，批評家、策展人、詩人，藝術(shù)家。現(xiàn)居北京。何繼被人稱作是這個時代不可忽略的批評家、策展人、詩人和藝術(shù)家。他是中國藝術(shù)界一顆垂直運行的新星，有人認為他的光暈明亮而暗淡但恰恰又符合他自身的曠達……何繼所表達的思想均與生活現(xiàn)實有強烈的交匯，他致力于詩性的水墨涂鴉呈現(xiàn)出后工業(yè)文明種種鏡像帶給了觀者啟示。

《顫動的心》紙本 138cmx76cm

主要參展經(jīng)歷

2017 年， “工業(yè)置后”何繼藝術(shù)巡回展第一站南京更斯藝術(shù)館，南京

2016 年， 上上國際美術(shù)館十周年展，北京

2016 年，在798 宏約當代藝術(shù)中心“熊龍燈、王勇、何繼、雷剛”四人展。

2016 年，作品參加宋莊美術(shù)館建館十周年特展，北京

2016 年，擔任“言小雨個展”學(xué)術(shù)主持，北京

2016 年，策展“逆向蔓延”后宋莊水墨提名全國巡回展，北京、成都、深圳、廣州

2016 年，參加中國新水墨畫暨名家邀請展，四川

2016 年，出任四川現(xiàn)代青年藝術(shù)院副院長

2016 年，擔任“當代藝術(shù)長城展”學(xué)術(shù)主持，北京

2016 年，策展“藝術(shù)家陳棟個展”，北京

2016 年，任上上國際美術(shù)館學(xué)術(shù)部成員，北京

2016 年，任《宋莊藝術(shù)論壇》副秘書長，北京

《桌面》 紙本 200cm×200cm

專訪｜精神通達只是新水墨的開始

周末·藝術(shù)：您覺得在東西方文化交融的大的時代背景中，應(yīng)如何確立新水墨在現(xiàn)當代文化中的地位？

何繼：中西方融合只一種直覺和狀態(tài)，藝術(shù)的創(chuàng)作仍然離不開地緣，我認為中國水墨畫僅憑我們當代的、包括在世的那些水墨藝術(shù)家，試圖沖到國際上去讓別人刮目相看是很難的。我認為還是要通過改良，即要有先鋒性和嘗試性，因為水墨作為冷辟門類放置在今天，要十分貼切地走近這個時代的主題，輕松地確定它的價值是比較困難的。大家都要“離經(jīng)叛道”，判逆式地、背判式地前進。圖式、方法肯定要推陳出新，然后也是鏈接他（藝術(shù)家）所有的行為、所有的思想和觀察能力再表現(xiàn)在紙上。當時八大山人在明末清初，他的作品的思想思維和他的生命感是能夠與國際對接的。那時候沒有網(wǎng)絡(luò)，傳播很有限，而且他的作品在皇家收藏并不是很多，主要是以寺院收藏為主，所以就造成了他的作品今天與世界的溝通性欠缺。為什么他的東西沒有凡高和畢加索那么有力量？因為他很含蓄。中國的文化講究含蓄、委婉，這也削弱了藝術(shù)作品在藝術(shù)訴求中的沖擊力，不夠直白不夠直接，因為中國人崇尚道教文化、儒家文化，他的表現(xiàn)性就越來越弱。而西方文化就是要發(fā)泄這種苦難，必須批判這種苦難，那么中國文人大部分都是以個人名義去承擔這種苦難，這就造成了這種向內(nèi)的自我以內(nèi)心揭露為背景的格局。

周末·藝術(shù)：您是如何理解“全球地方主義”這種全新的藝術(shù)潮流？新水墨是否將在中國引領(lǐng)這種潮流？

何繼：我相信中國水墨畫必定擁有一定的價值，有傳承、有發(fā)展、有期望，對未來種種物質(zhì)裂變和精神共生可能性的表達，利用水墨的形式去體現(xiàn)，肯定是非常有價值的，肯定能夠找到全球或者是讓西方刮目相看的途徑，以非常響亮的、非常有力度、有維度的支撐，呈現(xiàn)在世人面前。

《重新組合》 紙本 96cm×89cm

周末·藝術(shù)：您的生活方式，包括隨嶺南禪院法師參禪，著傳統(tǒng)服裝、好云游等，都非常傳統(tǒng)。但看您的畫作，又體現(xiàn)出水墨創(chuàng)作的當代性。請就您的創(chuàng)作談?wù)勑滤c傳統(tǒng)水墨的內(nèi)在聯(lián)系以及傳承與變革，另外您在新水墨領(lǐng)域做出了哪些探索？

何繼：我曾經(jīng)在寺院參過禪，現(xiàn)在回頭想“習(xí)定”只是一種達到目的途徑，是種一種修行方式，重要的是通過修行去認識自己，以及明了個體與環(huán)境的呼應(yīng)。在那個環(huán)境里面，我們應(yīng)該怎么去主觀地生活，而不是被動生活。長期參禪會關(guān)閉某個門徑，屬于比較被動的生活方式，有很多規(guī)矩和限制，那么就談不了自由。我覺得沒有自由就沒有存在，因此，我嘗試以新的水墨貫穿一種骨子里面的想法，為什么我們不能違背學(xué)院的那種模式去繪畫，甚至離開平面離開架上去做自己的一些空間的想法，通過空間來表現(xiàn)水墨而不是水墨去表現(xiàn)空間，這種反向思維跟現(xiàn)在的體制和學(xué)院肯定是拉開距離的。我一直承認我是非常民間的、草根的，而且是為“獨特生辟的生命”探索所有的一種藝術(shù)方式，一種曠野式的、生態(tài)的奔跑。

周末·藝術(shù)：您曾經(jīng)說過，“第三代繪畫已走出中國的‘第二代繪畫’困境，在過去的形式加以重建、破壞、恢復(fù)、組合……讓個人意識發(fā)揮到極致，它不斷地從傳統(tǒng)繪畫語言中自我救贖，擺脫與獨立?！闭堈?wù)劇暗谌L畫”，以及您在創(chuàng)作過程中的思考。

何繼：“我覺得我快要崩潰了，明明是去商店買東西，而被電商搞定了……”這就是“第三代”?！暗谌L畫”完全是新的繪畫體系，當然也有傳統(tǒng)那種精神在里面。很多人對傳統(tǒng)精神有不同的見地，精神是個非常獨立的不可確定的思維方式，也是不確定的物質(zhì)，它甚至不可探討，一經(jīng)究探便成為了經(jīng)驗，那么有過多經(jīng)驗肯定是傳統(tǒng)的，剩余陌生路徑加上主見（觀念）才能有某個思想層面的價值。我認為第一代是從唐前后的那些碑刻等也是一種繪畫的雛形；那么到了第二代是宋元明清，包括齊白石都屬于第二代末期，是把第二代繪畫歷史結(jié)束的人物。而第三代不全部包含文人畫，它應(yīng)該是文人畫新長的繭，它不過多提倡文人畫體系的形式，也不主張宮廷畫派和前面所有美術(shù)史里面談過的種種跡象；第三代繪畫是全新的、水墨中的“變形金剛”，它只是中國靈魂繪畫的開始，在我的思維里面，是一個剛剛以工業(yè)命名的開始，包含工業(yè)網(wǎng)絡(luò)還有未來的一些不確定的因素，以一種多元的身份參入到我的繪畫里面。