高溫顏釉的探索，猶如行進叢林深處的探險，探險的樂趣不僅在于征服野獸般對材料掌控的快意，更是猶如發(fā)現(xiàn)新生命的感動。吸引我嘗試以高溫色釉進行繪畫創(chuàng)作的是其材質散發(fā)出的特有的“天然與野性之美”。以長期的中國水墨畫創(chuàng)作實踐為基礎，將以往的繪畫感知與經(jīng)驗帶入高溫顏色釉繪畫創(chuàng)作，恰似另一種生命體的創(chuàng)造，也促成個人藝術生命的成長。

大約十年前認識龔保家先生促使我第一次碰瓷，2011年春節(jié)是在景德鎮(zhèn)，與瓷器、瓷繪一起渡過的，那是一個難忘的早春。我嘗試在現(xiàn)成的瓷器造型上以青花等傳統(tǒng)的釉料與手法創(chuàng)作了一批具有女性主義風格的線性造型的作品，中國畫白描與渲染的手法雖然相對傳統(tǒng)，但有感于瓷與女性的特質進行了結合的嘗試，在瓷的溫潤感與女性符號、母子主題展開了融合，應該也是我當時困惑與出口之藝術化呈現(xiàn)。（詳見本人文章《陶瓷雕塑中女性主義元素的應用與思考》，《雕塑》2017年第2期）五年前的暑假在景德鎮(zhèn)有緣認識高溫顏色釉藝術家李善先生，他說帶我玩更好玩的，于是在之后兩個月的時間里，他手把手地指導我進行高溫顏色釉的繪畫創(chuàng)作，這在景德鎮(zhèn)是可遇而不可求的經(jīng)歷，有許多人探索一輩子都難以登入顏色釉繪畫創(chuàng)作之門，因為顏色釉創(chuàng)作有著太多的獨門秘方，概不外傳，也因為那是用錢燒出來的經(jīng)驗。在這期間我完成一批禪意與女性主義題材結合，以表現(xiàn)主義手法創(chuàng)作的高溫顏色釉作品，并深深為高溫顏色釉的魅力所感動，而不愿意移情別戀了。2018年我有幸參加景德鎮(zhèn)陶瓷大學國家藝術基金“瓷畫藝術傳承與創(chuàng)新人才培養(yǎng)”項目，經(jīng)過半年全面系統(tǒng)的學習，進一步了解了瓷畫的歷史、傳承與現(xiàn)狀，通過師生的深入交流與實驗，對于高溫顏色釉的性能的把控能力得到加強，我基本上可以按照預期的設想完成最終的效果。能夠較為自由地創(chuàng)作出了禪意、女性主義、寫實技法、意象造型等系列作品，完成了從工藝性向藝術性的轉換，展開了以“純美學”的方式進行高溫顏色釉的創(chuàng)作和思考，對于“純美學”與高溫顏色釉之間的關系進行了梳理，有了新的體會與認識。

在這次學習中，我集中嘗試解決兩大問題。一是東方理念與西方形式的融合的問題，二是高溫顏色釉創(chuàng)作中細膩多變的表現(xiàn)技法的掌握。這兩方面的的實驗都使我從超現(xiàn)實的題材和表現(xiàn)主義傾向的手法轉向相對寫實的表現(xiàn)與生活化的題材。例如《憩》這幅作品以西方表現(xiàn)主義或抽象意識與東方追求“似與不似之間”的寫意性觀念的融匯。作品運用既往的女性主義觀念，表現(xiàn)主義的意向元素，在創(chuàng)作過程中，大膽運用青釉，結晶釉，裂紋釉，變色釉，無光釉等不同屬性的釉料種類，在對基礎造型把握的前提下，在瓷板上猶如潑墨肆意揮灑，又如波洛克抽象繪畫創(chuàng)作的隨心而動，將個人的意象充分實現(xiàn)。在創(chuàng)作中，我還嘗試加入其他材料以增添畫面的豐富度與厚重感，制造一種意想不到，渾然天成的感動。作品整體上體現(xiàn)過往的繪畫風格，把中國寫意畫水墨的特性帶瓷畫作品中，在對高溫色釉的控制上反而更顯放松，體現(xiàn)了“純美學”創(chuàng)作的特質，這種純美學是在東西方的文化關照中在表現(xiàn)手法的自由前提下實現(xiàn)的。《惠風和暢》系列以惠安女為創(chuàng)作題材，我結合在寫意人物畫創(chuàng)作中一些手法，特別是人物臉部的薄涂薄畫法，在對釉色材料把控下的肆意放逐，如同水和墨滲透宣紙而自由暈染，恰似釉料與泥胎、高溫顏色釉在入窯之后的不可控性變幻，比起國畫寫意的筆墨變化更是有過之而不及，這種不可控制之中的控制使我著迷，從而創(chuàng)造出更多的可能與不可思議。不僅如此，高溫顏色釉呈現(xiàn)出的特有的材質美感，更是國畫作品所無法企及的。高溫色釉創(chuàng)作中窯變的過程猶如鳳凰涅槃，其不可控成分契合了中國傳統(tǒng)美學思想中“天人合一”的精神。于我個人的藝術理想而言，是中國傳統(tǒng)文人畫視域的延續(xù)與發(fā)展，亦是傳統(tǒng)繪畫精神在當代語境下的全新詮釋。在這系列過程中，我突破了高溫顏色釉的偶然性與表現(xiàn)性特征，解決了藝術塑造中細微的表現(xiàn)與寫實性因素的塑造。雖然這方面的嘗試以犧牲“純美學”的部分特質為前提，似乎是走回頭路，但我覺得這是我在“純美學”道路上的一次自我救贖，我在不犧牲純美學的自由與創(chuàng)造性之上，有了更強的可控性，使作品有了更值得推敲的內涵。

我的高溫顏色釉創(chuàng)作總離不開生活中的禪意與作為女（母）性包容與糾纏，因此這一題材的作品比較多，例如《一花一世界》等系列作品中，我以自己一貫的佛教、女性、植物與花等體裁打破重組，結合高溫顏色釉的肌理、色彩的流動，營造一種生命與終極追求之間的溝通與對話，在高溫顏色釉的創(chuàng)作我完成了自我的升華，重新獲得生如夏花之絢爛的生命體悟。相對于之前作品壓抑、沉悶、扭曲，這一時期作品更為陽光、鮮艷、恬淡、悠適。在這一類的作品中，雖然顏色釉的肌理仍然是我追求的，但我在克制的使用。相較于之前的作品，目前階段我能夠通過釉料預見燒成后的結果，因此我克制地在相關主題中控制著多元技法的使用，以合理的方式呈現(xiàn)著我期待的結果，期待著這種不可控制的窯變按著自己設定的軌道出現(xiàn)，它帶給我的既有驚喜但更多的是欣慰。我覺得在高溫顏色釉的創(chuàng)作上，我達到了“純美學”追求中不刻意、散漫式的層面，有一種散步中偶遇熟人的感覺，一切都顯得那么自然和親切。

在這段學習過程中我也嘗試著充分發(fā)揮高溫顏色釉材料特質，作品《影》系列以人體為主體造型，但僅保留一些人體特征與構成因素，強化高溫顏色釉的視覺張力與表現(xiàn)力，在混沌接近抽象的人體形之下張揚著刮痕、泥漿塑形、兩層、三層甚至更多層色釉的碰撞、交融與流動，為了近一步突出畫面的表現(xiàn)力，我大膽地在色釉加入煤渣、粗沙、甚至小石塊，他們或屹立或融化以粗糲的視覺感受帶給我心理上一種大漠西風的蒼茫感?；貧w對“純美學”的思考，我是借由其他藝術類型的創(chuàng)作實踐對高溫色釉繪畫藝術性的啟發(fā)，從而促使高溫色釉藝術領域“純美學”的內化和多元迸發(fā)。

不同的藝術家有著不同的藝術觀念，從而產生不同的藝術形式與風格。純美學的感知是不同藝術類型的實踐者的共性，對純藝術寄予厚望，甚至是信仰般堅持的結果。純美學理論的不斷推進，使之形成一定的領域氛圍，實現(xiàn)了對藝術家個人理想的庇護，為之提供有力的理論依據(jù)。不僅如此，也為藝術的繼承與發(fā)展提供了更多可能性以及更高遠的格局視野。

 

 余鍵 本科畢業(yè)于中國美術學院  碩士畢業(yè)于中央美術學院 ?，F(xiàn)為福州大學廈門工藝美術學院繪畫系教師。