在每一幅油畫作品的后面，都跳動著畫家的脈膊。朱家良就是這樣，他的作品仿佛是光與色的和聲，每一筆都是躍動的音符，在畫布上呈現(xiàn)著他的思想，他的情緒，流動著屬于他自己的樂章。

        初識朱家良，是在去年三月的婺源，隨后在一起的幾次寫生活動，讓我對朱老師了解的更深刻更完整更立體了。他是我非常敬重的一位兄長，亦師亦友。他也是一位言語不多，偶爾的玩笑會流露出幽默和謙卑的人。他的作品很精彩，他的作品就是他最好的一種表達方式。

       朱家良熱愛自然，更喜歡把自己融入自然。每一個村落，每一條溪流，每一叢樹林，每一座山丘，每一條街巷，都是他喜愛的元素，一張張寫生作品，在他要表達的地方，便鮮活而生動地呈現(xiàn)在雨露麻上。

       自然之美是藝術(shù)的源泉，他用樸素的情懷，成熟的油畫語言，嫻熟的繪畫技巧和靈動的筆觸，寫意著他的藝術(shù)修養(yǎng)與藝術(shù)精神。

       藝術(shù)的表現(xiàn)不僅在技術(shù)，更關(guān)乎內(nèi)心的所思所想。朱家良的作品，是其內(nèi)心的一個呈現(xiàn)。他的畫面好看且耐看，一些局部的處理很精致也很有味道。畫面的整體感、空間感、形式感都拿捏的恰到好處。他更是一個要求完美的人，畫面的每一筆，每一個局部，每一個色塊都用心組織，方寸之間，匠心獨特。這也是他的藝術(shù)追求和藝術(shù)風格。

       朱家良的作品色彩漂亮，深沉的灰系列用的高級，協(xié)調(diào)間高雅，對比中明快。畫面經(jīng)營的極具美感，用筆肯定而自信，流暢的線條穿行其中，色塊銜接之間靜動相柔，這是一種理念的交融，而非技術(shù)。繪畫并不是要把畫怎樣畫好，這是技術(shù)問題，具備了技術(shù)以后，更重要的是理念與情懷。作品比眼界，并不是比技術(shù)，好作品會令人眼前一亮，對靈魂是一種凈化，一種升華。

       朱家良的作品，迎面撲來的是華美的色彩和精致的畫面。大氣之中不失細膩之筆，這就是他作品的獨到之處。他的畫面生動而有趣味性，無論是一個點或一根線，都用心揣摩，它不僅僅是畫面的一個元素，更重要的是貫穿了整個畫面的節(jié)奏。點線面的交織，不是簡單的一個符號一個表情，更是畫面整體把控能力的一種提現(xiàn)。

       朱家良是一個非常勤奮的人，在這一點上他堪稱是我的榜樣。他的身影不斷穿行與四季之中。從八次婺源的出入，到太行山脈的逗留，從陜北到青海，從河北到蘇州，從青島的海浪到伊春的松林，以及遼寧各地的山山水水，踏遍青山人未老，到處都留下了他的作品和他的足跡。2001--2003年，又趕赴歐洲各國研修油畫及水彩，使得理念升華眼界大開，為今后的藝術(shù)創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)。

       俗話說勤能補拙，朱老師用他的勤奮，成就了他的藝術(shù)作品，他用他的努力和付出，收獲了今天的累累果實。站在他的作品前，你會被吸引，他的作品流露的是一種堅韌而灑脫的氣息。就像其為人，真誠、謙卑、深沉、穩(wěn)重。

       朱家良老師的作品，折射著一種踏實而真切的美。質(zhì)樸中有靈動，帥性中蘊真情。勤奮和經(jīng)歷使他的作品越來越成熟，越來越灑脫，越來越完美。 

        祝愿朱老師的藝術(shù)之旅一路歡歌，藝術(shù)作品錦上添花！