從海濱城市福州來到偏遠(yuǎn)山中涼山，魏耘拋棄了優(yōu)越的高校教師生活。他第一次踏上這片多彩的土地，就敏銳地捕捉到似乎是不竭的藝術(shù)靈感，因此他幾乎是義無反顧地，開始尋找新的落腳之地，在涼山生根開花，畫作具有一種別樣的魅力。

強(qiáng)烈的反差毫無疑問帶給他太多的沖擊。發(fā)達(dá)城市與荒野山鄉(xiāng)之間，海洋氣候與高原陽光之間，精致生活與粗茶烈酒之間，每一種元素的沖擊既激烈撕扯又痛并快樂著。藝術(shù)創(chuàng)作的情感由此激發(fā)，生機(jī)盎然，奔突躍動(dòng)——畫布上，云朵在翻卷堆積，樹木向上拔節(jié)努力伸展身軀，土地也不安分孕育著頑強(qiáng)的生命。

這一時(shí)期，畫作的最大變化是畫面淋漓盡致傳遞出的情緒感受，張揚(yáng)而富有視覺沖擊力；加之色彩借鑒了少數(shù)民族民間文化特有的鮮艷和飽滿，然后刻意采用線條旋轉(zhuǎn)賦予節(jié)奏和韻律之美。

在高原，魏耘堅(jiān)持用風(fēng)景寫生來練色彩、尋技法、理思路。每一個(gè)畫家都在探索自己的路徑，在林林總總的藝術(shù)坐標(biāo)中確立自己的定位。藝術(shù)家認(rèn)識自然的過程，其實(shí)也是認(rèn)識自我的過程。師法自然自古以來就是中國畫家身體力行的不二法寶，盡管那些個(gè)遠(yuǎn)游只能吃力的依靠行走的時(shí)代，畫家們也得尋訪萬古千山、江河日月，風(fēng)塵仆仆、道骨嶙峋。我猜測，前輩們面對曲水流觴甚至殘?jiān)珨啾?，沒有少發(fā)過長吁短嘆，畢竟，藝術(shù)之旅從來前路茫茫，沒有盡頭。魏耘每年上百幅寫生風(fēng)景的數(shù)量，使我們確認(rèn)藝術(shù)家廢寢忘食、勤勉刻苦的創(chuàng)作形象，本質(zhì)上也勾勒出藝術(shù)家探索創(chuàng)新的艱辛開拓。

經(jīng)歷過迷惘、困惑與磨礪、沉淀，魏耘確認(rèn)將自己定位為“高原畫家”。這里，“高原”作為身份標(biāo)示了其重要性，而對高原的解讀乃至感知，正可捉摸到魏耘油畫藝術(shù)的特色，他身處涼山高原，更企望藝術(shù)的心理和精神達(dá)至高地。

高原上有刺目的陽光，令人只能瞇起雙眼遙望遠(yuǎn)方；彌漫的云霧，魔幻般讓層疊的群山若隱若現(xiàn)；電閃雷鳴攜帶狂風(fēng)暴雨，又將茂密的森林和起伏的玉米洗滌搖曳；飛舞的飄雪，則將大地與村莊銀妝素裹……風(fēng)景變幻莫測，孕育了大地上子民的耿直、豪放與多情、堅(jiān)韌。耳濡目染，敏感的藝術(shù)家亦會汲收豐富的養(yǎng)分。那就是后來我觀察到魏耘身上多了沉穩(wěn)，放慢了步伐，勤于思考，“以期更多找到高原人性本色的東西”。從容不迫，是藝術(shù)家成熟的一種美德；收放自如，是藝術(shù)創(chuàng)作理應(yīng)追求的一種境界。

近期的《凈土系列》和《佛國系列》，藝術(shù)家的創(chuàng)作指向非常明確：主題方面，側(cè)重人性本質(zhì)的表達(dá)和渲染，直指不同境遇中人的生存狀態(tài)和精神面貌；技法方面，除了堅(jiān)持用大塊面的色彩鋪陳與交融，強(qiáng)化民族色彩表達(dá)和東方美學(xué)意境。如此處理的結(jié)果，畫面生動(dòng)活潑又韻律有致，內(nèi)涵呼之欲出又若隱若現(xiàn)，思索溢于畫面又神秘莫測?？傊髌分袕?qiáng)烈的色彩顯然表達(dá)出“高原畫家”強(qiáng)烈的情感。兩者的相互一致，達(dá)致“我畫我心”的藝術(shù)新境。

尤為可珍視的是，魏耘油畫運(yùn)用色彩的大膽，時(shí)而筆觸恣肆，時(shí)而塊面堆積，時(shí)而涂抹潑灑，出色地抽象了高原色彩的動(dòng)感。達(dá)致生發(fā)出這樣的效果，即使在相同主題的系列中，每一幅都是多么地不同凡響。不受拘束，放浪形骸，酣暢盡致。這樣的畫作，充滿了對大地的真摯，對高原的熱愛，對生命的崇高敬意。