現(xiàn)代人和社會需要稀缺的化合力以夯大來加強堅毅的品質(zhì).這化合力就是厚德和虔誠來形成而藝術(shù)力在物質(zhì)空間和意識形態(tài)的作用。為什么?因為隨著21世紀的超物質(zhì)化的發(fā)展趨勢,必然需要超文明化的呈現(xiàn),否則享樂的極速必定玩物喪志人性滅絕蕩然無存。東方社會的極致主義和西方的經(jīng)典主義的結(jié)合,必然造成現(xiàn)代人的糾結(jié)身心錘煉帶來的疲憊以及社會化結(jié)構(gòu)的調(diào)和帶來的沖突的持續(xù)。藝術(shù)活動就是物質(zhì)空間和意識形態(tài)的摸索和鑄造,唯有強悍藝術(shù)影響力才能形成現(xiàn)代人和社會的次序性和行為發(fā)展的合理有序。魏耘具備厚德人品和作品體現(xiàn)的虔誠的品質(zhì)是我非常羨慕和神往的。傾讀他的作品人必然沒有異議因為魏耘多年以來的在西部高原的扎根創(chuàng)作油畫,它們關(guān)于中國西部高原人和事,如《一方水土養(yǎng)育一方人》如《祈禱》。作者和畫中人都是遠離都市燈紅酒綠之迷離,遠離都市車水馬龍之喧囂,遠離都市物欲橫流之俗氣。守望精神家園。守護身心健康。多么純潔善良的生活群體無怨無悔地世世代代和藍天白云大山碧湖溶為一體,延續(xù)至今。令都市人汗顏。水往低處流,人向高處走。我終于明白魏耘為什么向往高原凈土和扎根在那里的原因。他在勤勞耕耘,終于綻開絢麗多姿的藝術(shù)之花。是我可望不可及。因為藝術(shù)創(chuàng)作必須來源生活的沃土和對生活的虔誠。厚德是來自對知識的積累和為人處事的修養(yǎng),承擔(dān)社會的義務(wù)和責(zé)任。古師訓(xùn)“文章千古事”,那么藝術(shù)也必定千古事。所以藝術(shù)活動是謹慎知行。因為歐洲文藝復(fù)興之活動就興起資本主義人文運動,而中國的新文學(xué)運動從某種意義萌發(fā)和推動了馬克思學(xué)說的思潮。時空政治學(xué)是有識之士近幾年提出的。它是針對世界范圍內(nèi)政治風(fēng)云突變而設(shè)立的嶄新的學(xué)科。20世紀中先后發(fā)生了第一次和第二次世界大戰(zhàn),西方包括日本的國家機器迅猛運轉(zhuǎn),法西斯急于統(tǒng)治人類,反法西斯人們保家衛(wèi)國,戰(zhàn)事徹底擊潰了西方人的經(jīng)典理想主義的信念而失去了精神家園疲于絕望和奔潰之間。上帝已經(jīng)死了。所以東方的哲學(xué)和美學(xué)成為他們的靈魂的棲息所。其實東方的文化如易經(jīng)和醫(yī)學(xué)著作如黃帝內(nèi)經(jīng)、本草綱目已經(jīng)造就了他們的科學(xué)技術(shù)和醫(yī)學(xué)事業(yè)。所以中國有識之士的藝術(shù)家迅速調(diào)整創(chuàng)作方向,短平快地形成意象油畫之初心,如吳冠中油畫藝術(shù)。而抽象派藝術(shù)大師趙無極一步到位,從氣團面貌凸顯易經(jīng)中氣的概念區(qū)別于畢加索的點線面體的形態(tài)。遺憾的是他們也說不清道不白其中的哲理。也許是無語罷了。畢加索丟了一句話“生活是多么美好”。從形態(tài)特征分析,意象油畫藝術(shù)形態(tài)它居于寫實和抽象油畫藝術(shù)之間。即包含二者造型元素和規(guī)律。它是一門嶄新的藝術(shù)學(xué)科。魏耘非常有悟性和勇氣而運用自如的恰巧就是它。藝術(shù)品本身就是一個小宇宙,藝術(shù)家就是造物主。從古至今空間和物質(zhì)和氣的概念一直困擾著科學(xué)家,就是沒有簡約理解,如空間即物質(zhì),物質(zhì)即空間。魏耘的油畫藝術(shù)推進出空間的理念。即高原人在潔凈的地方虔誠。那個人說他的作品沒有內(nèi)容?虔誠就像如火如荼地祈禱如發(fā)出紅云般的杜鵑花花海如洶涌澎湃的暖流,一群干凈的人祈禱世人平安。詳實的理解和認讀就清楚明白擺在畫面上,訴說作者的心聲。傳遞作者對虔誠的震撼。意象油畫是在黨中央和習(xí)近平總書記的親切關(guān)懷下出爐,因為習(xí)總書記去年歐洲訪問就談到它是具有中國特色的油畫。意象油畫是近年來一個新興的詞語,即用油畫的材料,隨意描繪我們心中對人物、色彩、風(fēng)景以及情感深處的某一種感動。越來越受到關(guān)注。氣韻生動是作為意象油畫的最高境界從魏耘的油畫藝術(shù)創(chuàng)作中對西藏喇嘛群體集中祈禱的視覺凸顯能傳遞。他的藝術(shù)教育意義是采用民族的造型元素和規(guī)律區(qū)別西方經(jīng)典藝術(shù)。它的藝術(shù)行為的描述是極致。經(jīng)典和藝術(shù)本質(zhì)是背道而馳的。唯有極致更接近藝術(shù)的本體。經(jīng)典藝術(shù)是構(gòu)建它是和科學(xué)結(jié)合是嚴謹一絲不茍。因為藝術(shù)本體是要充分發(fā)揮人的主觀能動性更接近感性體驗。
從魏耘的意象油畫藝術(shù)創(chuàng)作中進入油畫的最高境界---創(chuàng)作。他在畫面大的筆觸眾橫交錯也使更多的讀畫的人進入了欣賞油畫的境界。魏耘的出現(xiàn)絕對補充了意象油畫的紅色基因。其藝術(shù)品價值為事實的存在。其人文意義也為存在的事實。從以下收集的資料理解這門嶄新的藝術(shù)形式。意象油畫的發(fā)生與演變是世界藝術(shù)史基因的一次突變。它是中國傳統(tǒng)哲學(xué)、美學(xué)精神通過油畫這一藝術(shù)表現(xiàn)語言,創(chuàng)造再現(xiàn)的表現(xiàn)。它不單是主觀的精神感受,同時包含了對物象的表現(xiàn)。意象油畫鮮明的地表達了意象和油畫東西交融的特點,是中華民族透析自然意象的思維方式和敘述經(jīng)驗投射轉(zhuǎn)換到油畫語言的審美結(jié)構(gòu)中而形成的國際文化身份。在創(chuàng)作觀念上,追求“身與事接而境生,境與身接而情生”的審美品格。在創(chuàng)作過程中,提煉對審美客體的直覺感悟,達到“以意構(gòu)境、以意造型、以意生色”天人合一的狀態(tài)?!∮性S多學(xué)者都一致認為中國傳統(tǒng)美術(shù)是一種意象藝術(shù),中國傳統(tǒng)繪畫不管是在思維方式上還是在造型原則中,都帶有明顯的意象化傾向。這無疑指出了中國藝術(shù)有別于西方藝術(shù)的東方特色。而油畫這個本來發(fā)生于西方的藝術(shù)種類,在中國經(jīng)歷了百年的發(fā)展之后,現(xiàn)在的中國油畫,在審美趨向和表達方式上都已實現(xiàn)了民族化、本土化。當(dāng)下的中國油畫在各個方面——題材、內(nèi)容或是表現(xiàn)技法——它都已經(jīng)融入了濃厚的中國文化精神,更有許多油畫家在他們的油畫作品中表現(xiàn)出明顯的意象化傾向,與民族文化一脈相承,展現(xiàn)出一種民族審美意識。
中國意象油畫并非只是一個簡單的藝術(shù)風(fēng)格,它是油畫傳入中國后在中國的客觀發(fā)展。它是油畫藝術(shù)在中國本土文化下生成的,體現(xiàn)中國民族文化特質(zhì)的繪畫藝術(shù)。它不是簡單地將中西繪畫藝術(shù)混亂雜交,而是油畫藝術(shù)在中國的一種特殊發(fā)展。它的內(nèi)在核心是中國的東方文化精神,外在形式上則具備了西方繪畫藝術(shù)的一些形式語言。其具有既不同于中國畫又有異于西方油畫的獨特審美特征。同時,它又與兩者保持著內(nèi)在的密切的聯(lián)系。
簡單地從字面上看,意象油畫既包含了意象又包含了油畫這兩個層面。這就是說,首先依繪畫種類來看,它的性質(zhì)無疑應(yīng)該是油畫,是油畫就要在創(chuàng)作時遵循油畫所特有的一些創(chuàng)作規(guī)律。其次意象油畫的另一個層面是意象。意象具有明顯的中國特色,在繪畫中,主要指“寓意之象”,這在下面會詳細論述。總之意象油畫,其內(nèi)涵是油畫,外延限定為意象。中國意象油畫追求的是 “心游物外”、“物我為一”的一種精神境界。為了達到這種神游的境界,意象油畫就不能局限于對形象的具體的某一個特定時間的再現(xiàn),而是要求藝術(shù)家經(jīng)過主觀的提煉、概括與取舍,融合自己對自然物象的印象和感悟,對其作一種抒寫性形象塑造,精心經(jīng)營畫面形式來傳達某種意境。中國意象油畫區(qū)別于西方油畫藝術(shù)的最大特征是它內(nèi)在所蘊含的文化精神,是一種與自然處宇宙相通相融的“天人合一”宇宙觀,是中國人特有的東方文化精神,在中國意象油畫作品中透現(xiàn)和凸顯出中國人的文化觀念和審美取向。
意象油畫不是簡單地用油彩畫中國畫,它傳承的是中國文化精神、民族審美心理,是中國文化包容度的顯現(xiàn)。意象油畫表現(xiàn)了典型的東方意境,是中國人的獨特文化內(nèi)含對藝術(shù)家的影響,追求的是一種精神的超脫。它不拘泥于物象具體的形狀、色彩等的描繪,而是以中國人的特有的對自然的全身心的體味方式,在油畫藝術(shù)中表達對自然的感悟。
中國意象油畫是在中國文化語境下生成并迅速發(fā)展的,它呈現(xiàn)的是中國文化精神影響下的中國本土藝術(shù)風(fēng)貌,以中國意象美學(xué)觀念融于油畫藝術(shù)的創(chuàng)作中去,講究得意寫形、澄懷味像,重意境的發(fā)生和詩意的傳達,以寫意、的表現(xiàn)手法追求形象上的似與不似之間,彰顯中國文化精神特質(zhì)。
文化藝術(shù)具有包容和解釋之作用,它們屬于軟文化范圍區(qū)別政治文化它是和解認可接受屬于硬文化范疇當(dāng)今中西文化鼎力于世界文化中的趨勢越來越分明而東方文化的角色就是堅忍不拔信念堅定的發(fā)揮強悍的調(diào)和力促使各國之間的友好往來走共同發(fā)展之路這就是厚德載物的概念這是一個非常糾結(jié)困惑的的時代當(dāng)代藝術(shù)家必須拋棄個人的小天地把握時代脈搏承擔(dān)義務(wù)和責(zé)任。所以藝術(shù)活動必須和各民族大范圍共同生存結(jié)合才是個人創(chuàng)作的大輪廓線,只要心中有它就是藝術(shù)家良知。只要心中有它藝術(shù)創(chuàng)作就會像涌泉一樣出現(xiàn)。它們也是中外藝術(shù)大家的關(guān)注點。如畢加索和徐悲鴻。也許是巧合何是天意。魏耘的油畫藝術(shù)特別是近3年以來的作品就是圍繞厚德虔誠做足文章,取得了豐碩成果。說明他是有良知和悟性。
我上面是從藝術(shù)之象之理之行之為之魂來論述魏耘他的藝術(shù)。也許讀者會疑問?您談他的藝術(shù)怎么東馳西騁一番。其實是從藝術(shù)時空學(xué)的存在出發(fā)來泛談。藝術(shù)評述怎么能單獨從藝術(shù)品的面貌意識形態(tài)來談,是老生常談?。∥覀冊诶^續(xù)以這種文體進行,就是害了自己,也害了周圍不幸的人。因為我們是處之知識大爆炸,信息大傳播,認知大接受的時代。要把自然科學(xué)運用到社會學(xué)科。如拓撲學(xué)的地形地貌的連續(xù)性和離散性和心理學(xué)和行為學(xué)和組織學(xué),如哥德巴赫的猜想的次序美次序?qū)W來分析個人藝術(shù)活動行為特征和意識形態(tài)。我認為藝術(shù)活動的極致的到來就是要改變藝術(shù)行為,如材料的重新選擇。藝術(shù)形式語言不變。福建三明藝術(shù)家王鵬飛非常懂,就把國畫中的鳥的造型轉(zhuǎn)換成雕塑,同構(gòu)異科,不戳的創(chuàng)造。也是有思維換位非常利于身心健康。魏耘的油畫從藝術(shù)形式和內(nèi)容都有這樣的組織的形式語言美。
我是學(xué)過廣告學(xué),是要研究一個學(xué)科的有效性。藝術(shù)活動如何奏效?扎根和發(fā)展,即發(fā)展藝術(shù)生存空間。從藝術(shù)之?dāng)?shù)分析它們包含組織擴大交流行為因素,它們對于搞藝術(shù)的人士無疑是好事,非常利于健康發(fā)展。藝術(shù)社團活動要從民間噴薄擁簇,也是補充地方形成藝術(shù)村或藝術(shù)社區(qū)的公共文化藝術(shù)服務(wù)體系。古有百家爭鳴今有萬團爭光何樂而不為之。他八年前就組織了大涼山畫院,常年和藝術(shù)氣味相投的友人交流切磋,開心得不亦樂乎。人間正道啊。
魏耘是我同鄉(xiāng)福建人。這里誕生了理學(xué)大家朱熹,揚州八怪之一黃慎。時空藝術(shù)的概念早于刻入了魏耘的骨骼肌膚。他的藝術(shù)活動非常全面非單獨在小畫室閉門造車多年前就棲息在大涼山和當(dāng)?shù)厝巳転橐惑w。正如他坦言“生在東海邊,旅居大涼山” “瀘沽湖夏日之夜,曾經(jīng)的我在這里做過夢……題寫湖光山色心靈驛站的品牌,美好的時光依然植根”
越是民族的就越是國際的。因為先進科學(xué)文化的滲透必然融合本體意識形成一體化,大國意識有效性必然延續(xù)持久,否則如瑪雅文化消失蕩然無存留下軀殼其靈魂在頭上窺視。西方油畫的科學(xué)意識的融入?yún)s丟掉了人的內(nèi)心對照物,而人的內(nèi)心對照物正是國人的圣境所在,當(dāng)西方被戰(zhàn)事翡翠了烏拉邦,就一頭沉浸在酒精的麻痹超重的嘔吐。進化的極致必定引起極致負擔(dān)極致與極致的極致是西方精神家園的迷失而徹底絕望而拋棄極致于是他們把目光轉(zhuǎn)向了東方有悟性的東方藝術(shù)家把握時機運用化合力夯大來加強堅毅的品質(zhì),魏耘藝術(shù)是運用化合力的高手。魏耘體會到意識到是他人文價值內(nèi)涵的凸顯,是他藝術(shù)的潛在功能和人和社會對話交流的非線性思維,其實他是苦惱的其中只有藝術(shù)之魅才是他的喜悅知情難以言表。藝術(shù)家如同嬰兒哺哺待乳。魏耘對生活的感受一旦轉(zhuǎn)換成心中的藝術(shù)之象就會專注地傾情地精微地讓它逐步呈現(xiàn)在畫布上致力于藝術(shù)視覺意味油畫語言品質(zhì)色彩所形成的“集合的紅光”以及藝術(shù)地概括等藝術(shù)語言建構(gòu)另他始終讓自己對作品的“虔誠意識形態(tài)”貫穿于創(chuàng)作的整個進程中。他以此方式表達生活在我心中的波瀾和“藝象”轉(zhuǎn)化成“生命之祈禱”,完成蹉跎歲月中的一幅幅畫,就是化合力強悍作用而形成的。
“集合的紅光”、 “虔誠意識形態(tài)”、 “藝象” 轉(zhuǎn)化成“生命之祈禱”他們是藝術(shù)創(chuàng)作的新的概念,他們包含藝術(shù)形式和藝術(shù)內(nèi)容的匯合和延伸性融入你我視覺神經(jīng)和細胞乳化腦細胞形成夯實的藝術(shù)語言。局部的輪廓線和整體的輪廓線的意識從來是永恒的藝術(shù)形式是對照物,但是沒有左右藝術(shù)家魏耘的創(chuàng)作觸動。沒有追求細節(jié)存在細節(jié),沒有情結(jié)顯現(xiàn)情結(jié)。細節(jié)和情結(jié)是畫面的局部是區(qū)別整體而存在。他們的學(xué)術(shù)意義形成,他們的藝術(shù)教育意義形成。難能可貴之處。魏老師如耕牛一般沉著地努力地堅持不懈是閩人特有的堅毅的品質(zhì)?,F(xiàn)代人脆弱的身心社會化結(jié)構(gòu)疲憊性需要稀缺的化合力以夯大來加強堅毅的品質(zhì)。否則人心分散而去。否則社會的凝聚力成為爆音。人脆弱的身心是物質(zhì)生命一大懸案。而社會化結(jié)構(gòu)調(diào)和調(diào)整的疲憊性確實存在,其意義?大一統(tǒng)所致?非常糾結(jié)非??鄲灣浞终f明了物質(zhì)生命的多樣性是其產(chǎn)生的根源。哥德巴赫的猜想的意義呈現(xiàn)次序美充分說明物質(zhì)生命的控制欲和協(xié)調(diào)性和理想控。藝術(shù)活動是外界和內(nèi)心的反應(yīng)和糾結(jié),藝術(shù)家天才的行為非??蓯邸K囆g(shù)活動化,活動藝術(shù)化,他們本身就是天生的孿生兄弟伙姊妹。沒有活動的藝術(shù)是靜止的,而沒有藝術(shù)的活動的不存在。存在是藝術(shù)的活動凸顯。天體就是次序美,美輪美奐。次序美絕對讓人類的行為規(guī)范。是藝術(shù)真理。藝術(shù)政治化政治藝術(shù)化是社會結(jié)構(gòu)化疲憊不堪的解決方案的一治。從宗教吸取其文化脊髓,即虔誠意識形態(tài)的刻入,藝術(shù)家才會從象牙塔鉆出來去熱愛和擁抱和深刻理解和反思社會和生活。他才會成熟,才會懂事。藝術(shù)和宗教意識的結(jié)合是魏耘藝術(shù)的出發(fā)點這也是魏耘西部高原的藝術(shù)創(chuàng)作的初心所在。他們帶著非常濃厚的藝術(shù)救贖色彩。藝術(shù)救贖是非常新的藝術(shù)創(chuàng)作方向,對現(xiàn)代人的人際關(guān)系的緊張矛盾和社會沖突不斷呈現(xiàn)的調(diào)和化合為水的作用是苦口婆心和良苦用心。
藝術(shù)家魏耘就是造物主他創(chuàng)造了時空藝術(shù)里面就是讀者的精神家園我設(shè)計孤兒的藝術(shù)形式進行交流對話,交流是必須的他是人道主義而孤兒的概念是悲???他是悲觀失落無助的代名詞嗎?是看他的悟性怎樣?悟性是來自對生活的體驗和理解?地球人類是宇宙的孤兒嗎?如果不是,那么另一位孤兒在哪里?
孤兒A
由于地球物質(zhì)空間的融合,物質(zhì)生命年齡約48億?
孤兒B
嗯
孤兒A
物質(zhì)生命為何身心疲憊而脆弱始終不斷?
孤兒B
是我們局部意識的匱乏和完整意識充足?還是共同體意識作用?
孤兒A
是來自物質(zhì)的排斥性和相吸性?
孤兒B
嗯,物質(zhì)生命化合的過程需要加強堅毅的品質(zhì)而如何鑄造?
孤兒A
厚德和虔誠的天使粒子品質(zhì)的生化作用頑強的融入
孤兒B
物質(zhì)生命化合的結(jié)果猶如蜘蛛絲材料加大了強力和柔韌和延伸
孤兒A和孤兒B是笑而不語
其實魏耘在自己的藝術(shù)世界就是孤兒的角色。這個角色在生活中是非常糾結(jié)的它需要接受和生存而是學(xué)無止境的過程是雙方兩位一體和關(guān)注第三方的人事物的形態(tài)面貌的連續(xù)性和離散性。藝術(shù)的量和質(zhì)。是魏耘和關(guān)注他的人媒體市場的焦點。我們讀者對魏耘的藝術(shù)認讀過程就是物質(zhì)和生命化合的過程。如果您成功了,就是魏耘的作用。如果沒有成功,不是藝術(shù)問題,要對畫面紅色的虔誠深刻理解和思考。這紅色的祈禱令我陶醉。它生生不息永恒存在。因為生命的血就是紅色。
我們的國旗就是紅色。紅色代表正能量高頻率。它就是魏耘苦苦尋找的那一塊‘精神家園’棲息地”。


魏耘作品散發(fā)出的鄉(xiāng)土氣息和畫面中傳達出的音樂符號滿含生命的律動。長期實踐中獲得的經(jīng)驗?zāi)懽R和激情歷練。廣闊的視野使他具有充滿人文氣息的現(xiàn)實主義風(fēng)格。讓我們陶醉在畫家鑄造的美妙的物質(zhì)空間。

魏耘油畫《祈禱》
“集合的紅光”、 “虔誠意識形態(tài)”、 “藝象” 轉(zhuǎn)化成“生命之祈禱”他們是藝術(shù)創(chuàng)作的新的概念,他們包含藝術(shù)形式和藝術(shù)內(nèi)容的匯合和延伸性融入你我視覺神經(jīng)和細胞乳化腦細胞形成夯實的藝術(shù)語言。 “三遠”空間意識和伸張和冷色帶和暖色帶與灰色的調(diào)和。冷中暖暖中冷。黑和白的均勻分布。造成視力擴展和收縮發(fā)散尋找藝術(shù)之脈而非一目了然。就是當(dāng)代意象油畫藝術(shù)的作用的魅力。

健錦,廈門大學(xué)新聞傳播學(xué)院廣告學(xué),廈大藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)
研究方向:如何奏效我們的社會、藝術(shù)活動,藝術(shù)、文字創(chuàng)作
聯(lián)系方式:15059038791