學藝隨想

文/陳俊東方視覺 

美院四年，我過得很惶恐。四年時間，我有三年都是在“失敗”中度過的?？飚厴I(yè)了，我自以為能呈現(xiàn)出來的東西太少，在當今這個多元文化語境下，中國畫呈現(xiàn)出來的種種問題，都是需要我們?nèi)ニ伎嫉摹＿@幾年我著力于中國畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型在語言上進行了不少探索性的嘗試，但很多都不盡人意，畫畫對我來說是一件很累的事情，有時偶爾感受到找到一種新的語言給我?guī)淼奈考?，能夠使我睡上一個好覺，但一覺醒來又覺得不滿意，這樣又陷入無限的痛苦之中去。這幾年我就是在這種反復無常的心態(tài)中度過的，"吃了虧又沒好戲看，又傷財又傷神"（這是同學對我的評價），不過在這些嘗試當中我體會了很多東西，對我的繪畫提供了許多經(jīng)驗性的幫助，對中國畫的現(xiàn)狀有了更多的思考。

多元文化語境下的當代中國畫如何介入當代，如何保持本土性，這些都是藝術(shù)界思考的問題。在80年代中提出"中國畫已窮途末路"說，就是針對中國畫舊有的模式已不能滿足現(xiàn)代人在表達方式和審美需求上的不足，這也是傳統(tǒng)國畫的材質(zhì)、形式及視覺等因素帶來的。中國畫改革勢在必行，這也是一個共識。在越來越國際化的語境中找到一個新的突破口，但又不失本土的意義和方式，是許多藝術(shù)家所面臨的問題，這也是石濤"筆墨當隨時代"的現(xiàn)實意義所在。中國畫的改革無非就是三點：（1）對傳統(tǒng)的現(xiàn)代闡釋，深入傳統(tǒng)從傳統(tǒng)入手，例如"新文人畫"；（2）借助外來藝術(shù)來豐富中國繪畫；（3）現(xiàn)代水墨。

借助外來藝術(shù)（西方）來豐富中國繪畫似乎已成為當今畫壇的主流。視覺藝術(shù)，作為一種用眼睛感覺心靈的語言，除了地域性的審美和習慣不同之外，追求一種視覺上的共性感受是不言而喻的。文化的多元，社會的發(fā)展必將導致文化的相融，藝術(shù)家們極力去開拓藝術(shù)新的空間，進行各方面的探索，這也是藝術(shù)本身的內(nèi)在規(guī)律。藝術(shù)作為文化的范疇，是不斷前進與發(fā)展的，這也就涉及到中國繪畫的包容及其標準的問題，這其中有一個度的把握，也就是關(guān)于中國畫的本土性，中國繪畫作為一種民族繪畫，是應該有其地域性的，這個度應該是在形而上對精神的把握，而不是體現(xiàn)在形而下，在材質(zhì)和技巧上的。所以我繪畫是不會在材質(zhì)上局限自己的。

中國畫由于受老子思想的影響，而講究玄、素、靜，講究無為，而"水墨"這種特殊的材質(zhì)是最能體現(xiàn)其心性的材料，這也是中國畫保持"水墨精神"這一傳統(tǒng)的理論依據(jù)，一旦一種材質(zhì)成為承擔了表現(xiàn)一種文化的語言，這種"語言"必須是這種文化的精神載體?，F(xiàn)代中國畫借鑒西方的一些元素豐富中國畫是一個不變的事實，而且對中國畫視覺空間的擴展是顯而易見的。學習西方并不等于否定東方。中國文化有著很強的包容性，沒有哪一種藝術(shù)是不吸收外來營養(yǎng)的，當今的社會經(jīng)濟、科技的飛速發(fā)展，人們在藝術(shù)上也需要更新自己的陳腐觀念，而對藝術(shù)新思潮的沖擊，使得保守派和改良派在藝術(shù)觀念上的矛盾日益顯現(xiàn)，觀念更新并非出自時髦，也不是拋棄傳統(tǒng)，而是整個藝術(shù)界及接受藝術(shù)的社會群體面臨的選擇。