作品自述

這一年來的作品都是以哲學(xué)精神為主導(dǎo)的“中國經(jīng)典山水”作為背景圖示，具有強烈現(xiàn)代感的都市符號與傳統(tǒng)山水視覺符號直接并置在一起，從而引發(fā)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的激烈碰撞。促使觀者在現(xiàn)代藝術(shù)的語言中重新審視中國傳統(tǒng)山水文化及其自然觀，在似是而非、熟悉而又陌生的圖像中產(chǎn)生對環(huán)境問題、文化斷裂問題、文化基因問題的批判與反思，這片淡然出世、超塵逸隱的心靈棲憩地只剩下值得回味的精神形象，早已被現(xiàn)代消費社會和工業(yè)文明的 “城市山水”所置換，這種矛盾意識與時空的錯位所營造出來的荒誕場域，讓 “中國精神”早已蕩然無存，被點亮的“城市山水”如此喧囂卻再也無法“觀照”這片天人合一的精神家園，在這只剩下軀殼的古老土壤里如此怒放著，光怪陸離的虛華早已司空見慣，物質(zhì)上的勝利，帶來短暫的激情與輝煌，這種烏托邦式的虛無景象并不是醫(yī)治價值缺失的良藥，讓人陷入現(xiàn)實存在的焦慮與失落之境。 

我的繪畫語言“點”與傳統(tǒng)的“皴”之間有某種關(guān)聯(lián)，傳統(tǒng)山水的皴是畫家外師自然并結(jié)合內(nèi)心的審美提煉出來的一種藝術(shù)語言，這種語言是超越了技術(shù)有生命精神的藝術(shù)語言，我畫畫也是在一層層的在點，一遍遍在積墨，這種生命的體驗也像修行一樣，好像與傳統(tǒng)的皴在精神性上有某種關(guān)聯(lián)，傳統(tǒng)的皴對應(yīng)的是農(nóng)耕文化，而當(dāng)下是一種工業(yè)文明之下的物質(zhì)時代，我的這種點所帶來的精神體驗更多的是一種虛無與烏托邦的生命體驗，傳統(tǒng)山水所代表的人文精神在當(dāng)下只是一個軀殼與象征，我卻不厭其煩的以修行的心態(tài)經(jīng)營著當(dāng)下喧囂的都市山水，這種內(nèi)心的的靜對應(yīng)外在的動，我感覺我作畫的過程像一個行為，有種生命的存在感，讓我上升到了一種哲學(xué)性的對于生命存在感的體驗和反思上來。

《尋找倪云林》系列

報紙是一種時代產(chǎn)物，引領(lǐng)的是時代輿論導(dǎo)向，代表的是當(dāng)下普遍社會的價值觀，報紙反應(yīng)的是入世的社會現(xiàn)實，作品中報紙的文字我都畫上了“*”其實也是對當(dāng)下普遍價值觀的懷疑，而倪瓚是元四家中非常獨特的藝術(shù)家，清高持節(jié)，一生不仕，抱守出世的生活態(tài)度，不僅自己抱守出世的生活態(tài)度，而且對朋友們的入世為官也堅決反對，他作品及其生活都是在表達一個出世的精神狀態(tài)，意境荒寒，超然出塵，我也是在思考倪瓚的出世在當(dāng)下這樣一個入世的社會現(xiàn)實中的意義何在？在當(dāng)下物欲橫行，現(xiàn)實渾濁的當(dāng)下會給我們一些反思。

《有基因的片斷》系列

這個系列延續(xù)了之前的以山水為的圖式，如果說前段的作品是以一種批判的角度對社會現(xiàn)實的關(guān)注，這里面也包含對文化傳承與東西方文化互滲的思考，這個系列我在表達上更加抽象，在語言上更加純粹，有意識的模糊了具體的符號形象，更多的是在一種是是而非仿佛夢境中回歸到自身的內(nèi)審上來，在我們潛意識里每個人的心中都住著那片山水，深深的融入我們的血液成為我們的基因，時間和空間沖淡了記憶只留下模糊的片斷，時空的變換又不斷重疊，是對過去的眷顧還是對當(dāng)下的反思？當(dāng)歷史產(chǎn)物疊印在現(xiàn)實的語境中時，任何絕對化的判斷和成見都將在其中被模糊，讓人重新整理自己的意識。

《現(xiàn)場》系列

輝煌是一種幻相，宛如罌粟之花的美，在每一個此刻的幻相之中隱藏著浮躁與罪惡，虛華的表面掩蓋不了背面的危機，和諧與共生就像一個二元對立的偽命題，戰(zhàn)爭似乎促進了文明的發(fā)展，強權(quán)似乎推動了社會的進程，“文明”前行總是建立在不文明的基礎(chǔ)之上的，這種犧牲與被犧牲的關(guān)系就像一個分揀場把社會自然分成了相互對立的陣營，然后以“文明”的名義從此干著弱肉強食的事情，而真正犧牲的卻是“文明”本身。

 

《空相》系列

佛說：“一切眾生皆有佛性”，眾生平等！我們只是宇宙中的一粒塵埃，再多的塵埃，也終將沉淀；佛還說：“凡所有相，皆是虛妄”，我們所見所認知的一切事物也并不一定是真實存在或者完全可掌控的，都是因緣和合而現(xiàn)的幻相，一切都緣起緣滅，虛幻不實，諸法剎那間都是在變遷，伴隨宇宙的初始與終極輪回，萬物和諧共生，一切的“實相”都是短暫和不真實的。我們錯誤的執(zhí)著于因果相續(xù)的“假相”，才會產(chǎn)生善惡的因果。諸法空相，任何人和事物都是因緣而生，因緣而滅，對與錯，貧與富，優(yōu)與劣，強與弱都已不是絕對，現(xiàn)實中，我們過于執(zhí)著于物質(zhì)的貪戀，功名的虛榮，患得患失，被它們誘惑，被它們束縛，人就永遠得不到解脫，得不到真正的快樂和自在，生命輪回宇宙的運轉(zhuǎn)，每一刻的過往，只是存在的形式在變換，在宇宙中裂變?nèi)缓髲男陆M合，毀滅的同時也是生命的開始，生命與毀滅在佛法上都是平等的。

氣泡膜山水系列

嚴格的意義上講，我的作品已經(jīng)不能叫“畫”了，完全摒棄了傳統(tǒng)意義的筆和墨，而用注射器將濃淡的墨水注入氣泡膜，完全回到材料的本身，我試圖將作品平面性（整體）向立體性（局部）的延伸，繪畫性（固態(tài)）和裝置性（液態(tài)）的過渡，沒有了”筆墨”的山水剩下的只是帶有傳統(tǒng)基因的精神象征。作品以重量命名，看似荒誕冰冷，卻體現(xiàn)的是當(dāng)下日益物化時代赤裸裸的量化對精神性的剝離，氣泡膜所裹挾的工業(yè)垃圾、全民消費、環(huán)境污染等等工業(yè)時代的社會性意義，以及隨時都會破滅的“泡沫”，讓人在心靈上的不安全感！氣泡膜的點陣山水圖體現(xiàn)的數(shù)碼感讓傳統(tǒng)山水的人文精神在信息化時代消失殆盡，這也是我在水墨在現(xiàn)代轉(zhuǎn)換的探索，契以提出一些問題：藝術(shù)本體的、社會觀念的。

《素影無聲》系列

這一組作品是我最新的作品，在延續(xù)之前的都市主題上，我在作品前景中融入了樹影的元素，立馬畫面有了空間和意境，之前的作品都是用的點的語言，樹影讓畫面多了線的語言，也像傳統(tǒng)花鳥畫中的折枝。我想營造樹影與城市之間的某種關(guān)系，樹影是靜的，城市是動的；樹影是出世的，城市是入世的；樹影是傳統(tǒng)的，城市是現(xiàn)代的；樹影是人，城市是場……，透過樹影，窺視世間百態(tài)，體味人情冷暖，在入世的城里保持一顆出世的心，這需要一輩子的修煉！