展覽名稱：浮華若夢---劉昊天個展
藝術家：劉昊天
策展人：封振國
學術支持：秦大虎
主辦單位：中國文化管理協會藝術家委員會
協辦單位：798先聲畫廊，中國國家藝術雜志
開幕酒會2017.9.2（周六）下午15:00
展覽時間2017.9.1---2017.9.10
展覽城市：北京-北京
展覽地點：798先聲畫廊（北京市朝陽區(qū)酒仙橋路2號798藝術區(qū)二號大門左側，西門）
聯系電話：15934136973,18103512230
媒體支持：騰訊視頻，優(yōu)酷視頻，中央數字電視書畫頻道，雅昌藝術網，中國國家藝術雜志，新浪收藏，搜狐藝術，鳳凰新聞，今日頭條，天天快報，畫悟藝術網，本來藝術網，188藝術倉庫，滿藝網
『展覽簡介』
青年藝術家劉昊天最新個展“浮華若夢”將于2017年9月1日將在798先聲畫廊展出，這是繼2013年后藝術家舉辦的第二次個展。此次個展將展出藝術家近四年來的最新繪畫作品。展覽將持續(xù)至9月10日。
劉昊天是從2015年開始漸漸在藝術界嶄露頭角，做為九零后年輕藝術家，他是同齡藝術家中較早得到市場認可和備受關注的年輕藝術家，作為青年藝術家他通過持續(xù)不斷地創(chuàng)作，個人作品觀念與語言的不斷否定與推進，展現出新一代架上繪畫的獨特性。這期間，他經歷了從2013年初的消逝系列，2014年開始轉入假面系列與觀念攝影相結合的實驗，開啟繪畫中的觀念與形象結構以及舞臺場景的組合，在畫面中通過舞臺效果的人物組合與深入人性的觀念思想形成了獨特視覺感知的推進。 
2016年入駐北京宋莊后，劉昊天的創(chuàng)作進入一個全新的境遇，他在不斷的嘗試和實驗以及與其它優(yōu)秀藝術家的交流中，發(fā)生了很多轉變。劉昊天并沒有急于建立某種穩(wěn)定的風格，一直在假面，消逝，暗香等系列中進行不斷嘗試。視野的開闊和繪畫風格的多樣性成為了劉昊天的藝術特點。對于他來說對藝術的研究只是一個開始。

『展覽部分作品』

《素》40x60cm布面油畫2016

『評論文章』

秦大虎先生寄語
昊天有著相當的素描功底，精湛的造型能力，每次習作都能畫的比較出色和完整，無論是靜物還是風景，人物在班上都比較出跳。昊天自己的創(chuàng)作想表達的主題是一個假面系列，在我看來這樣的主題對于年輕的昊天似乎過于浩瀚，過于沉重，但是在這些作品里我看到了曙光，摸到了希望，我感覺他的畫筆間流露出天才的火焰，成功的苗頭。他將來肯定會是畫超現實主義油畫的能手，他在創(chuàng)作上充分表現了自我的超現實主義，他的基本功，想象力和自身的期望，我希望在未來他會成為一位超現實主義的著名畫家，甚至大師。
大虎2016.5于西子湖畔

展覽前言 
文/封振國
此次展覽藝術家劉昊天為我們展現了以《假面》為主的三個系列的作品，作為他四年學業(yè)的梳理和總結，反映了他對待藝術本體的態(tài)度和對待藝術創(chuàng)作所具備的能力。
昊天是從2015年開始漸漸在藝術界嶄露頭角，也是藝術界的新秀，最初熟識源于他超越年齡所詮釋出的藝術才情和成熟性格，對于伊維爾繪畫技法的熟悉把握與深刻理解，這位山西籍樸素的年輕人秉性內斂、為人謙和、訥于言詞，專著于藝術。他是出生于學院傳統(tǒng)，又四方求學勤于苦修的蓁蓁學子，曾受教于著名油畫家、中國美術學院教授秦大虎先生和吉林藝術學院教授白名洲先生等諸多著名畫家，秦老對其贊賞尤佳：“其扎實的素描基礎、精湛的造型能力，出眾的想象力和不辭疲憊進修與努力堪為希望。”他是在適齡與才情恰好的時間節(jié)點上自然融入北京宋莊藝術區(qū)的新銳藝術家，藝術語言在敏感和智識之間反復推敲，更迭著自己對于語言境地的重新思考。昊天曾較早只身一人來到北京，杭州，東北等多個地方學習，相比同齡人也較早走出校門步入社會，面對世態(tài)萬般的變幻，在驚詫與質疑的博弈中黯然思考，對世態(tài)情緒作出語言式的、青春視角的批評，秉承著藝術家的理想、擔當與冥思，在疑惑之后，朝向內心深處，作出鏡像式的坦然表述，其《假面》系列繪畫以超現實主義意味的繪畫方式，勸解出世態(tài)與藝術之間儼然存在的話題釋解。
他崇尚觀念與寫實相結合的藝術，在技術和語言氣質上，在清寂、肅然中的藝術理想下，在寫實油畫心力正勁的時間里，他是寫實畫風承載下誠懇的探索者和守望者，他的“假面系列”繪畫有帶有一定的隱喻性，也有一定的詩情，青澀少年的理解與黯然慎重的議題融合，一并成為他藝術氣質內在的張力、支撐和意味。這“隱喻的語態(tài)”與系列繪畫詮釋的情態(tài)關聯，又引人深思，體現出藝術青年對于語言態(tài)度的嚴謹把握。“假面系列”繪畫之“浮華若夢”“以愛之名”等，是純清的思緒在澄澈出世態(tài)的紛繁，在心靈深處發(fā)出的呼喚，藝術語言的惟美、清寂、凝滯，在人物遲疑、猶豫、內在、焦灼等諸多語匯所流露出青春反思，在別樣的視野里守望和傾注著內在的向往。“不以目視，而以神遇”，隔著素色的面具，在心理迷醉、游戲生活、焦灼情緒等諸多畫境中思考，在無語的對視、從容的肆意、事件后的悲態(tài)，在惶恐、縱然、困頓中悾對著“美的希望”，且不辭疲憊的求索，追往之！
在紛繁呈現的藝術當下，昊天的繪畫思考是隱喻的，《假面》系列在自我詮釋中陳述：其對于人性關系的反思、批評，對于消逝事宜的驚夢般的追憶與思慮，對于世態(tài)萬端理會的個人情愫、與青春激越理想參比下的經緯與立場。他是一位純粹的、甚至容易某些遭遇的年輕人，表述出在純情與虔誠之間內心獨白的誠懇，甚至談到生死觀等終極話題的悖論，參比之余也會想到每位初犢的赤子，這是青春坦蕩與豪邁氣質之間一線嘹亮的清音，勢必清澈、純粹、珍貴，是青春旗幟下赤子之心融延的光暈，是肝膽正道所深情表述的“愛與恨”，他采用象征藝術的“面具”，又與當代藝術家曾梵志的面具主題、秦秀杰在90年代完成的“城市假面系列”等區(qū)分，他是以舞臺劇的方式，詮釋到青春游戲演繹下的故事，故事又與現實重疊，在現實與虛幻之間，在游戲與事件之間作仲裁式的藝術呈現。
“要畫出內在的真實”，勇銳的藝術青年在秀雅沉潛的藝術氣質中真切的坦然于藝術，在折疊的故事，覺知的語言，自由的狀態(tài)下畫出美好的憧憬。寂寞中的冥想，常常使人警覺，在藝術表情的情意、理趣中陳述，在獨立的思考與閃亮的才智中莊重無畏的藝術審美呈現?！皩徝朗蔷窬辰绲娜松w驗?！保ㄈ~朗）
封振國（河北科技師范學院副教授、北京大學訪問學者）2017年6月22日

文/顧致農
昊天是相對于同齡年輕人中較早進入社會與接觸社會的，讓他清楚的認識到這個社會的復雜性和人性關系的兩面性，他的創(chuàng)作《假面系列》看上去是在敘事和隱喻，其實也是在追求和渴望一種生活的態(tài)度，希望人們在這個浮躁的社會中還能保持內心的平和與淡然。昊天的作品是以寫實的手法來表現，又結合了一些當代的觀念思想，以寫實的技術來構建美學觀念，是對于傳統(tǒng)寫實油畫的一種創(chuàng)新和挑戰(zhàn)，在他的作品中可以感受到一種特殊的思想與情感，希望他在這條路上越走越好！
------顧致農（杭州師范大學教授）

文/鄭聞
劉昊天的假面系列油畫作品依舊采用了具象寫實的手法反應人性關系。他用自己的繪畫語言描繪著生與死，愛與恨，畫面中這些帶著面具的當下年輕人，代表了人與人之間的某種疏離感，或許這正是藝術家內心對于現實社會及人情世故的一種個人看法的表真。
------鄭聞（策展人，記錄片制片人）

創(chuàng)作自述
文/劉昊天
我的創(chuàng)作主要分兩個系列，一個是假面系列，反應人性關系，另一個是消逝系列，表達漸漸遠去的事物。當我獨自步入社會這個大染缸時，那些爾虞我詐，左右逢源，引發(fā)了我對于這個社會環(huán)境以及復雜的人際關系的強烈反思與追問，人與人之間常常一個個提防，一個個有所顧慮，太多的人情世故與左右逢源，活在假面之下，自己都忘了自己本該是什么樣,我想找回當初單純質樸，懷著赤子之心的我們，從而產生用寫實加觀念的繪畫語言來描繪朋友圈的想法，人人都帶著面具生活，愛與恨都無從表達，往往口不由心，漸漸地連自己應該是什么樣都無從說起，一個個鮮活的獨一無二的人們，變得像是帶著面具的行尸走肉，我們需要單純快樂以及簡單生活的勇氣！人有兩個本能:生的本能與死的本能。本能，即本性，是支配人行為最強大、最根本的原動力。生的本能表現為愛，生存與滿足等積極光明的行為。死的本能則表現為貪婪、自毀等邪惡極端的行為，生與死是相互對立又永不停歇的，一心求“生”遍走向了“死”，經歷了“死”又將迎來“生”。我將用我的語言，細細描繪那些“生”與“死”，愛與恨。

藝術評論
劉昊天是這個快速時代中為數不多的愿意勤勤懇懇去畫畫的年輕人，身為90后還很年輕的他卻早已對世事有著深刻的覺知和領悟。他的創(chuàng)作《假面系列》看上去是在敘事和隱喻，畫面上幾乎所有的人戴著慘白鮮明的面具雖然看不出神情，卻能夠從狀態(tài)上感受到人物的遲疑和猶豫，這些似有若無的故事仿佛都在暗室里發(fā)生，流露出一絲悲天憫人和宿命之味，預示著人類最終的悲劇無可避免。這敘述也許是他在面臨抉擇時的境遇寫照，亦或是人性細致入微的體察，反觀其中卻浸透了昊天“由死向生”的大愛之心