澄懷觀道 心物不二
2019-01-23 黃永濱
澄懷觀道 心物不二
——黃永濱山水作品賞析
【文——王三友】
我與黃永濱從未謀面，只是不久前在微信的某個朋友圈里看到他的作品，覺得他畫得好，就加了他。后來從微信里看到許多他的作品，并知道他的一些情況。故今天寫此小文，難免有盲人摸象、隔靴搔癢之嫌。至于言不達意，掛一漏萬之處，肯定難免，我僅僅談一下我讀畫的感受吧！
永濱是90后，出生于漳浦縣鳳過山村——一個很有詩意的名字，一個很美、很有文化底蘊的自然村。村前面杜潯溪經(jīng)過，人杰地靈，重視教育，這幾年來大學(xué)生比例1/10，為黃姓聚居地，鄰近霞美鎮(zhèn)黃埔村，是革命老區(qū)。永濱出生并成長在這一片山水勝地，自然是天資聰穎，頗具慧根。
永濱二十出頭便負笈北上，到北京求學(xué)。先后隨張道興、何加林、張復(fù)興、程振國等名師大家學(xué)畫。在京數(shù)年，交友甚廣，眼界大開，其山水畫得到了快速提升。不囿一家一法，轉(zhuǎn)益多師，是永濱成功的關(guān)鍵！其山水作品多次參加全國性的展覽，并得到社會的廣泛認(rèn)可。憑自己的努力，小小年紀(jì)，就能在北京有一片自己的天空，并安心學(xué)習(xí)、創(chuàng)作，實屬不易，難能可貴！
永濱的《社前舍后》系列，在構(gòu)圖上、格調(diào)與氣象上，有自己鮮明的審美訴求及其產(chǎn)生的與之相關(guān)的圖像變化。北京幾位名師的指導(dǎo)，賦予了永濱現(xiàn)代性的專業(yè)能力（如解剖、透視、結(jié)構(gòu)等造型表達方面的專業(yè)能力），使其“線造型”更加具有震動人心的表現(xiàn)力。也使得其“神思”借助現(xiàn)代教育賦予他的“空間想象”能力達到了可以“極盡自由顯現(xiàn)”的境界。重要的是，從《社前舍后》系列可以看到，永濱作畫，往往并沒有囿于自然實景的局限，他追求的是大清新、大風(fēng)骨、大氣象、但他卻能做到忘我而自有我在。這就是宋人程顥暢神自然而悟得的周敦頤長于吟風(fēng)弄月之本義。在這之中，永濱既能解決了技法語言與圖像所達之審美理想相融或因不能互達而沒能舍一的矛盾，也解決了形而上與形而下、個別與一般之間難以互為相涉和難以貫通合一的矛盾。所以，永濱能夠在自己的作品中，以不炫技的方式，創(chuàng)造了一個有如自然萬物在春雨中萌生鮮活生命生機的世界，而這世界，還能讓欣賞者的肉身及精神在無物質(zhì)功利需求的純粹的審美狀態(tài)，被注人活躍跳蕩的生命能量。
中國的水墨畫，是對技法要求很高的藝術(shù)門類。但永濱的作品，卻并不炫技，他的作品，以境界勝。所以，這反而說明：一方面，永濱有著對水墨技法全方位的靈活把握；另一方面，在審美自覺語境，他沒有成為技法的奴仆，在審美理念和情感觀照下，技法是他的審美理想表達的中介。
永濱的《社前舍后》系列，有來源于自然實有物的那種非臆造的鮮活性，但這是經(jīng)過“神思”之后的自然實有物的鮮活性。這就是說，永濱的《社前舍后》系列雖有自然實有之真做依托，但這“自然實有之真”在他的“神思”的中介下，通過技法形成的筆墨之“象”和通過技法形成的繪畫圖像之“意”之間，也就有了一種親切感人的對應(yīng)關(guān)系。這就充分說明，永濱的技法發(fā)端，其源頭是，魏晉的“言意之辨”，所以，他作畫，能讓筆墨在自己的思想、觀念、情感之中呼吸而成長。于是，便面看，他是在傳統(tǒng)語系作精彩的實踐探索，但實質(zhì)上，他的作品已經(jīng)具有了超越古人的當(dāng)代性。
在中國的繪畫里，心與物必須合二為一。畫家畫的事物一定就是畫家本人的心意關(guān)注的。晚清王國維說：“一切景語皆情語?！蹦铣瘎㈡J 說：“登山則情滿于山，觀海則意溢于海?！泵鞔嬚摷姨浦酒跽f：“山情即我情，山性即我性。”追求“物我兩忘”。這種精神早在先秦時期就有了，莊子的莊周夢蝶、濠枼觀魚都是物我兩忘，心物不二，這是中國文化的一個傳統(tǒng)。
那么如何才能心物不二？用莊子的思想講，就是去蔽，去掉遮蔽；用老子的話說是返璞歸真，讓你的心處于澄明的狀態(tài)，處于最樸素?zé)o染的狀態(tài)，然后你才能與天地造化同命運，共呼吸。心與物的中介是筆，是我們的筆墨，在筆墨傳達的過程當(dāng)中，心與物達到交融。古人說看花看到花里去，花的笑與羞，開與閉都跟我們的心境相融合。心物不二本質(zhì)上是指物體人微、感情豐富。齊白石有一句詩“半如兒女半風(fēng)云”，即畫畫要半如兒女半風(fēng)云，就是既要有英雄氣概，又要有兒女情長。
在永濱的新作《生命在責(zé)任在》中，我們就能很好地感受到他的體物、感情，體會到永濱的“心物不二”。這張畫之所以能參加全國性的展覽，受到好評，成功之處有三：
一是他具有很好的書寫性的功力，不論是聳立云端的高樓大廈、寬敞馬路上行馳有序的轎車、穿街而過的時尚男女，還是點綴其間的參天大樹，寸土寸金的綠草坪......均靠色墨勾勒，用筆用線，極富韻致，一波三折，節(jié)奏、韻律等都在形式意味之中；且吸收西方的構(gòu)成因素入畫，使城市成幾何形的交錯，用以產(chǎn)生多樣性與豐富性的變化。二是把寫生的生動感與鮮活性充實到作品的形式、內(nèi)蘊之中，使作品力避了傳統(tǒng)程式、章法的重復(fù)與蒼白，而呈現(xiàn)為一種源于造化、源于生活的盎然生機，體現(xiàn)出“新中國畫”的審美意義和價值取向。三是以馬路的環(huán)境、樓宇布局、汽車及人流的走向去結(jié)構(gòu)作品的總體走勢。以窗戶、掛鐘、斜頂、玻璃幕墻的刻畫為皴法，以城市高低錯落、建筑風(fēng)格豐富、多彩的樓堂館舍作為繪畫的結(jié)構(gòu)語言。再加上色墨對比、虛實變化、濃淡互滲與干濕并用的手法，使作品體量渾然、氣勢逼人、空靈清新、風(fēng)神高邁，給人以獨特的審美感受。
而永濱最傾注感情，用心刻畫、栩栩如生的是行走在燈紅酒綠、車水馬龍的城市男女、是那些依著時尚的女人、北大人呵護的孩子、戴墨鏡的男子及被牽著穿越馬路的寵物，而急馳的轎車剛剛馳過......《生命在責(zé)任在》，恰恰就是永濱的心與物合二為一。他切實做到了我要畫的事物一定就是我心意關(guān)注的，心物不二！
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