《前言》

我是學歷史的，對藝術創(chuàng)作一竅不通，不過因為曾經長期從事西方文化史的教學，以及長期和一些學美術的弟兄姊妹交流，所以多少對他們會有一些了解。學藝術的人，大抵信主的動力和阻力都在于他們的熱情和個性。動力呢，主要是他們尋求信仰因此就比較少有理性上面的攔阻，但阻力，則是因為這兩樣東西會讓人很容易變的很自我。所以，一個藝術家要信主和屬靈生命成長，通常都要經過生命的破碎。林紅和她先生以恒正是經歷了這樣的破碎后信主的；2015年她有機會到中國油畫院進修，然而孩子還小，丈夫也覺得不妥，在主面前切禱后，她終于決定放棄這個機會留在家里，一邊盡本分一邊創(chuàng)作，于是有了集子里這些作品，可以說也是生命又一次被破碎的產物吧。聽她夫婦偶然談起這段經歷，覺得很感慨。對一個熱切追求純藝術的人，這樣做其實是很難的，但放下自我意味著超越老我，也是一條蒙福的路。

西方文化在20世紀以后經歷現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的浪潮，人的主體性和自我意識被高舉到半空然后拋下來碎裂，藝術變成了一件打碎后再也粘不好的鏡子，呈現(xiàn)出千萬個自我卻沒有一個是健康完整的。中國的油畫既是舶來，也難免效顰，何況中國的社會本來就扭曲斷裂，于是許多畫里就充滿了喧囂和騷動，好像白癡講述的故事，有聲有色卻毫無意義，更談不上對價值和永恒的追尋。然而在林紅畫的靜物和風景中，我作為非專業(yè)人士似乎能感受到一種淡定和安詳，這和她個人的原生性格相比讓人感覺很不一樣，是否與她的信仰有關呢？我看過好些美術系基督徒的畢業(yè)創(chuàng)作，有人在面臨變故艱難的情況下畫出安詳甜美的“野地的花”，有人給人看為卑的青蛙畫出了尊嚴的肖像，還有人畫出了街頭流浪兒渴望愛的眼神。這些斷掉的線頭和幼稚的思想好像在畢業(yè)后才信主的林紅那里開始連接起來、成熟起來。去年夏天在她的畫展《奇異恩典》中，我看見被上帝十架之愛所照亮的流浪漢、乞兒和罪人占據(jù)了巨大的畫幅；而在今年的“耶路撒冷系列”中，畫家的眼晴從個體轉向群體，從被光照亮的人轉向了真光本身。真光仍是不可直視的，但這光卻溫柔地照進每一個人的心，充滿畫面的每一個角落。畫布上的每個人背后，都有一雙看不見的手，而對林紅來說，當這雙手逐漸從她自己的手轉向那雙創(chuàng)造天地萬物卻為我們被釘十字架的手，上帝的榮耀之美便逐漸顯露在她的作品中，因為美的本源就是神性的流露，是上帝性情中榮耀的充溢。

“那光是真光，照亮一切生在世上的人”（圣經.約翰福音第一章第9節(jié)），愿上帝的杖和竿繼續(xù)引導這對在藝術道路上探索的夫婦，并讓他們成為多人的祝福。

Joshua于廈門

2017年11月1日