1.巨型木雕屏風《錦繡中華》（局部）

2.漆畫《春和景明》

3.景泰藍壁畫《三山五園》

4.巨幅蘇繡《玉蘭飄香》 

 

走入進博會場館國家會展中心（上海）迎賓大廳，最先映入眼簾的是巨型木雕屏風《錦繡中華》，這是目前國內最大單幅東陽木雕屏風作品。作品寬13米，高4.7米，深45厘米，采用了5種珍貴木材，散點透視和焦點透視相結合，全景表現(xiàn)了崇山峻嶺的雄厚蒼茫，中遠景的萬里長城逶迤連綿、氣象萬千，近景的蒼松、紅楓、紅梅等植物木秀于林、生機盎然。

東陽高級工藝美術師陸光正介紹，這是他帶著百人技師團隊，耗時3個月才完成的。作品融合了中國書畫藝術的審美理念和表現(xiàn)技巧，將巍巍群山與宛若巨龍的逶迤長城置于畫面之中，表達了中華民族巍然屹立于世界之林的自信與百川匯海的壯闊氣概。作品的雕刻工藝全面展現(xiàn)了當代東陽木雕的高超技藝水準，按畫面的施藝要求，采用薄浮雕、淺浮雕、深浮雕、鏤空雕、半圓雕、圓雕等傳統(tǒng)雕刻技法和彩木鑲嵌、多層疊雕的拼裝工藝。

休息室墻上有一幅漆畫《春和景明》，以傳統(tǒng)福州景觀“三坊七巷”“白山白塔”“烏山烏塔”等為主題，有著“推窗望岳見江南”的美好寓意，將中國傳統(tǒng)文化中的人文理念“天地氤氳，萬物化醇”，用中國傳統(tǒng)藝術方式漆畫表現(xiàn)出來，表現(xiàn)了人與自然的和諧，以及春天萬物充滿生機的景象。

漆畫創(chuàng)作向有“人畫一半，天畫一半”之說，作者周榕清在創(chuàng)作時就遇上了這樣的情形。為了表現(xiàn)大榕樹樹皮虬枝的斑駁質感，畫家采用天然漆厚涂自然起皺技法。正常情況下半天就能起皺，但這次刷涂超過24小時、試了人工加濕后依然不見動靜。正當他焦慮起皺無望恐要延緩進度時，天上忽然下起了大雨，漆皺慢慢成型，最終形成了超出預期的樹干肌理效果。

過廳墻上是景泰藍壁畫《三山五園》，以北京西北郊的香山靜宜園、玉泉山靜明園以及萬壽山頤和園、暢春園、圓明園為主題。設計師、清華大學美術學院副教授王曉昕介紹說，這幅作品使用傳統(tǒng)景泰藍工藝，但是以國際化表達方式來呈現(xiàn)，藝術效果新穎獨特，總體風格平靜舒緩，是100余名技師在30天超短的制作工期內精心制作而成的。

北京市琺瑯廠董事長衣福成介紹說，“三山五園”作為人文景觀與自然山水高度融合的典范，是北京優(yōu)美自然環(huán)境與深厚文化底蘊的象征，是以更開闊的視野挖掘歷史文化和精神價值的重要體現(xiàn)。看到這幅作品在主會場里呈現(xiàn)，衣福成說很震撼，也很自豪。這幅作品很是淡雅，區(qū)別于之前傳統(tǒng)景泰藍的濃重色彩，王曉昕說，“我們舍棄了這樣濃重的顏色，選用淡雅的顏色，和整體環(huán)境融為一體，讓人能在畫前靜下來”。

《錦繡中華》的背面，是同樣尺寸的巨幅蘇繡《玉蘭飄香》，這是目前國內最大尺幅的蘇繡屏風作品，采用蘇繡傳統(tǒng)和創(chuàng)新技法，九段式分屏構圖，用白玉蘭、白鴿、牡丹、祥云、山石等，營造了熱情、祥和、開放的氛圍，展示了中國對世界的熱情，傳遞出中國傳統(tǒng)文化的魅力。

中國工藝美術大師、國家級非遺項目（蘇繡）代表傳承人姚建萍介紹，這幅作品以藍色為背景，象征包容廣博的中國胸懷，契合主場外交活動大氣典雅的要求，與主會場的整體風格保持一致和諧。畫面主體中，500朵姿態(tài)各異的白玉蘭在牡丹的映襯下，有的含苞待放，有的昂首怒放，每一朵花都用了72種色彩的絲線，花形逼真又有獨特美感。這是她帶領200余人的團隊24小時三班倒，用100天時間集體搶制完成的。

首屆中國國際進口博覽會已經落幕，但主會場上展示的一些珍貴藝術品讓人難以忘懷。筆者專門在這些藝術品面前，采訪了部分創(chuàng)作出非凡作品的藝術家，記錄下他們的創(chuàng)作故事。

進博會藝術創(chuàng)陳工作組、藝術總監(jiān)童雁汝南團隊負責會場區(qū)域藝術品的創(chuàng)作與陳設工作。他們在全球范圍內，挑選定制了100余件優(yōu)秀國內藝術家和華人藝術家的繪畫、擺件、雕塑作品。主會場分為中方貴賓區(qū)、外方貴賓區(qū)、中外共享區(qū)三個部分，藝術品的陳設布局依此分為三個單元：中方貴賓廳以呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)哲學思想、中華傳統(tǒng)文化為主，外方貴賓廳以體現(xiàn)全球視野和當代藝術語言為要。中外方共享區(qū)則中西合璧，形成文化藝術的對話。

童雁汝南表示，本屆進博會會議空間陳設的藝術品，是從數(shù)千件作品中精挑細選而來。這是一次高度濃縮的中國當代藝術譜系展，展現(xiàn)了當代中國藝術的高水平程度。本屆進博會的藝術品陳設，最大的特點就是改變了以往類似空間陳設傳統(tǒng)謹慎的態(tài)度，大膽對更有活力的當代藝術作品進行啟用。使用了劉國松、谷文達、徐冰、許江、楊詰蒼、蔡國強、吳為山、岳敏君、方力鈞等藝術家的當代性極強的作品，有著開放、前沿、國際化特征。這樣的設計，繼杭州G20峰會和廈門金磚會議藝術陳設后，進一步強化活躍在國際藝術領域的各個當代藝術流派在國家禮儀空間的作用。

在“主動開放”的關鍵詞下，童雁汝南團隊大膽運用當代藝術作品。藝術家的選擇除了近當代大師外，還邀請對藝術史產生重要影響、來自世界各地的優(yōu)秀華人藝術家，各藝術流派的創(chuàng)始人、推動者，先鋒當代藝術的生力軍和具引領性的青年藝術家，來共同參與會議空間的藝術創(chuàng)作，以多維立體的角度展現(xiàn)出世界華人藝術家的最高創(chuàng)作水平。