我2002年畢業(yè)，獨自來到廈門工作，雖然大學里一直懷揣著想當藝術家的夢想，但畢業(yè)后面臨生存的問題，我必須面對現實，需要工作來維持生活。那些年我沒辦法靜下心畫畫，只能把藝術的夢想暫時擱置了，但一直期待時機成熟的時候我還是要回歸藝術。

所以我畢業(yè)十多年后又重拾我的藝術夢想。當時我也逐漸把自己的重心從工作轉移到藝術創(chuàng)作上。那段時間我白天工作，晚上創(chuàng)作，畫了很多畫，也希望能有些展示的機會，畢竟好多年沒畫畫對自己也是個檢驗，那時網絡興起，我通過網絡關注各種藝術選拔的信息，不斷的投稿，記得青年藝術100我投了兩屆，第二次才入選，青年藝術100對于我這個外地人來說很方便，因為我不需要到北京去。而且這種形式相對來講更公平公正，只靠作品說話，不需要我個人出面，同時也打破了時空的限制，把全國各地的藝術家凝聚在一個平臺上。讓有夢想的藝術家在一個公開、公正的平臺上競爭。這也是青年藝術100的形式所吸引我的地方。

作品的創(chuàng)作思路

我畫畫不太守規(guī)矩，大學期間就做了很多嘗試和試驗，作品面貌很多樣。大學期間的嘗試對我藝術思維的開拓是很有幫助的。之前學過油畫，我把油畫創(chuàng)作的色彩、構成、形式、語言等運用到水墨表現中。大學是個試驗場，沒有任何功利，挖掘自己無限的可能。畢業(yè)工作之后面臨的問題多了，束縛也多了，但在思想上也會更加深刻和成熟。那時我其實很業(yè)余的在畫畫，很單純，但這也讓我更加純粹，畢業(yè)六七年后，發(fā)覺自己能沉下來了，我的創(chuàng)作很耗時，最開始一幅畫往往要畫好多遍，前后花上幾個月，這個過程是在不斷的否定，心態(tài)不夠沉靜是沒辦法繼續(xù)下去的，令我欣慰的是我漸漸的找到了自己的表達方式。我入選青年藝術100之前的作品在形式語言上也是有獨特性行，但觀念上還有單薄，當時我的作品主要體現在藝術本體語言的探索，入選之后的作品觀念上更加深入了，有自己的方法論。當時創(chuàng)作了多幅同系列的作品，把現代商業(yè)符號與傳統山水符號相結合、碰撞。現代商業(yè)符號體現的是物質性，傳統山水的視覺符號體現的是精神性。二者之間產生的碰撞促使觀者在現代藝術語言中重新審視傳統的山水文化、自然觀，以及對當下環(huán)境問題、文化基因等問題的反思。

目前我的創(chuàng)作不能說有很大的轉變，只能說有一些變化。我不能重復自己，但對一個問題的延續(xù)性思考才能體現出一個畫家的深度，所以我還在持續(xù)這個話題的思考和創(chuàng)作。有些東西需要保留，有的需要突破，相信我接下來的作品會有些不一樣的感覺。在豐富原有語言方式的體系下找到更加獨特的形式，在觀念上我會有所突破，邊創(chuàng)作邊思考。

青年100對藝術家的扶持

這些年入選了不少國內藝術選拔的展覽，這里面也不乏很有影響的如：2012約翰摩爾（中國）新繪畫大賽，2013新星星藝術節(jié)，2013凱撒藝術新星年度提名等，從業(yè)余到職業(yè)，不只是我，我的很多同學都覺得不容易，我當時也沒想過能走這么遠，完全憑著對藝術的熱愛。這其中青年藝術100對我的幫助是最大的，包括學術上的梳理和提升，許多老師和專家都給了我很多幫助，青年100在藝術上持續(xù)性的推廣做了很多工作，不是參加完入選展就完事了，之后會根據作品推薦更多符合這個藝術家的展覽，讓每個藝術家有更多的展示機會，我在2015年之后就參加了多個由其推薦和策劃的展覽，比如2015年趙力老師策劃的無聲詩-中國當代青年藝術展"，南京國際青年藝術雙年展等，相繼在悉尼、阿德萊德藝術中心，香港大學，澳門等地的展覽，青年100是讓我真正走上職業(yè)化的平臺，

關于青年藝術評選

我并不忌諱說起我是通過藝術選拔而成為職業(yè)畫家的，我們生活在在相對邊緣的城市，懷揣著藝術夢想，只有通過選拔的平臺進入藝術圈，這也是很好的形式。2010年后國內出現了很多青年藝術評選，只要是堅持以學術為高度，公平公正的平臺，不管是傳統的形式還是新興的網絡形式，都是好的平臺，也有很多青年藝術家選拔生命力不夠強，一開始紅紅火火，后來就悄無聲息的消失了，所以好壞還得看事情的本身，選拔只是方式，不是結果，青年藝術100的團隊非常專業(yè)，學術性和專業(yè)性很強，評比方式也很公正，對藝術家的評價和選擇也比較客觀。這幾點吸引了更多的藝術家參加，形成了良性的循環(huán)。藝術評選也是雙向的選擇。好的選拔能吸引好的畫家，反之就會得不到支持，這也是一個優(yōu)勝劣汰的過程，到后來會越來越成熟。

我覺得對藝術評選不要看得太重，多參與慢慢就會被人關注。通過一次活動就能受到關注是不太可能的，還是要有平常心，藝術選拔只是給藝術家提供了機會，對藝術家來說只是一個開始，真正的藝術之路才剛剛開始。藝術選拔能夠造星這種說法還是太過了，真正的機會還是掌握在藝術家自己的手中。真正能走出來還是要靠作品說話的。