陳俊 |《都市山水 之五》| 110×80cm | 宣紙 水墨 丙烯 | 2014年 

王恬（以下簡稱王）：“山水”與“城市”這兩個概念對你來說分別意味著什么？

陳?。ㄒ韵潞喎Q陳）：“山水”代表的是一種中國傳統(tǒng)的人文精神，在我的作品中傳統(tǒng)的精神已被消解，剩下的只是一個軀殼的隱喻，而“城市”代表工業(yè)文明時代的物質(zhì)化的景觀，傳統(tǒng)山水的荒寒之境、靜穆、宇宙氣，與都市文化的喧囂、虛化、張揚有著鮮明的對比和矛盾性，兩者的結(jié)合會給人帶來很多思考，籍以引發(fā)的批判性，我試圖重新審視中國傳統(tǒng)山水文化及其自然觀，在似是而非、熟悉而又陌生的圖像中產(chǎn)生對環(huán)境問題、文化斷裂問題、文化基因問題的批判與反思。

《時令景觀·青園圖》| 38×182cm | 宣紙 水墨 丙烯 礦物

  王：你這次的新系列——時令景觀系列可以說是對古典山水的二次創(chuàng)作，比如沈周的《青園圖》，倪瓚的《秋亭嘉樹圖》，為什么選擇這些作品來進行二次創(chuàng)作呢？

陳：“時令”即當(dāng)下，傳統(tǒng)山水代表的是”精神性的景觀，而當(dāng)下儼然變成了“物質(zhì)性的景觀”，題目中我特地提出了作品原來的名稱，是為了強調(diào)具體的作品（也即是經(jīng)典遺存）在當(dāng)下的意義，這種對個體的突出更有一種現(xiàn)實的在場感，也許我們當(dāng)下思考的是這些問題，而將來的某個時期又會有新的思考，每一個“時令”都將會有當(dāng)時的景觀！這也是我對傳統(tǒng)文化從新審視其在當(dāng)下的價值與意義的思考并以”今日藝術(shù)“的姿態(tài)從新轉(zhuǎn)換。

王：你的作品并不局限于使用水墨，也采用了丙烯、礦物色等材料，這些材料的選擇是否表現(xiàn)了你對東西方不同繪畫風(fēng)格融合的探索呢？

陳：我最初是學(xué)油畫的，繪畫上自然而然會運用我的十八般武藝，但材料上還不能完全說明東西文化的融合，那只是形而下在技巧工具上的運用，形而下謂之器，形而上謂之道，在藝術(shù)的初始，東西方文化在表達上的差異其實不是很大的，我的作品雖然用了一些綜合的材質(zhì)，當(dāng)然材料本身也是有身份的，材料的運用算是在“形”上的東西融合，但我更關(guān)注在觀念表達上找到一種共通性的語言以在當(dāng)代這樣一個全球化的語境中如何介入的問題，這種共通性是剝離了區(qū)域文化差異之后純粹情感上的感知，這種純粹也是藝術(shù)在“語言”本體上的傳達，而另一部分不易感知的便是異質(zhì)文化在差異性上的體現(xiàn)，即如：東方人看我的作品會有很多西方的感受，而西方人看我的作品也會覺得很東方，各自的立場不一樣，觸角也一樣，這也算是在東西融合上的一種探索吧。

陳俊 |《空相 之一》| 135×100cm | 紙本 綜合媒介 | 2016年 

王：從02年畢業(yè)至今，這十多年來，你的藝術(shù)創(chuàng)作歷程是怎樣的呢？現(xiàn)在與當(dāng)初的創(chuàng)作心態(tài)有何不同了？

陳：我02年就大學(xué)畢業(yè)了，原來一直單純的藝術(shù)家夢想馬上碰到嚴(yán)酷的現(xiàn)實，為了生存不得不先暫停藝術(shù)，面對生存的壓力當(dāng)時的心境是心慌意亂的，白天工作晚上畫畫，但無法沉靜下來畫一副完整的畫，這期間我只是在工作之余做些語言本體上做了很多的探索，可謂廢紙三千，雖然沒有畫作品，但我在這幾年的工作中一種沒有停止思考，這個過程持續(xù)了七八年，后來在語言上真的探索出來了些個人的面貌，接下來主要是在方法論上找到觀念上的點，期間不斷的通過投稿的方式進入圈子，慢慢的不斷有各種展覽上的入選，并得到認(rèn)可，這對于我這個沒在文化中心的畫家來說是很大的鼓勵的，更加堅定了我在藝術(shù)上的思考，現(xiàn)在的我在藝術(shù)上更加沉著了吧，在藝術(shù)表達和觀念思考上更加得心應(yīng)手了，相對其他年輕畫家來說我間斷了好多年，感覺現(xiàn)在是在跟時間賽跑，越發(fā)的也覺得還有太多的知識要學(xué)習(xí)補充，緊迫感很強。

王：你今后的創(chuàng)作方向是什么？

陳：一個成熟的藝術(shù)家是在某個問題上能有延續(xù)性的深入追問，只有充分的表達才會深刻，目前我還會持續(xù)性的關(guān)注都市文化在社會性上的更多的反思，表達上會是多角度的，以更多的觀念點來支撐我的思考。