純粹—區(qū)域繪畫(huà)的本元性回歸

文／劉文

地處四川盆地中部、成都與重慶中間、資水之北的資陽(yáng)地區(qū)，被譽(yù)為“蜀人原鄉(xiāng)、三賢故里”，這里聚集著一群執(zhí)著的繪畫(huà)者，他們或?yàn)榕笥?，或?yàn)閹熒?，年齡不同，畫(huà)種不同，風(fēng)格不同，但相同的巴蜀地域文化養(yǎng)育，相同的情趣，相同的藝術(shù)追求精神，使他們組成一個(gè)純粹的繪畫(huà)社團(tuán)“一畫(huà)社”。“一畫(huà)社”之名一源于石濤的“一畫(huà)論”，《石濤畫(huà)語(yǔ)錄》“一畫(huà)章”里指萬(wàn)物形象之最基本的因素是“一畫(huà)”，“一畫(huà)”是繪畫(huà)最原始、最基本的元素，是繪畫(huà)的根本法則，畫(huà)家把握了這個(gè)根本法則，對(duì)于山川人物之秀，鳥(niǎo)獸草木之情，池榭樓臺(tái)之度，就能深入其理，曲盡其態(tài)，就能獲得藝術(shù)創(chuàng)造的高度自由?！耙划?huà)社”之名也源于老子哲學(xué)，老子認(rèn)為世界的始原是“道”，“道” 就是樸，就是混沌，從作為“天地之始”的角度看，“道”是“無(wú)”，“大象無(wú)形”，從作為“萬(wàn)物之母”的角度看“道”是有，“道”生一，一生二、二生三，三生萬(wàn)物，由“道”到“一”，就是由無(wú)形到有形，“一”是新的開(kāi)始，是形象的基礎(chǔ)?！耙划?huà)”者是形象最原始最基本的因素，是萬(wàn)象之根，“一畫(huà)”中包含各種形象、手段、方法、材料、畫(huà)種、觀念、意識(shí)等，“一畫(huà)”落下，劈開(kāi)混沌，形象產(chǎn)生， “一畫(huà)”而始，“一畫(huà)”而聚， “一畫(huà)”而境。

“一花一世界、一鳥(niǎo)一天地”，這是畫(huà)家萬(wàn)利民的創(chuàng)作主題也是他的生活境界。無(wú)論外界如何熙熙攘攘，萬(wàn)利民都安之若素，在自己的畫(huà)室里感受花草蟲(chóng)魚(yú)的生機(jī)與歡樂(lè)，在自己的花鳥(niǎo)世界里經(jīng)營(yíng)理想的精神家園，舞筆弄墨間，一朵花，一只鳥(niǎo)，一片葉，一叢草，浸透著共鳴、寧?kù)o與快意。天賦與勤奮涵養(yǎng)了萬(wàn)利民的藝術(shù)修養(yǎng)，造就他對(duì)事物的敏銳洞察，對(duì)花草、蟲(chóng)魚(yú)、人物動(dòng)態(tài)的傳神寫(xiě)照，對(duì)眼中之景、胸中之物的無(wú)法有法的任意轉(zhuǎn)化。近年來(lái)畫(huà)家鐘情于宋人畫(huà)意，追逐宋人作品的潤(rùn)澤雅致，認(rèn)真研修工筆畫(huà)的細(xì)膩嚴(yán)謹(jǐn)，把握其技法意趣，將花鳥(niǎo)山水中枯木、花草、鳥(niǎo)蟲(chóng)表現(xiàn)得質(zhì)樸清新，含蓄雋永，在品味、研究、描摹、表現(xiàn)之后，體味那份超然自得、淡泊靜謐、優(yōu)雅簡(jiǎn)約。

中國(guó)畫(huà)中“氣韻生動(dòng)”是六法之首，所謂繪事，清韻之事，氣韻為本。為創(chuàng)作出具有生命的鮮活畫(huà)作，達(dá)到“氣韻生動(dòng)”的藝術(shù)境界，多年來(lái)，萬(wàn)利民嘗試從寫(xiě)生入手，認(rèn)真觀察、體驗(yàn)，以敏銳的知覺(jué)去體悟物象的細(xì)節(jié)，去探尋發(fā)現(xiàn)那些不為人所感、易被人忽視卻又具有表現(xiàn)意味的細(xì)節(jié)，用傳神與會(huì)意的手法描寫(xiě)出眼中的自然，將自己的審美感受和審美體驗(yàn)滲透客觀物象之中而又超越客觀景物，藝術(shù)地表現(xiàn)出自然造化蓬勃的生命活力。無(wú)論是巨幅創(chuàng)作還是扇面小品，將輕重虛實(shí)、疏密聚散、小中見(jiàn)大、以少勝多、穿插交錯(cuò)、前后加大層次而又互相呼應(yīng)、并合理處理空白、主體與客體的互相依托等多種技法相結(jié)合，并側(cè)重于內(nèi)心的觀照與沉潛，從個(gè)性心理喜歡的角度去體驗(yàn)審美對(duì)象的本質(zhì)，追求自然現(xiàn)象與本體精神的契合，以靈感啟發(fā)想象，想象促生靈感，靈感再度引導(dǎo)想象，循環(huán)往復(fù)，使靈感、想象、構(gòu)圖和意識(shí)交織升華，并以恰如其分的形式表達(dá)語(yǔ)言，寓有形于無(wú)形之中、寓有限于無(wú)限之中，以剎那昭示永恒，從而表現(xiàn)出隨意隨緣、自然恬淡和清逸高遠(yuǎn)的神韻和一種穿越時(shí)空的、流動(dòng)著的視覺(jué)感受效果?！白⒅刈匀粚?xiě)生而又輕松地去描寫(xiě)自然，渴求達(dá)到一種一切匠心和雕琢都不露痕跡的和諧輕松境界，以自由、純凈、誠(chéng)摯之心去對(duì)待自然、生命與繪畫(huà)，努力在感悟和表現(xiàn)自然景物的過(guò)程中去獲得更多的精神超越?！笔钱?huà)家萬(wàn)利民對(duì)自己繪畫(huà)境界和精神境界的追求。

宇宙萬(wàn)物給予我們無(wú)窮的創(chuàng)作源泉，圍繞藝術(shù)家思緒的是如何去選取并有目的地創(chuàng)作，具象寫(xiě)實(shí)油畫(huà)不是對(duì)表現(xiàn)對(duì)象的簡(jiǎn)單再現(xiàn)或描摹，它是通過(guò)畫(huà)家對(duì)表現(xiàn)對(duì)象的思考、經(jīng)營(yíng)、創(chuàng)造達(dá)到畫(huà)面視錯(cuò)覺(jué)的抽象構(gòu)建，在不同的場(chǎng)域里顯現(xiàn)，從而創(chuàng)造出極具藝術(shù)品位的作品。懷揣著對(duì)藝術(shù)的酷愛(ài)與激情，對(duì)信念的執(zhí)著與追尋，劉文在兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)的生活中，學(xué)會(huì)了舍得、放棄，回到了藝術(shù)這個(gè)原點(diǎn)，追求自己?jiǎn)渭兊乃囆g(shù)世界，堅(jiān)持具象寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的創(chuàng)作，作品深受古典主義繪畫(huà)浸潤(rùn)，將古典主義元素運(yùn)用到其繪畫(huà)中，賦予它新的時(shí)代意義，無(wú)論人物畫(huà)還是風(fēng)景畫(huà)，無(wú)論寫(xiě)生還是創(chuàng)作，嚴(yán)謹(jǐn)、均衡的結(jié)構(gòu)，擦、刮、蹭、掃、拖的肌理質(zhì)感表現(xiàn)，輪廓線(xiàn)的虛實(shí)強(qiáng)弱處理，背景與主體的融合，都為表現(xiàn)厚重而樸素，清新而柔潤(rùn)，含蓄而典雅的藝術(shù)效果。作品對(duì)視覺(jué)表象、不同的因素的處理是畫(huà)家內(nèi)心的一種特殊藝術(shù)情結(jié)，通過(guò)畫(huà)面形式感呈現(xiàn)出戲劇性矛盾空間，挖掘被忽視的、有意味的瞬間，營(yíng)造沉靜、唯美、典雅和充滿(mǎn)象征與現(xiàn)實(shí)交融的詩(shī)意畫(huà)面。

“當(dāng)代藝術(shù)已超越‘視覺(jué)審美’價(jià)值，畫(huà)不是藝術(shù)作品的全部，而只是藝術(shù)家心與靈的痕跡，是感知藝術(shù)家心與靈蹤跡的媒介，藝術(shù)創(chuàng)作是內(nèi)與外交流溝通的‘心靈’的體驗(yàn)過(guò)程，藝術(shù)作品就是內(nèi)外交流溝通的‘心靈’的體驗(yàn)覺(jué)知的呈現(xiàn)，藝術(shù)欣賞就是洞察蹤跡追尋‘心靈’的共鳴，獲得‘心靈’的內(nèi)化體驗(yàn)。 藝術(shù)應(yīng)消解 ‘色’‘相’視覺(jué)美，回歸 ‘心’‘靈’精神美，探索書(shū)畫(huà)時(shí)的狀態(tài)及通過(guò)書(shū)畫(huà)感知精神的覺(jué)醒意義，放棄對(duì)藝術(shù)語(yǔ)言、藝術(shù)形式、藝術(shù)法則、藝術(shù)觀念的執(zhí)著，不被相所迷惑，回歸生命和書(shū)畫(huà)本元狀態(tài)和意義，真實(shí)的記錄生命當(dāng)下的心靈跡象，隨著心靈對(duì)話(huà)的不斷深入，不斷進(jìn)行自我靈、心、身的凈化，所謂的藝術(shù)美和藝術(shù)風(fēng)格就隨之自然而然地呈現(xiàn)，外在美（色與相）隨之內(nèi)在美（心與靈）自然流露。為風(fēng)格而風(fēng)格，為美而美，不可得，‘超以象外，才能得其環(huán)中?！?這是畫(huà)家埊云的藝術(shù)體悟。

當(dāng)代水墨的技術(shù)語(yǔ)言、表現(xiàn)手法有別于傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)，埊云選擇了現(xiàn)代繪畫(huà)語(yǔ)言作為自己水墨實(shí)驗(yàn)的支點(diǎn)，畫(huà)面中出現(xiàn)的筆墨痕跡，符號(hào)、點(diǎn)、線(xiàn)、面的錐砌，既表現(xiàn)出對(duì)中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)筆墨語(yǔ)言的嫁接，也反映出當(dāng)代水墨實(shí)驗(yàn)繪畫(huà)具有的當(dāng)代意義的嬗變。埊云的創(chuàng)作棄繁擇簡(jiǎn)，單純中覓如來(lái)，畫(huà)面自然而然流露的情緒與畫(huà)家對(duì)待生活的態(tài)度相匹配，表達(dá)內(nèi)容、語(yǔ)言、形式、過(guò)程都與“心靈”鏈接，水、墨、紙、筆都呈現(xiàn)生命的跡像，蘊(yùn)涵著生命的靈性，人形、佛影等“元”符號(hào)，力求深度覺(jué)知，格物見(jiàn)性，追求回歸藝術(shù)本元性的水墨藝術(shù)—— “元”水墨。如“佛光”系列的創(chuàng)作，直破“色、相”，直指本質(zhì)，選擇不書(shū)畫(huà)眼睛看見(jiàn)的佛像石刻，而書(shū)畫(huà)代表痛苦、糾結(jié)、茫然無(wú)知的人形符號(hào)和慈悲、光明、智慧、空性的佛影符號(hào)，通過(guò)這些圖像符號(hào)展示佛性的正能量與人性的負(fù)能量的對(duì)話(huà)，是象與意、假我與真我、人性與佛性、心與靈的對(duì)話(huà)，試圖在兩種能量碰撞中喚醒精神的深層次覺(jué)醒。埊云認(rèn)為書(shū)畫(huà)具有凈化心靈、內(nèi)化生命、優(yōu)化生活的本質(zhì)，追求“本真光明、慈悲喜悅、清凈無(wú)為、自在從容的精神品質(zhì)和單純精微、混沌能量的畫(huà)面品質(zhì)” 是生活與藝術(shù)的目的與方向。

高超的繪畫(huà)技法是實(shí)現(xiàn)繪畫(huà)精神內(nèi)涵的重要要素，堅(jiān)實(shí)的繪畫(huà)技藝為創(chuàng)作的奇思妙想錦上添花。出生于藝術(shù)世家的匡曉英，深知繪畫(huà)中技法與精神、藝術(shù)境界與生活體驗(yàn)的關(guān)系，幾十年勤耕繪畫(huà)，尋師訪(fǎng)友，結(jié)群外出寫(xiě)生，這使她擁有堅(jiān)實(shí)的基本功，山水作品在純熟的中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)技法下，已逐漸顯露出其特有的藝術(shù)審美與個(gè)人氣質(zhì)。

畫(huà)面沉穩(wěn)，情調(diào)幽深，是匡曉英作品的特點(diǎn)。叢林和水域，象征不同意識(shí)層的鏡像疊合，將我們帶入她心中的風(fēng)景，我們能夠深刻感受到她那善于觀察、提煉、描繪山水鏡像與精神的能力氣質(zhì)。如《靜聽(tīng)松聲》中，一角巖石伸出，恰到好處，一泓溪水，淡淡水氣，靜顯晨露之態(tài)，枯枝松虬，盎然生機(jī)，小橋茅屋夾雜山澗，氤氳之中幾許生趣，畫(huà)面輕重、虛實(shí)、疏密、聚散相互呼應(yīng)，多層次襯托，多筆法結(jié)合，抒畫(huà)之意，涵詩(shī)之情，境味雋永，追求著天人合一的審美意趣和境界。

“人一生，都應(yīng)該有一座山，可以一輩子不登，但心中一定要有，任何一刻抬起頭，都能看到自己的方向，藝術(shù)于我，便是如此。所有人都以自己的方式了解著世界，其實(shí)唯藝術(shù)讓人更謙卑一點(diǎn)。對(duì)我而言，繪畫(huà)里面有人生，會(huì)透露最真實(shí)的自己，繪畫(huà)里面有表現(xiàn)形式，可以變成找回自己的過(guò)程?，F(xiàn)在的我，還沒(méi)有資格清理生活的冗余，只能曬曬自己的虛擬世界，思想中的精神驛站。如果藝術(shù)滋養(yǎng)了你境由心生的能力，可以不用去遙遠(yuǎn)的地方，便能看到有趣的風(fēng)景；如果藝術(shù)，培養(yǎng)了你不逾時(shí)代的超脫，你便可以透過(guò)古人的點(diǎn)墨留香，域外的管弦交響，欣賞靈魂中自己的樣子；如果藝術(shù)，教會(huì)你不要被生存的直覺(jué)蒙昧，那么一杯茶的滋味，一朵花的開(kāi)放，你都會(huì)體會(huì)到幸福?！边@是才女畫(huà)家謝英對(duì)人生、對(duì)繪畫(huà)、對(duì)藝術(shù)的認(rèn)知與感悟。謝英善畫(huà)善文，常常一幅畫(huà)附一首詩(shī)或一則短文，詩(shī)情畫(huà)意相得益彰，獨(dú)到的見(jiàn)解、藝術(shù)的高度流瀉筆端。良好的藝術(shù)教育，深厚的文字功底，豐富的生活經(jīng)歷，開(kāi)闊的藝術(shù)視野，決定了謝英繪畫(huà)的高度，作品獨(dú)特的個(gè)性、自信與堅(jiān)定，帶著時(shí)代的強(qiáng)烈精神印記與視覺(jué)精神祈求。

山水畫(huà)引人之處，不只在于造型筆法、奇險(xiǎn)畫(huà)面把控的天賦，更在于對(duì)畫(huà)面敏感把握的天性與自我體驗(yàn)相互滲透，產(chǎn)生出一種山川意境融合的氣息，展現(xiàn)出對(duì)時(shí)代審美的思考，這正是卓志英作品的特點(diǎn)。她說(shuō)“十年前提筆開(kāi)始學(xué)國(guó)畫(huà)的時(shí)候，以為一張宣紙，一直毛筆，一滴墨，足以支撐起中國(guó)畫(huà)一說(shuō)。漸行漸悟，才知道方寸之間關(guān)聯(lián)太多。所謂筆，所謂墨，所謂黑白對(duì)比，所謂陰陽(yáng)虛實(shí)，其中的一點(diǎn)，都要讓作畫(huà)之人用太多的時(shí)間和精力去實(shí)踐加以證明。筆墨取決于天賦、才情、修養(yǎng)，綜合體現(xiàn)畫(huà)家的個(gè)性品質(zhì)。有什么個(gè)性，就有什么筆墨。當(dāng)然，細(xì)心讀古畫(huà)，找準(zhǔn)幾位先輩，痛下功夫研究，師古人，師自然，師造化。只有通過(guò)對(duì)古人的學(xué)習(xí)，以及和大自然的對(duì)話(huà)，通過(guò)寫(xiě)生把臨古的筆墨轉(zhuǎn)化成自己的語(yǔ)言，才能在創(chuàng)作上加以合理運(yùn)用?！辈恢焕L畫(huà)，卓志英還喜愛(ài)閱讀書(shū)籍，她把讀書(shū)分三個(gè)境界：第一境界是對(duì)畫(huà)論的研讀，畫(huà)論是古代畫(huà)家文人對(duì)中國(guó)畫(huà)理論與創(chuàng)作的精辟見(jiàn)解，讀畫(huà)論能幫助理解畫(huà)理與畫(huà)法，比如明代畫(huà)家唐志契在《繪事微言》中說(shuō)“氣韻生動(dòng)與煙潤(rùn)不同，世人妄指煙潤(rùn)為生動(dòng)，殊可笑。蓋氣者有筆氣、有墨氣、有色氣；而又有氣勢(shì)，有氣度，有氣機(jī)，此間即謂之韻，而生動(dòng)處則又非韻之可代矣。生者生生不窮，深遠(yuǎn)難盡。動(dòng)者動(dòng)而不板，活潑迎人。要皆可默會(huì)而不可名言?！边@就是說(shuō)氣韻生動(dòng)并非表面作氣氛渲染那么簡(jiǎn)單，要以筆墨層層生發(fā)寫(xiě)去，使畫(huà)面鮮活意深，作畫(huà)的重點(diǎn)不是把畫(huà)面畫(huà)得如何漂亮，而是要用筆一氣呵成，做到生動(dòng)，這就是畫(huà)理；第二境界是對(duì)文學(xué)書(shū)籍的研讀，這類(lèi)書(shū)能讓畫(huà)家增加無(wú)盡的想象，不能想象一個(gè)讀不懂古詩(shī)的人，能畫(huà)出好的有意境的山水畫(huà)；第三境界是對(duì)哲史類(lèi)書(shū)籍的研讀，這類(lèi)書(shū)能讓畫(huà)家拓展知識(shí)面，提升人生智慧。

傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)不意味著保守，當(dāng)代流行藝術(shù)也可以成為當(dāng)代藝術(shù)觀念之有效承載方式，當(dāng)代藝術(shù)重要的不是風(fēng)格，而是觀念表達(dá)中風(fēng)格的有效性。運(yùn)用寫(xiě)實(shí)的油畫(huà)語(yǔ)言，塑造中國(guó)的意蘊(yùn)，是80后畫(huà)家李衡對(duì)藝術(shù)的思考與探索，李衡性格豪爽、謙虛勤奮，對(duì)生活充滿(mǎn)激情，一直以西方繪畫(huà)方式傳達(dá)東方傳統(tǒng)精神，在古典與當(dāng)代之間尋找，在典雅與質(zhì)樸之間轉(zhuǎn)換，在形色內(nèi)容和精神之間關(guān)聯(lián)，在一幅幅作品中努力把繪畫(huà)方式的多元選擇和自我的個(gè)性展示出來(lái)，使藝術(shù)超越語(yǔ)言表層、外在表象，進(jìn)入到視覺(jué)之后的藝術(shù)表達(dá)與觀念范疇的思考中。

 “繪畫(huà)對(duì)我而言是內(nèi)心世界的宣泄，自我的獨(dú)白。我希望用具象表現(xiàn)的方式、沉靜含蓄且強(qiáng)烈刺激的形式、灰色的調(diào)子將自我的感受、情感、情緒傳遞。女性如同花，將花作為女性情感的載體，花也有了歡快，苦悶、美妙、低落、興奮，冷靜的情感情緒?！边@是畫(huà)家劉藝孛對(duì)自己繪畫(huà)的闡釋。作為90后畫(huà)家，劉藝孛常用一種自傳式的圖式，述說(shuō)90后們成長(zhǎng)的故事，傳遞對(duì)時(shí)代生活的感悟，作品風(fēng)格洋溢著清新的氣息，如同盛開(kāi)的玫瑰花，璀璨奪目，芬香撲鼻。如《花語(yǔ)系列》中，文靜清純的少女在虛無(wú)空曠迷離的不確定的畫(huà)面環(huán)境表象下流露出天真俏皮又靜謐的神情，這神情潛藏著青春期少女對(duì)未來(lái)人生迷茫、期許、向往的人生態(tài)度?！督巧废盗凶髌坊貧w寫(xiě)實(shí)油畫(huà)，現(xiàn)實(shí)的人物與舞臺(tái)戲劇人物的組合，實(shí)現(xiàn)著角色的互換，戲劇角色映襯生活角色，一面歷史，一面生活，作品風(fēng)格在清新中顯穩(wěn)重。劉藝孛的系列作品在審美和價(jià)值觀方面打上自己的生活閱歷與時(shí)代的烙印，追求新潮，弘揚(yáng)個(gè)性，有著強(qiáng)烈的個(gè)人色彩。

繪畫(huà)掙脫傳統(tǒng)的裹挾，避開(kāi)潮流的引誘，淋漓酣暢的追逐自己的審美世界，彰顯學(xué)術(shù)追求與品格的純粹性，只為作畫(huà)，無(wú)問(wèn)西東，這是“一畫(huà)社”的旨趣。藝術(shù)家們的從藝道路各有不同，風(fēng)格、形式迥異，但追求的共同目標(biāo)相同，“純粹”是“一畫(huà)社”的關(guān)鍵詞，也是幾位藝術(shù)家的人文素養(yǎng)與情懷，藝術(shù)家們以對(duì)繪畫(huà)的熱愛(ài)相聚，談天說(shuō)地，在繪畫(huà)之路艱辛而漫長(zhǎng)的跋涉中，回歸藝術(shù)的本“元”，積淀藝術(shù)功底，挖掘藝術(shù)情感，開(kāi)拓藝術(shù)境界，尋找藝術(shù)創(chuàng)新之路。 

深圳大學(xué)副教授 碩士研究生導(dǎo)師 2018.6.30

作品欣賞

劉文作品

《肖像之象之六》油畫(huà) 70X90cm 創(chuàng)作：2017年6月