純粹—區(qū)域繪畫的本元性回歸

文／劉文

地處四川盆地中部、成都與重慶中間、資水之北的資陽地區(qū)，被譽為“蜀人原鄉(xiāng)、三賢故里”，這里聚集著一群執(zhí)著的繪畫者，他們或為朋友，或為師生，年齡不同，畫種不同，風(fēng)格不同，但相同的巴蜀地域文化養(yǎng)育，相同的情趣，相同的藝術(shù)追求精神，使他們組成一個純粹的繪畫社團“一畫社”?！耙划嬌纭敝辉从谑瘽摹耙划嬚摗?，《石濤畫語錄》“一畫章”里指萬物形象之最基本的因素是“一畫”，“一畫”是繪畫最原始、最基本的元素，是繪畫的根本法則，畫家把握了這個根本法則，對于山川人物之秀，鳥獸草木之情，池榭樓臺之度，就能深入其理，曲盡其態(tài)，就能獲得藝術(shù)創(chuàng)造的高度自由。“一畫社”之名也源于老子哲學(xué)，老子認為世界的始原是“道”，“道” 就是樸，就是混沌，從作為“天地之始”的角度看，“道”是“無”，“大象無形”，從作為“萬物之母”的角度看“道”是有，“道”生一，一生二、二生三，三生萬物，由“道”到“一”，就是由無形到有形，“一”是新的開始，是形象的基礎(chǔ)?！耙划嫛闭呤切蜗笞钤甲罨镜囊蛩?，是萬象之根，“一畫”中包含各種形象、手段、方法、材料、畫種、觀念、意識等，“一畫”落下，劈開混沌，形象產(chǎn)生， “一畫”而始，“一畫”而聚， “一畫”而境。

“一花一世界、一鳥一天地”，這是畫家萬利民的創(chuàng)作主題也是他的生活境界。無論外界如何熙熙攘攘，萬利民都安之若素，在自己的畫室里感受花草蟲魚的生機與歡樂，在自己的花鳥世界里經(jīng)營理想的精神家園，舞筆弄墨間，一朵花，一只鳥，一片葉，一叢草，浸透著共鳴、寧靜與快意。天賦與勤奮涵養(yǎng)了萬利民的藝術(shù)修養(yǎng)，造就他對事物的敏銳洞察，對花草、蟲魚、人物動態(tài)的傳神寫照，對眼中之景、胸中之物的無法有法的任意轉(zhuǎn)化。近年來畫家鐘情于宋人畫意，追逐宋人作品的潤澤雅致，認真研修工筆畫的細膩嚴謹，把握其技法意趣，將花鳥山水中枯木、花草、鳥蟲表現(xiàn)得質(zhì)樸清新，含蓄雋永，在品味、研究、描摹、表現(xiàn)之后，體味那份超然自得、淡泊靜謐、優(yōu)雅簡約。

中國畫中“氣韻生動”是六法之首，所謂繪事，清韻之事，氣韻為本。為創(chuàng)作出具有生命的鮮活畫作，達到“氣韻生動”的藝術(shù)境界，多年來，萬利民嘗試從寫生入手，認真觀察、體驗，以敏銳的知覺去體悟物象的細節(jié)，去探尋發(fā)現(xiàn)那些不為人所感、易被人忽視卻又具有表現(xiàn)意味的細節(jié)，用傳神與會意的手法描寫出眼中的自然，將自己的審美感受和審美體驗滲透客觀物象之中而又超越客觀景物，藝術(shù)地表現(xiàn)出自然造化蓬勃的生命活力。無論是巨幅創(chuàng)作還是扇面小品，將輕重虛實、疏密聚散、小中見大、以少勝多、穿插交錯、前后加大層次而又互相呼應(yīng)、并合理處理空白、主體與客體的互相依托等多種技法相結(jié)合，并側(cè)重于內(nèi)心的觀照與沉潛，從個性心理喜歡的角度去體驗審美對象的本質(zhì)，追求自然現(xiàn)象與本體精神的契合，以靈感啟發(fā)想象，想象促生靈感，靈感再度引導(dǎo)想象，循環(huán)往復(fù)，使靈感、想象、構(gòu)圖和意識交織升華，并以恰如其分的形式表達語言，寓有形于無形之中、寓有限于無限之中，以剎那昭示永恒，從而表現(xiàn)出隨意隨緣、自然恬淡和清逸高遠的神韻和一種穿越時空的、流動著的視覺感受效果。“注重自然寫生而又輕松地去描寫自然，渴求達到一種一切匠心和雕琢都不露痕跡的和諧輕松境界，以自由、純凈、誠摯之心去對待自然、生命與繪畫，努力在感悟和表現(xiàn)自然景物的過程中去獲得更多的精神超越?！笔钱嫾胰f利民對自己繪畫境界和精神境界的追求。

宇宙萬物給予我們無窮的創(chuàng)作源泉，圍繞藝術(shù)家思緒的是如何去選取并有目的地創(chuàng)作，具象寫實油畫不是對表現(xiàn)對象的簡單再現(xiàn)或描摹，它是通過畫家對表現(xiàn)對象的思考、經(jīng)營、創(chuàng)造達到畫面視錯覺的抽象構(gòu)建，在不同的場域里顯現(xiàn)，從而創(chuàng)造出極具藝術(shù)品位的作品。懷揣著對藝術(shù)的酷愛與激情，對信念的執(zhí)著與追尋，劉文在兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)的生活中，學(xué)會了舍得、放棄，回到了藝術(shù)這個原點，追求自己單純的藝術(shù)世界，堅持具象寫實油畫的創(chuàng)作，作品深受古典主義繪畫浸潤，將古典主義元素運用到其繪畫中，賦予它新的時代意義，無論人物畫還是風(fēng)景畫，無論寫生還是創(chuàng)作，嚴謹、均衡的結(jié)構(gòu)，擦、刮、蹭、掃、拖的肌理質(zhì)感表現(xiàn)，輪廓線的虛實強弱處理，背景與主體的融合，都為表現(xiàn)厚重而樸素，清新而柔潤，含蓄而典雅的藝術(shù)效果。作品對視覺表象、不同的因素的處理是畫家內(nèi)心的一種特殊藝術(shù)情結(jié)，通過畫面形式感呈現(xiàn)出戲劇性矛盾空間，挖掘被忽視的、有意味的瞬間，營造沉靜、唯美、典雅和充滿象征與現(xiàn)實交融的詩意畫面。

“當(dāng)代藝術(shù)已超越‘視覺審美’價值，畫不是藝術(shù)作品的全部，而只是藝術(shù)家心與靈的痕跡，是感知藝術(shù)家心與靈蹤跡的媒介，藝術(shù)創(chuàng)作是內(nèi)與外交流溝通的‘心靈’的體驗過程，藝術(shù)作品就是內(nèi)外交流溝通的‘心靈’的體驗覺知的呈現(xiàn)，藝術(shù)欣賞就是洞察蹤跡追尋‘心靈’的共鳴，獲得‘心靈’的內(nèi)化體驗。 藝術(shù)應(yīng)消解 ‘色’‘相’視覺美，回歸 ‘心’‘靈’精神美，探索書畫時的狀態(tài)及通過書畫感知精神的覺醒意義，放棄對藝術(shù)語言、藝術(shù)形式、藝術(shù)法則、藝術(shù)觀念的執(zhí)著，不被相所迷惑，回歸生命和書畫本元狀態(tài)和意義，真實的記錄生命當(dāng)下的心靈跡象，隨著心靈對話的不斷深入，不斷進行自我靈、心、身的凈化，所謂的藝術(shù)美和藝術(shù)風(fēng)格就隨之自然而然地呈現(xiàn)，外在美（色與相）隨之內(nèi)在美（心與靈）自然流露。為風(fēng)格而風(fēng)格，為美而美，不可得，‘超以象外，才能得其環(huán)中。’” 這是畫家埊云的藝術(shù)體悟。

當(dāng)代水墨的技術(shù)語言、表現(xiàn)手法有別于傳統(tǒng)中國畫，埊云選擇了現(xiàn)代繪畫語言作為自己水墨實驗的支點，畫面中出現(xiàn)的筆墨痕跡，符號、點、線、面的錐砌，既表現(xiàn)出對中國畫傳統(tǒng)筆墨語言的嫁接，也反映出當(dāng)代水墨實驗繪畫具有的當(dāng)代意義的嬗變。埊云的創(chuàng)作棄繁擇簡，單純中覓如來，畫面自然而然流露的情緒與畫家對待生活的態(tài)度相匹配，表達內(nèi)容、語言、形式、過程都與“心靈”鏈接，水、墨、紙、筆都呈現(xiàn)生命的跡像，蘊涵著生命的靈性，人形、佛影等“元”符號，力求深度覺知，格物見性，追求回歸藝術(shù)本元性的水墨藝術(shù)—— “元”水墨。如“佛光”系列的創(chuàng)作，直破“色、相”，直指本質(zhì)，選擇不書畫眼睛看見的佛像石刻，而書畫代表痛苦、糾結(jié)、茫然無知的人形符號和慈悲、光明、智慧、空性的佛影符號，通過這些圖像符號展示佛性的正能量與人性的負能量的對話，是象與意、假我與真我、人性與佛性、心與靈的對話，試圖在兩種能量碰撞中喚醒精神的深層次覺醒。埊云認為書畫具有凈化心靈、內(nèi)化生命、優(yōu)化生活的本質(zhì)，追求“本真光明、慈悲喜悅、清凈無為、自在從容的精神品質(zhì)和單純精微、混沌能量的畫面品質(zhì)” 是生活與藝術(shù)的目的與方向。

高超的繪畫技法是實現(xiàn)繪畫精神內(nèi)涵的重要要素，堅實的繪畫技藝為創(chuàng)作的奇思妙想錦上添花。出生于藝術(shù)世家的匡曉英，深知繪畫中技法與精神、藝術(shù)境界與生活體驗的關(guān)系，幾十年勤耕繪畫，尋師訪友，結(jié)群外出寫生，這使她擁有堅實的基本功，山水作品在純熟的中國畫傳統(tǒng)技法下，已逐漸顯露出其特有的藝術(shù)審美與個人氣質(zhì)。

畫面沉穩(wěn)，情調(diào)幽深，是匡曉英作品的特點。叢林和水域，象征不同意識層的鏡像疊合，將我們帶入她心中的風(fēng)景，我們能夠深刻感受到她那善于觀察、提煉、描繪山水鏡像與精神的能力氣質(zhì)。如《靜聽松聲》中，一角巖石伸出，恰到好處，一泓溪水，淡淡水氣，靜顯晨露之態(tài)，枯枝松虬，盎然生機，小橋茅屋夾雜山澗，氤氳之中幾許生趣，畫面輕重、虛實、疏密、聚散相互呼應(yīng)，多層次襯托，多筆法結(jié)合，抒畫之意，涵詩之情，境味雋永，追求著天人合一的審美意趣和境界。

“人一生，都應(yīng)該有一座山，可以一輩子不登，但心中一定要有，任何一刻抬起頭，都能看到自己的方向，藝術(shù)于我，便是如此。所有人都以自己的方式了解著世界，其實唯藝術(shù)讓人更謙卑一點。對我而言，繪畫里面有人生，會透露最真實的自己，繪畫里面有表現(xiàn)形式，可以變成找回自己的過程?，F(xiàn)在的我，還沒有資格清理生活的冗余，只能曬曬自己的虛擬世界，思想中的精神驛站。如果藝術(shù)滋養(yǎng)了你境由心生的能力，可以不用去遙遠的地方，便能看到有趣的風(fēng)景；如果藝術(shù)，培養(yǎng)了你不逾時代的超脫，你便可以透過古人的點墨留香，域外的管弦交響，欣賞靈魂中自己的樣子；如果藝術(shù)，教會你不要被生存的直覺蒙昧，那么一杯茶的滋味，一朵花的開放，你都會體會到幸福?！边@是才女畫家謝英對人生、對繪畫、對藝術(shù)的認知與感悟。謝英善畫善文，常常一幅畫附一首詩或一則短文，詩情畫意相得益彰，獨到的見解、藝術(shù)的高度流瀉筆端。良好的藝術(shù)教育，深厚的文字功底，豐富的生活經(jīng)歷，開闊的藝術(shù)視野，決定了謝英繪畫的高度，作品獨特的個性、自信與堅定，帶著時代的強烈精神印記與視覺精神祈求。

山水畫引人之處，不只在于造型筆法、奇險畫面把控的天賦，更在于對畫面敏感把握的天性與自我體驗相互滲透，產(chǎn)生出一種山川意境融合的氣息，展現(xiàn)出對時代審美的思考，這正是卓志英作品的特點。她說“十年前提筆開始學(xué)國畫的時候，以為一張宣紙，一直毛筆，一滴墨，足以支撐起中國畫一說。漸行漸悟，才知道方寸之間關(guān)聯(lián)太多。所謂筆，所謂墨，所謂黑白對比，所謂陰陽虛實，其中的一點，都要讓作畫之人用太多的時間和精力去實踐加以證明。筆墨取決于天賦、才情、修養(yǎng)，綜合體現(xiàn)畫家的個性品質(zhì)。有什么個性，就有什么筆墨。當(dāng)然，細心讀古畫，找準幾位先輩，痛下功夫研究，師古人，師自然，師造化。只有通過對古人的學(xué)習(xí)，以及和大自然的對話，通過寫生把臨古的筆墨轉(zhuǎn)化成自己的語言，才能在創(chuàng)作上加以合理運用?！辈恢焕L畫，卓志英還喜愛閱讀書籍，她把讀書分三個境界：第一境界是對畫論的研讀，畫論是古代畫家文人對中國畫理論與創(chuàng)作的精辟見解，讀畫論能幫助理解畫理與畫法，比如明代畫家唐志契在《繪事微言》中說“氣韻生動與煙潤不同，世人妄指煙潤為生動，殊可笑。蓋氣者有筆氣、有墨氣、有色氣；而又有氣勢，有氣度，有氣機，此間即謂之韻，而生動處則又非韻之可代矣。生者生生不窮，深遠難盡。動者動而不板，活潑迎人。要皆可默會而不可名言。”這就是說氣韻生動并非表面作氣氛渲染那么簡單，要以筆墨層層生發(fā)寫去，使畫面鮮活意深，作畫的重點不是把畫面畫得如何漂亮，而是要用筆一氣呵成，做到生動，這就是畫理；第二境界是對文學(xué)書籍的研讀，這類書能讓畫家增加無盡的想象，不能想象一個讀不懂古詩的人，能畫出好的有意境的山水畫；第三境界是對哲史類書籍的研讀，這類書能讓畫家拓展知識面，提升人生智慧。

傳統(tǒng)寫實繪畫不意味著保守，當(dāng)代流行藝術(shù)也可以成為當(dāng)代藝術(shù)觀念之有效承載方式，當(dāng)代藝術(shù)重要的不是風(fēng)格，而是觀念表達中風(fēng)格的有效性。運用寫實的油畫語言，塑造中國的意蘊，是80后畫家李衡對藝術(shù)的思考與探索，李衡性格豪爽、謙虛勤奮，對生活充滿激情，一直以西方繪畫方式傳達東方傳統(tǒng)精神，在古典與當(dāng)代之間尋找，在典雅與質(zhì)樸之間轉(zhuǎn)換，在形色內(nèi)容和精神之間關(guān)聯(lián)，在一幅幅作品中努力把繪畫方式的多元選擇和自我的個性展示出來，使藝術(shù)超越語言表層、外在表象，進入到視覺之后的藝術(shù)表達與觀念范疇的思考中。

 “繪畫對我而言是內(nèi)心世界的宣泄，自我的獨白。我希望用具象表現(xiàn)的方式、沉靜含蓄且強烈刺激的形式、灰色的調(diào)子將自我的感受、情感、情緒傳遞。女性如同花，將花作為女性情感的載體，花也有了歡快，苦悶、美妙、低落、興奮，冷靜的情感情緒。”這是畫家劉藝孛對自己繪畫的闡釋。作為90后畫家，劉藝孛常用一種自傳式的圖式，述說90后們成長的故事，傳遞對時代生活的感悟，作品風(fēng)格洋溢著清新的氣息，如同盛開的玫瑰花，璀璨奪目，芬香撲鼻。如《花語系列》中，文靜清純的少女在虛無空曠迷離的不確定的畫面環(huán)境表象下流露出天真俏皮又靜謐的神情，這神情潛藏著青春期少女對未來人生迷茫、期許、向往的人生態(tài)度。《角色》系列作品回歸寫實油畫，現(xiàn)實的人物與舞臺戲劇人物的組合，實現(xiàn)著角色的互換，戲劇角色映襯生活角色，一面歷史，一面生活，作品風(fēng)格在清新中顯穩(wěn)重。劉藝孛的系列作品在審美和價值觀方面打上自己的生活閱歷與時代的烙印，追求新潮，弘揚個性，有著強烈的個人色彩。

繪畫掙脫傳統(tǒng)的裹挾，避開潮流的引誘，淋漓酣暢的追逐自己的審美世界，彰顯學(xué)術(shù)追求與品格的純粹性，只為作畫，無問西東，這是“一畫社”的旨趣。藝術(shù)家們的從藝道路各有不同，風(fēng)格、形式迥異，但追求的共同目標相同，“純粹”是“一畫社”的關(guān)鍵詞，也是幾位藝術(shù)家的人文素養(yǎng)與情懷，藝術(shù)家們以對繪畫的熱愛相聚，談天說地，在繪畫之路艱辛而漫長的跋涉中，回歸藝術(shù)的本“元”，積淀藝術(shù)功底，挖掘藝術(shù)情感，開拓藝術(shù)境界，尋找藝術(shù)創(chuàng)新之路。 

深圳大學(xué)副教授 碩士研究生導(dǎo)師 2018.6.30

作品欣賞

劉文作品

《肖像之象之六》油畫 70X90cm 創(chuàng)作：2017年6月