從油畫水彩到水墨

成長過程中，每個人總會有些轉(zhuǎn)折意義的時間點。小學、中學乃至大學的求學路，陳陽輝總是有幸遇上貴人，特別是在中國美術學院求學期間，接觸到全國一流畫家。

最初他習慣灰暗的色調(diào)，偏愛密密麻麻的東西。比如畢業(yè)作品油畫《一些東西》，是一堆雜亂的垃圾的堆砌。回到泉州之初，創(chuàng)作了大幅油畫《我的桌子》，桌上同樣是一些雜亂的靜物，這幅畫至今還懸掛在工作室門外入口處。陳陽輝說，那時渴望純粹的狀態(tài)，但又無法達到。年輕時心里有疑惑，又有執(zhí)著的追求，流露在作品之中呈現(xiàn)出來可能就是這個模樣。

從油畫轉(zhuǎn)向水彩畫，在陳陽輝看來，過渡是自然而然的?；氐饺萆?，褪去學生時代的單純和理想，一邊堅持創(chuàng)作，一邊工作。有穩(wěn)定的收入之后，能夠和藝術理想結(jié)合，是一件幸運的事。

泉州這座古老悠閑的城市，和水彩畫的特質(zhì)也許有某種契合。泉州畫家很早就有畫水彩畫的傳統(tǒng)，水彩方便，可以即興創(chuàng)作，不像油畫，事前準備、事后收拾工作繁多，而且水彩的味道不像油畫那樣強烈。

2000年，《古厝新生》獲得第五屆全國水彩·粉畫展優(yōu)秀獎。這是泉州市第一個全國水彩畫獎項，他得到了各界諸多關注。這之后，他有機會與泉州幾位畫家一同參加全國首屆水彩人物畫高研班，得遇兩位重要的老師關維興、王維新。

對人物繪畫的偏愛

重視視覺藝術感受，陳陽輝說，他時常對場景有所觸動，才會去畫它。為繪畫某個主題而專門構(gòu)思的情況下，也是追求有“視覺沖動”的題材。他認為作品的名字并不那么重要，其實畫家要說的話已經(jīng)用繪畫語言在畫里全說了，當然好的名字可以起到引題的作用，或作為作品簡單開頭的說明。

陳陽輝偏愛畫人物，連他自己也說不清為什么有這樣的喜好。也許是少年時考試寫生，有很多的訓練。也許是曾經(jīng)慈祥的奶奶時常在家里坐著，而他為她畫了許多肖像。

“我追求真實，注重過程，幾乎不把創(chuàng)作稿和正稿分開來畫，我喜歡在正稿上直接作畫，想把真實的過程筆跡留下來，因只要是真實的，那就是美的?！标愱栞x說。

生活在古城，自然會捕捉周邊的人物和環(huán)境，作為自己的題材。推窗見綠的工作室里，陳陽輝繼續(xù)揮灑著畫筆。經(jīng)濟社會在發(fā)展，美術作品的商品職能在不斷被強化。在陳陽輝的作品里，卻難嗅出商業(yè)味。中學時的美術老師林山中曾點評陳陽輝，“他不究人情練達，而諳彼此關愛；不幕浮夸高貴與奢華，而從質(zhì)樸單純與直接。處之于人則明明白白，處之于藝則清新銳意?！?/span>

他創(chuàng)作的《古城戲燈》，一群人簇擁著紅燈籠，被掛在竹竿之上。一大群的人與閩南的民居群挨在一起，熱鬧而又有意境。這批畫倒是有很多友人喜愛和收藏。陳陽輝說，自己喜歡的創(chuàng)作，和市場喜歡的風格不一定一樣。“畫是畫家認識世界的一個表達窗口，帶有強烈的個人感受，自然欣賞者是小眾的?！?/span>