
姚波,華僑大學(xué)教授,建筑學(xué)院美術(shù)教研室主任。
中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員;
福建省美術(shù)家協(xié)會(huì)水彩畫藝術(shù)委員會(huì)委員;
福建省水彩畫會(huì)常務(wù)理事;
中國建筑學(xué)會(huì)建筑美術(shù)專業(yè)委員會(huì)委員;
廈門市民盟美術(shù)院副院長;
泉州畫院特聘畫家。
“抽象藝術(shù)”的悖謬
把藝術(shù)分為“具象的”和“抽象的”大約是西方現(xiàn)代主義期間的事,康定斯基“抽象繪畫”的創(chuàng)始及其內(nèi)涵與實(shí)踐延展,迫使藝術(shù)不得不從表現(xiàn)形態(tài)上分為了這兩大陣營。然而,在筆者看來,自人類有了繪畫以來,就存在著兩類繪畫:“狀物的”和“非狀物的”(筆者也稱其為:“他象的”和“自象的”)。狀物的繪畫是指那些在表現(xiàn)上有模仿自然物象、景象之傾向的繪畫;非狀物的繪畫則反之。非狀物繪畫在較早的時(shí)期,其較為規(guī)則的稱之為幾何圖案、紋樣,那些不規(guī)則的這籠統(tǒng)稱之為符號(hào)和涂鴉。是故,“狀物的”和“非狀物的”繪畫二者在稱謂的內(nèi)涵上并無明確的對(duì)立性。但自“抽象繪畫”以后,非狀物繪畫就獲得了一頂“抽象”的桂冠,從而從表現(xiàn)內(nèi)涵稀薄的(裝飾性)圖畫,頗為詭譎地一躍變?yōu)闃O具哲蘊(yùn)的,表現(xiàn)直達(dá)本質(zhì)、直通心靈的,與狀物繪畫在觀念上明確對(duì)立的繪畫。這一躍之間究竟發(fā)生了什么?

《未亡之詩?余暉》56x77cm 2017

《未亡之詩?徽韻》 56x77cm 2017
撇開陰謀論給“抽象藝術(shù)”蒙上的意識(shí)形態(tài)色彩不論,單就“抽象是思維活動(dòng)的一種特性,即在思維中抽取事物的本質(zhì)屬性,撇開非本質(zhì)屬性”的本意而言,“抽象藝術(shù)”在其概念和實(shí)體上均是一個(gè)悖論:既然是抽象的,就處于思維狀態(tài)而無法感知;既然是具體可感的物化了的藝術(shù)作品,又絕不可能抽象地存在——將一種具體實(shí)在偷換為無從感知的抽象形態(tài)——其中的悖謬性昭昭然矣!

《未亡之詩?晚風(fēng)》 77x110cm 2017

《未亡之詩?夏野》54.2x77.2cm 2017
藝術(shù)都是經(jīng)歷了人的視覺思維抽象后的結(jié)果——把想畫的景物從自然中截取下來的思考是一種抽象;將思考落實(shí)為畫面是一種抽象;將物象轉(zhuǎn)換為視覺語言(點(diǎn)線面、明暗、體塊、色彩、空間……)進(jìn)行思考和表現(xiàn)是一種抽象;將表現(xiàn)化為個(gè)性化的線條和筆觸的圖形、圖案又要經(jīng)歷一番抽象。所以筆者認(rèn)為,藝術(shù)最終應(yīng)當(dāng)是一種由抽象思考走向具體自象表現(xiàn)的過程。換言之,抽象的生命取決于它能否落實(shí)為具體事物,這是由“抽象是思維活動(dòng)的一種特性”所決定的。故而在嚴(yán)格意義上講,只有涉及物象再現(xiàn)(包括所謂具象、意象)的繪畫,才會(huì)與“抽象”這件事發(fā)生關(guān)系而成為被不同程度抽象了的產(chǎn)物(譬如畢加索著名的作品《牛的系列變體》),唯獨(dú)“抽象藝術(shù)”在其繪畫實(shí)踐上反而與思維的抽象活動(dòng)毫無關(guān)聯(lián)(它根本沒有被抽象的對(duì)象)且處于對(duì)自呈“自象”的純粹感性審美觀照中。

《閩南記憶?雨境》 76.7x109.5cm 2016

《閩南記憶?集美》 55.7x77.1cm 2016
“自象”何如?自象是指任何藝術(shù)表現(xiàn)所構(gòu)成的自我氣象或自由之象,此乃藝術(shù)表現(xiàn)所追求的終極之象。它有兩層意思:第一層是指在狀物類的繪畫中,自象并非物象及其場景,而是畫家借由對(duì)物象及其場景的描繪所傳達(dá)出的作品個(gè)性品貌、意境及其繪畫性旨趣(包括作品的構(gòu)成特征、筆觸特征、形色特征、質(zhì)感特征、格調(diào)特征、情緒特征等)的視覺呈現(xiàn),是它決定著狀物描繪的可讀性和美學(xué)高度。換言之,描繪同一件事物在不同畫家的手下,一定會(huì)由于各自個(gè)性化的表現(xiàn)手法傳遞出不同的乃至大相徑庭的視覺心理感受——這就是自象,是藝術(shù)作品的生命所在;被描繪的事物不過是其“托詞”“載體”而已。第二層意思是指在非狀物類的繪畫(亦即所謂“抽象繪畫”)中,繪畫表現(xiàn)拋棄模仿描繪的中介,而直接以具體而單純的形色要素或繪畫原材料自由構(gòu)成畫面自象——依然如狀物繪畫一樣要呈現(xiàn)作品實(shí)體、呈現(xiàn)特定感性形式、表現(xiàn)某種情境、展現(xiàn)某種形式趣味——從而更接近純粹元素組織或構(gòu)成的自象表現(xiàn)。(“自象”在以往的理論表述中可對(duì)應(yīng)于諸如形象、意象、味象、心象、意境、抽象等均顯玄奧稱謂,而“自象”則可直白于諸“象”之實(shí)而呈現(xiàn)其質(zhì)樸性)

《閩南記憶?崖》 56x77cm 2016

《閩南記憶?心蔭幽眇》 77.6x53.6 cm 2014
“抽象繪畫”的原始動(dòng)機(jī)是想證明,繪畫和音樂一樣,可以不依賴狀物的感知中介,單憑純粹的視覺要素(如線條、形狀、明暗、色彩、體積、質(zhì)感、空間等)的非狀物的自由構(gòu)成,也可以表現(xiàn)人的豐富的情感。但在這里,康定斯基及其追隨者們幾乎集體無意識(shí)地屏蔽了繪畫的“瞬間靜默性”這一與音樂在表現(xiàn)上的重大差異;更是忽略了視覺形式天賦的經(jīng)驗(yàn)性與音樂形式本然的先驗(yàn)性之間的本質(zhì)差異)。所以筆者必須鄭重指出:非狀物描繪絕不等于抽象,就如同音樂也并不抽象一樣,它們都是必須占有特定時(shí)空,運(yùn)用特定媒材,擁有特定形式的具體的感性存在。誠如,任何旋律、曲調(diào)皆可被模仿、哼唱,毫無抽象可言一樣;亦誠如,云彩即是云彩的自象,但當(dāng)人們從云團(tuán)中看出奔馬的形象時(shí),云彩就表現(xiàn)了奔馬??梢娫撇屎捅捡R都是具體的形式,毫不抽象。不能因?yàn)樵谠撇手锌床怀鍪裁礀|西就說云彩是抽象的,而只能表明云彩在表現(xiàn)為“奔馬”之前是并不具有任何表現(xiàn)性的自象呈現(xiàn);而在“奔馬”顯現(xiàn)之后,云彩就轉(zhuǎn)化為表現(xiàn)“奔馬”的媒材而獲得了表現(xiàn)性,同時(shí)也使得“奔馬”擁有了云的質(zhì)感韻味(自象)。這與達(dá)·芬奇在墻壁上的痕跡中依稀看到“戰(zhàn)云籠罩的場景”是一個(gè)道理,蘊(yùn)含著某種與審美相關(guān)的移情作用:媒材描繪著事物,同時(shí)又藉事物的描繪傳達(dá)著自身的物理-視覺-心理之審美特性。為了這種審美移情得到更為純粹直觀的表現(xiàn),畫家?guī)缀跏巧窠?jīng)質(zhì)般的將其強(qiáng)烈的審美沖動(dòng)付諸于筆端并彰顯于情緒化的構(gòu)圖、筆觸、線條、變形、色彩等這些具體而微不可抽象顯現(xiàn)的自象表現(xiàn)中——這就是所有繪畫乃至藝術(shù)的真相!

《游吟的霾?灰色穿越》 54x77.2cm 2015

《游吟的霾?迭宇》 76.9x51.9cm 2018
由此可釋,“抽象藝術(shù)”在世界范圍內(nèi)景況的長期低迷,并非因其曲高而和寡,正相反,完全是拜其自象本身抽掉了現(xiàn)實(shí)世界的(物象)語義依托以至于意涵空洞而喪失了可讀性之宿命所賜。媒材之為媒材的本質(zhì)在于其被表現(xiàn)為其他事物并轉(zhuǎn)而被其他事物所表現(xiàn);自象呈現(xiàn)要獲得表現(xiàn)性常必得借助于對(duì)經(jīng)驗(yàn)性事物的表達(dá),那怕這種表達(dá)僅僅是一種情緒或一種情調(diào)氛圍(正如“抽象藝術(shù)”的種種表現(xiàn))。

《游吟的霾?方盒子》 52x77.2cm 2016

《都市行草?折射》 53.2x77.1cm 2018
從美術(shù)史上看,繪畫走向所謂純粹,其意義在于學(xué)術(shù)性的抽象思考和研究,“抽象藝術(shù)”與其說是藝術(shù),毋寧說是視覺研究的圖像學(xué)意義上的“科研”產(chǎn)品。真正的藝術(shù)表現(xiàn)最終還都必須落實(shí)為自象與物象、視覺經(jīng)驗(yàn)的互動(dòng)表現(xiàn)。譬如倫布朗的油畫形象與其厚涂的顏料的金屬質(zhì)感表現(xiàn);達(dá)·芬奇與米開朗琪羅的素描形象與其特定畫紙紋理上令人愉悅的線條組織;凡高油畫的激情四射與其極端個(gè)性化的筆觸和畫面肌理;蒙德里安貌似嚴(yán)謹(jǐn)?shù)钠灞P格所展現(xiàn)出的極度刻板的理性感;格哈德·里希特長板刮色繪畫所傳遞出的高速恍惚與閃爍不定的情緒趣味;齊白石的蝦與其獨(dú)特宣紙上的水墨韻味和筆墨技巧……他們都將具體的物象、景象或現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)、感受與自象性的語言處理密切的結(jié)合在一起,使物象表現(xiàn)中蘊(yùn)含自象的氣韻和繪畫意趣,反過來又使自象的繪畫性表現(xiàn)生動(dòng)地轉(zhuǎn)譯為對(duì)經(jīng)驗(yàn)、情緒、物象的繪畫詮釋,從而讓自象和物象互為藝術(shù)表現(xiàn)的形式-內(nèi)容支撐。

《都市行草?彩夜》 54.2x77.2cm 2017

《都市行草?華燈》 52x77cm 2015
繪畫作品都必須關(guān)注兩件事,即題材的具體形象及其所暗示出來的材料韻味與題材中的抽象的形式關(guān)系,關(guān)注的過程其實(shí)就是情感投射下的審美判斷過程。在狀物繪畫中,題材的形象往往會(huì)對(duì)繪畫的實(shí)質(zhì)表現(xiàn),產(chǎn)生嚴(yán)重遮蔽,并使繪畫的自由度受到極大限制,這也是“抽象藝術(shù)”要極力擺脫狀物繪畫的主要?jiǎng)右蛑弧5覀儾荒芤驗(yàn)樗怯贸橄蟪鰜淼囊曈X要素自由構(gòu)成的繪畫,就說它是“抽象藝術(shù)”,正如我們不能因?yàn)槿f有引力定律是抽象的法則,就把自由落體運(yùn)動(dòng)說成是抽象的表現(xiàn)一樣。感性的事物作為現(xiàn)象實(shí)在,是永遠(yuǎn)不可能抽象存在且與抽象勢不兩立的。而將非感性的“抽象”之冠偷偷扣在了純?nèi)桓行缘姆菭钗锢L畫頭上,是一個(gè)不動(dòng)聲色的偷換概念,而這正是非狀物繪畫從表現(xiàn)內(nèi)涵稀薄向表現(xiàn)“富于哲蘊(yùn)、直達(dá)本質(zhì)、直通心靈”的一躍之間所完成的隱晦動(dòng)作。

《都市行草?競筑1》 56.3x77.7cm 2017

《都市行草?間隙》 56x77cm 2017
誠然,“抽象藝術(shù)”的稱謂早已約定俗成,然其內(nèi)涵的悖謬及其實(shí)質(zhì)“自象”,卻是應(yīng)當(dāng)被揭示出來,以祛其玄,以正其名,以適其冠。在日本美學(xué)家、學(xué)者竹內(nèi)敏雄主編的《美學(xué)百科辭典》的“抽象”詞條中,對(duì)“抽象繪畫”有這樣一段評(píng)價(jià):“一個(gè)純粹獨(dú)立的景象作為畫面固有的東西不離開畫面,它在色調(diào)的自律構(gòu)成中呈現(xiàn)出來。這不是對(duì)象的景象的再現(xiàn),而是作為自身表現(xiàn)出來。”這里的“自身”不就是自象嗎!總而言之,你不表現(xiàn)自然,你就得表現(xiàn)自身,在感性呈現(xiàn)的問題上是沒有抽象可言的。
2018.8.10于廈門星海灣

《都市行草?鳥瞰》 52.2x77cm 2017

《都市行草?物欲》 53.5x77cm 2018

《都市行草?夜灘》 52x77cm 2018

《都市行草?“血拼”夜》 54.2x77.2cm 2016

《都市行草?刮白》 52x77cm 2018

《城市行草?藍(lán)色霓虹》 51.8x76.8cm 2015

《都市行草?綠帶》 77x52cm 2018

《都市行草?晨港》 52x77cm 2018

《都市行草?交響》 76.8x54cm 2017

《都市行草?不夜》 56.6x77cm 2017

《逝川?家山》 55.8x77cm 2018

《逝川?老門》 77x88cm 2018

《逝川?朔光》 76.7x107.8cm 2018

《逝川?漁火》 76.7x107.8cm 2018
█ 展事
2018 《都市行草?向海》2018“水彩界”迎新展[二等獎(jiǎng)]
2018 《規(guī)劃-山水?疾速穿越》首屆中國(深圳)國際水彩畫雙年展[入會(huì)資格作品]
2017 《都市行草?凝筑的華彩》夢想與激情——民盟中央美術(shù)院全國美術(shù)作品展
2017 《惑?彩夜》第一屆大衛(wèi)國際水彩大獎(jiǎng)賽
2016 《城市行草?藍(lán)光》《城市行草?文化中心 》2016威尼斯建筑雙年展?中國高等院校建筑
2016 學(xué)科教師優(yōu)秀美術(shù)作品文獻(xiàn)展
2015 《即景2》第三屆中國高校水彩名家學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展暨高峰論壇[莞城美術(shù)館收藏]
2014 《凋榮對(duì)?閩南脈象》首屆全國水粉畫大展 [優(yōu)秀作品獎(jiǎng)/石家莊美術(shù)館收藏]
2014 《微漣熙春圖》第十二屆全國美術(shù)作品展覽
2014 《恍兮忽兮-晚霧》等五幅 /交融?萬象——五省一市水彩名家邀請(qǐng)展[莞城美術(shù)館收藏]
2013 《恍兮忽兮-颶風(fēng)》2013-2014深圳國際水彩畫雙年展 [榮譽(yù)提名獎(jiǎng)]
2013 《艕舶滋息》第十屆中國藝術(shù)節(jié)?全國優(yōu)秀美術(shù)作品展覽
2012 《步行街?相》第十屆全國水彩?粉畫展 [廣西水彩美術(shù)館收藏]
2011 《風(fēng)云天馬山》第二屆全國小幅水彩畫展
2010 《矛盾空間2:古城異筑》第九屆全國水彩?粉畫展
2009 《鐵臂拓新宇》第十一屆全國美術(shù)作品展覽
2004 《建設(shè)者札記》第十屆全國美術(shù)作品展覽 [優(yōu)秀獎(jiǎng)/中國美術(shù)館收藏]
2003 《漁歌唱晚》首屆全國小幅水彩畫展
2003 《閩南小鎮(zhèn)》第二屆中國美術(shù)金彩獎(jiǎng)作品展覽 [中國美術(shù)家協(xié)會(huì)收藏]
2002 《徽居系列之一》中國美術(shù)家協(xié)會(huì)第十六次新人新作展
2000 《古壁光瀑》第五屆全國水彩?粉畫展
2000 《古壁光瀑》新世紀(jì)福建省水彩畫大展 [銀獎(jiǎng)]
1997 《廈門老街》首屆中國青年水彩畫大展[炎黃藝術(shù)館收藏]
█出版
2018 專著《物象?自象觀---風(fēng)物建筑鉛筆畫法》 廣西美術(shù)出版社
2014 專集《游思寂寥?姚波作品集》 福建美術(shù)出版社
2012 合集《二維之觀?國立華僑大學(xué)建筑學(xué)院美術(shù)教研室畫集》主編 /福建美術(shù)出版社
2006 專著《觀察與表現(xiàn)---景物建筑寫生指要》 福建科技出版社
2002 專集《當(dāng)代水彩畫家?姚波》 福建美術(shù)出版社
2001 專著《姚波寬鋒鉛筆畫析覽》 北京圖書館出版社
2001 專著《建筑風(fēng)景鉛筆畫法》 陜西人民美術(shù)出版社
1996 專著《屋宇風(fēng)景鉛筆寫生技法》 菲律賓華文教育研究中心
█ 表彰
2015 廈門市委、市政府頒發(fā)的第五屆文學(xué)藝術(shù)獎(jiǎng)之鼓勵(lì)獎(jiǎng)
2014 獲福建省政府頒發(fā)的福建省第七屆百花文藝獎(jiǎng)二等獎(jiǎng)
2010 獲泉州市政府頒發(fā)的第六屆泉州市刺桐文藝獎(jiǎng)一等獎(jiǎng)
2008 獲福建省政府頒發(fā)的福建省第五屆百花文藝獎(jiǎng)二等獎(jiǎng)
2007 獲第二十屆華東地區(qū)科技出版社優(yōu)秀科技圖書二等獎(jiǎng)
2006 獲泉州市政府頒發(fā)的第四屆泉州市刺桐文藝獎(jiǎng)之最高獎(jiǎng)“特別榮譽(yù)獎(jiǎng)”