——從石濤“我自用我法”談中國山水畫的個性表現(xiàn)風格

明末清初，石濤在畫壇異軍突起，一掃當時泥古不化的畫風，他滿懷突破傳統(tǒng)技法束縛的壯志。強調(diào)“我自用我法”的中國畫創(chuàng)新理念，把中國山水畫創(chuàng)作帶入一個嶄新的境界。他說“我自為我，自有我在。古之須眉，不能生在我之面目，古之肺腑，不能安入我之腹腸?！薄皫煿湃酥E，而不師古人之心，宜其不能出一頭地也。冤哉！”“古人未立法之先，不知古人法何法；古人既立法之后，便不容今人出古法，千百年來遂使今人不能一出頭地也。冤哉！”（《大滌子題畫詩跋卷一》）。當然，人非天才，學習中國山水畫的過程，離不開繼承傳統(tǒng)。在學習中臨摹古人范本是完全必要的。在繼承學習的過程中，不但要師古人之跡，更重要的是師古人之心。借古而開今，最后還要忘掉古人之跡，轉(zhuǎn)而師造化，向大自然學習。也即當代美術大師李可染提出的“用最大的勇氣打進去，用最大的勇氣跳出來”之理。

“我自用我法，自有我在?！币粋€山水畫家其作品一定要有獨到的個性。我們縱觀古今歷代山水畫作品，如范寬、郭熙、李唐，身居北方，創(chuàng)立了大山大水的山水畫章法。其作品都具有獨特的個性，為硬朗的北雄畫風。馬遠、夏圭創(chuàng)立大斧披皴法。其一邊一角的構圖模式區(qū)別于范寬、郭熙的大山大水章法，而另辟蹊徑。董源、黃公望身居瀟湘、富春山，其作品風貌清秀、柔美、溫潤。構圖多平遠、深遠法。清代龔賢的積墨表現(xiàn)法，形成黑龔畫風。再看當代畫壇，齊白石的兼工帶寫，黃賓虹的積墨逸筆，李可染的凝重嚴謹，陸嚴少的行云流水，童中燾的淡雅、蒼潤，現(xiàn)代人物畫家田黎明的清淡、簡約……他們的作品無不具有強烈的個性風格。這些畫家為什么能給人們留下深刻的印象，正是在他們的作品中“自有我在”，有他們自我鮮明的藝術個性。個性，實際上包括了畫面的諸多因素，體現(xiàn)了一個畫家對大自然的認識。能表露出畫家的文化素養(yǎng)、創(chuàng)作理念及作品表現(xiàn)方法等。作品有了個性，才有藝術價值，對繪畫的發(fā)展才有貢獻。喪失了作品的個性，千人一面，作品就失去存在的價值，無立足之地。在繪畫創(chuàng)作中用別人的腦子思維，用別人的腦子畫畫，把別人的表現(xiàn)技法搬到自己的畫面中。盡管創(chuàng)作過程很用心，畫面效果也很豐富，那也將是徒勞，作品無價值可言。

當今畫壇，“師古人之跡”而不師“古人之心”者往往急功近利，追趕時髦。如一段時期大家都學黃賓虹，展覽上一看，很多黃賓虹面孔。僅僅學習了黃賓虹作品的皮毛和外殼。黃賓虹之須眉，何能生其面目？對于一個成熟的畫家而言，重要的是“師古人之心”?！敖韫拧睉且粋€畫家成長的初期學習階段，是必不可少的，但從畫家的一生時間說，“開今”才是最主要的，最有意義、最有價值的。只有“開今”建立自己的個人畫風，才是繪畫的創(chuàng)作目的。

“我自用我法”，“我法”即個人藝術風格的形成，是一個畫家在實踐中長期積累的成果，形成中國山水畫的個性表現(xiàn)風格因素是多方面的。

首先是天性和素養(yǎng)。天性即一個畫家的天份、性情、愛好等。說某君繪畫天份好，天生就是一塊繪畫的料，不是不無道理。每個人的大腦先天是不一樣的，這樣先天的不同造成每個人的思維也是有區(qū)別的。有人天生思維敏捷，有人天生思維遲鈍，有的人性情溫和，有的人性情豪放，這種人身先天差異，會直接影響到繪畫創(chuàng)作上。使作品千差萬別，或凝重或簡約，或重理性或重感性等。繪畫天份對繪畫創(chuàng)作來說是最基本的先決條件。天性好會事半功倍。在繪畫創(chuàng)作過程中，天性好的會很快進入繪畫狀態(tài)。感知清晰，得心應手。

素養(yǎng)是后天通過知識的學習而漸漸培養(yǎng)的。知識的積累，不可能都是直接學習得來的。間接學習是很重要的學習方法。它包括學生時代普通文化知識的學習。古今中外，文學、哲學和專業(yè)理論的學習，這些知識是培養(yǎng)一個畫家素養(yǎng)的源泉。素養(yǎng)還體現(xiàn)在一個人的德性、人品。常言說畫品即人品，見畫如見人。人品不好，畫品自然不高。反之，素養(yǎng)低，人品不好，終究不會成大氣。

第二是悟性和感覺。中國山水畫的個性風格形成，離不開畫家的悟性和感覺。敏感的悟性對創(chuàng)作至關重要；從某一方面說，悟性和一個人的天份有一定的聯(lián)系，二者又不能等同，天份更具有客觀的層面，悟性更具有主觀的層面。悟性是在天份客觀的基礎上，為主客觀的統(tǒng)一。有了大腦的天份，加上后天的努力，在某一時刻才能突然開悟。開悟會階段性、逐步的、漸進的升華。把悟到得來的東西加以條理化、哲學化，用于創(chuàng)作中。

感覺，是一個畫家認識大自然和表現(xiàn)大自然的大腦思維過程。畫家有無感覺是作品成敗的關鍵。有感而作，情景交融，作品才有生命，才能感動觀眾。在創(chuàng)作過程中，情的注入很重要。畫面中的點、線、面、皴、擦、染，根據(jù)情緒的變化而變化，心情的跌宕起伏，直接影響到毛筆在宣紙上的疾緩動作，使畫面具有節(jié)奏的變化。畫面上點、線的軌跡，都具有生動的生命狀態(tài)。常說：畫畫是在畫自己，是在畫自己對大自然的不同感受，是在畫修養(yǎng)，畫認識，畫自己的心境。你就是你，你不是別人；一句話，畫畫就是在畫自己的人生狀態(tài)。這樣的作品才具有強有力的獨特個性。

第三是格調(diào)和風格。格調(diào)，一般是指文藝作品的風格情調(diào)。格調(diào)與風格既不能等同，又有不可分割的聯(lián)系性。一個畫家的作品，形成了自己風格的同時，還要把握作品的格調(diào)。作品的格調(diào)要高，格調(diào)高即脫俗。有些畫家雖然形成了自己的風格，但作品很俗，其作品藝術價值亦就大打折扣。當代美術理論家郎紹君談到格調(diào)與風格時說：“格調(diào)的高下比風格的創(chuàng)造更重要。人們可以說風格難分優(yōu)劣，卻必須承認格調(diào)有高下，而格調(diào)總是曲折地反映著畫家的人格、精神品位與文化素養(yǎng)?！彼哉f，格調(diào)是作品雅與俗的分界面。格調(diào)的高下直接體現(xiàn)作品藝術價值的高低。

第四是師古人更要師造化。深入生活向大自然學習，從鮮活的真山真水中提煉創(chuàng)作素材。觀察大自然的宏觀變化，山水樹木的四季變化，風云雨雪中的氣象變化，日出日落中山水的明晦狀態(tài)。地域不同，山水的相貌差異等。一般說大自然的山水都處于自然狀態(tài)，更多是雜亂無序的。人類視覺多喜歡有序和單純，這就需要把自然山水中的諸多元素根據(jù)畫面需要及藝術原理進行重新構成，把自然素材加以條理和有序，強化大自然給人的感覺。使藝術形式盡量單純。達到由“景”到“境”的轉(zhuǎn)化。讓作品在人的視覺中達到最佳效果。

第五是構筑具有當代審美意義獨到的山水畫表現(xiàn)方法。中國山水畫的發(fā)展長河中，古人雖給我們留下了豐富的山水畫表現(xiàn)方法。但是，在當今的高科技、快節(jié)奏、高信息、地球村的新時代背景下，人們的審美又有新的轉(zhuǎn)變和要求。作為畫家要迎合新時期，用新眼光看世界，用新的審美觀表現(xiàn)作品。創(chuàng)作出具有當代意義及獨特個性的山水畫作品，來豐富發(fā)展中國山水畫，服務于人們的審美需要。

獨特山水畫個性，要有獨到的表現(xiàn)語言，即“我自用我法”。從題材上要獨辟蹊徑，避開古人常表現(xiàn)的題材，在構圖上避開古人常用的大山大水章法?？杀憩F(xiàn)局部，把局部表現(xiàn)得充分。也可用現(xiàn)代構成多從形式入手，使作品具有現(xiàn)代意識的形式感，又具有意境內(nèi)涵，讓意境引導形式，以形式融入意境。在表現(xiàn)手法上，從大自然中發(fā)現(xiàn)一草一木、一石一水的美。發(fā)現(xiàn)提煉表現(xiàn)新語匯，把創(chuàng)新得來的表現(xiàn)語匯發(fā)揮到極致。用自己的真心、真情、真感受，構筑畫面。這樣的畫面就具有獨特的個性。長期執(zhí)著的堅持下去，便形成了自己的獨特畫風。

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