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文人畫本是文人讀書、案牘之余，無(wú)聊畫著玩，聊以消磨時(shí)間、排遣解憂、即興揮灑的一種方式，是文人的一個(gè)小玩意，后來發(fā)展成為一種繪畫的方式，并在元以后成為中國(guó)美術(shù)史的主流價(jià)值。由于文人畫本源于文人，因此它的本意并非在畫中，不是為畫畫而畫畫。畫畫只是一個(gè)手段，更重要的是通過畫畫的行為和過程來表達(dá)自己的心緒，顯現(xiàn)自己的修養(yǎng)等。在明清之際，達(dá)到一個(gè)集“詩(shī)、書、畫、印”為一體的綜合藝術(shù)形式。因此，文人畫不像職業(yè)畫家那樣，專注于繪畫本身。文人畫重要的不在繪畫本身，而是畫之外的東西。要畫好文人畫，主要的功夫要下在繪畫之外。

前面說到，文人畫并不是一個(gè)單純的繪畫形式，而是集“詩(shī)、書、畫、印”為一體的綜合藝術(shù)形式，而這其中又以“詩(shī)”最為重要。

“詩(shī)”是古代文人最為重視，也是最能體現(xiàn)文學(xué)成就的，古人常以一個(gè)人的詩(shī)的水平來評(píng)判一個(gè)人學(xué)養(yǎng)的高低。一個(gè)人如果不會(huì)寫詩(shī)的話，在古代是算不得文人的。齊白石農(nóng)民出身，他之前只是一個(gè)民間的畫工，幫別人畫“寫真像”。但畢竟畫工的地位和收入跟文人畫家相差很大，齊白石也很想成為一個(gè)文人畫家。他二十七歲有機(jī)會(huì)認(rèn)識(shí)了湘潭當(dāng)?shù)氐奈娜撕邎@、陳少蕃，齊白石跟他們學(xué)得最多的并不是文人畫的技法，而是“詩(shī)文”。因?yàn)橐氤蔀橐粋€(gè)文人畫家，首先得先成為一個(gè)文人；要成為一個(gè)文人，首先得學(xué)會(huì)寫詩(shī)。齊白石對(duì)詩(shī)非常重視，下功夫也最深。1894年，與同鄉(xiāng)王仲言、羅真吾、羅醒吾、陳伏根、譚子荃、胡立三等7人組織了龍山詩(shī)社。因年齡最長(zhǎng)被推為會(huì)長(zhǎng)，時(shí)常相聚作詩(shī)，人稱“龍山七子”。齊白石一生寫詩(shī)無(wú)數(shù)，晚年自己評(píng)價(jià)自己的藝術(shù)成就的時(shí)候，他把他的“詩(shī)”排在第一位，比畫還高。雖然在世人的眼中，齊白石的畫是第一的。但從齊白石自己的排法當(dāng)中，我們也可以看出齊白石對(duì)于詩(shī)歌的重視。這也是可以理解的，因?yàn)檎驱R白石的會(huì)寫詩(shī)歌，他才從一個(gè)農(nóng)民擠入了文人的行列，他也才得以從一個(gè)民間工匠轉(zhuǎn)變成為一個(gè)文人畫家。

為什么詩(shī)歌對(duì)于文人那么重要呢？詩(shī)歌代表的是一種綜合的文化修養(yǎng)。一個(gè)人要學(xué)會(huì)寫詩(shī)，不僅僅要學(xué)詩(shī)的格律，更重要的是要學(xué)習(xí)整個(gè)古代的文化，包括歷史、文學(xué)等。如果沒有很深的文化修養(yǎng)的話，寫出來的詩(shī)是很蒼白無(wú)物的。另外，詩(shī)歌中有一個(gè)很重要的東西是“用典”，“用典”就要求一個(gè)人得有很博學(xué)的知識(shí)，不然別說在詩(shī)歌中自由的“用典”，可能連別人在詩(shī)歌中用的典故都看不明白。好的詩(shī)歌正是用不多的字?jǐn)?shù)，傳達(dá)著很深的文化的意蘊(yùn)。因?yàn)椤霸?shī)”是這樣一個(gè)對(duì)于文化修養(yǎng)要求這么高的文學(xué)形式，古代的文人們才會(huì)把詩(shī)歌的地方放得那么的高。通過詩(shī)歌，我們可以很清楚的了解寫詩(shī)的人的文化修養(yǎng)。

文人畫重要的不在于要模仿自然界的萬(wàn)物，而是用不多的筆墨技法傳達(dá)出無(wú)窮的意蘊(yùn)。而意蘊(yùn)的來源則是畫家本身的修養(yǎng)。如果胸中無(wú)物，那么有什么東西能通過筆墨顯現(xiàn)于宣紙上呢？這是文人畫要求一個(gè)畫家首先得是一個(gè)文人的原因。而從上一段的論述中我們已經(jīng)得出，文人最重要的是詩(shī)歌。由此，詩(shī)歌對(duì)于文人畫的重要作用就不言而喻了。

以上是從文化修養(yǎng)上來說詩(shī)歌對(duì)于文人畫的重要作用的，這是第一方面。第二方面，詩(shī)歌本身就是一種非常高的藝術(shù)形式，它除了要求寫詩(shī)的人要有很高的文化修養(yǎng)外，還要求他具有很高的藝術(shù)修養(yǎng)。詩(shī)歌很講究“興”，就是要求詩(shī)人要有一顆敏感的心、有發(fā)現(xiàn)美的能力，既要能被外在的東西所感動(dòng)，能從外在的平常的事物當(dāng)中看到詩(shī)意，同時(shí)也要具備將自己的情感通過文字表現(xiàn)出來，使人能在他寫的詩(shī)中感受到他的情感，為之所吸引，回味無(wú)窮。這就是詩(shī)歌的魅力所在。若一個(gè)人只有很高的文化修養(yǎng)，但卻沒有藝術(shù)修養(yǎng)，那么他寫出來的詩(shī)就會(huì)成為一種干枯的知識(shí)的堆積和文字的排列，必然引不起人的興趣。繪畫跟詩(shī)歌在這一點(diǎn)上是相通的，也需要畫家在平凡的事物當(dāng)中看到美的所在，并將自己的情感通過筆墨表現(xiàn)出來。

再者，中國(guó)歷來就強(qiáng)調(diào)“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)。”畫是無(wú)言的詩(shī)，詩(shī)是無(wú)形的畫。詩(shī)歌跟繪畫本質(zhì)上是一致的，只是媒介不同，導(dǎo)致表現(xiàn)的方式有異而已。因此，詩(shī)歌的修養(yǎng)對(duì)于繪畫的中意境的構(gòu)造和情感的興發(fā)，是有借鑒意義的。

同時(shí)，由于詩(shī)、畫表達(dá)媒介的差異，導(dǎo)致了它們之間在藝術(shù)表達(dá)上也各有優(yōu)劣。畫擅長(zhǎng)視覺的表現(xiàn)，但詩(shī)對(duì)于某些抽象的情感、哲理等畫所不好表現(xiàn)的東西，更具有優(yōu)勢(shì)。因此詩(shī)畫互補(bǔ)則成為一種天作之合，文人畫家們往往在畫完一幅畫后，感覺意猶未盡，于是又吟詩(shī)一首，書于其上，作為補(bǔ)充和延伸，從而使文人畫超越繪畫的局限性，達(dá)到一種豐富的表達(dá)，讓觀者有更多品味的空間。文人畫正是通過這樣一種綜合性的表達(dá)，使之成為一種異于西方傳統(tǒng)繪畫的獨(dú)特藝術(shù)形式。

可見詩(shī)歌對(duì)于文人畫來說是如此的重要，甚至可以說，沒有詩(shī)歌就沒有文人畫。當(dāng)然，這并不是說作為現(xiàn)代的中國(guó)畫家，還要像古人那樣寫詩(shī)。古人寫詩(shī)是有其文化背景的，而這些背景在今天已經(jīng)消失了，因此如果今天的我們還像古人那樣寫詩(shī)的話，必然會(huì)落入一種怪誕和牽強(qiáng)的尷尬局面，同時(shí)也不可能寫出好的詩(shī)歌來。作為今天的我們，要繼承的應(yīng)該是古代詩(shī)歌中的文化蘊(yùn)涵和藝術(shù)精神，而不是它的外在形式。我們應(yīng)該通過讀詩(shī)歌來提高自己的文化修養(yǎng)，培養(yǎng)自己的藝術(shù)感受能力，這些正是對(duì)于中國(guó)畫來說很重要的東西，可以是繪畫具有更多、更深沉的內(nèi)涵。如果有畫所不能表達(dá)需要借用文字表達(dá)的，那么也沒有必要局限于詩(shī)歌的形式，用現(xiàn)代文也可以，只要表達(dá)得充分又有藝術(shù)性的話，作用跟詩(shī)歌并無(wú)本質(zhì)區(qū)別。這就是詩(shī)歌在中國(guó)畫中的作用和我們今天如何看待和使用詩(shī)歌來提高我們繪畫作品內(nèi)涵的方式。