
主辦單位丨步步高集團
承辦單位丨如一文化
協(xié)辦單位丨華夏名流書畫院、新加坡文化交流中心、巴蜀畫派促進會、515藝術(shù)創(chuàng)窟
出品人丨張海霞
藝術(shù)總監(jiān)丨吳曉彬
策展人丨陽利輝
展覽時間丨2018年4月20日(周五)至5月20日(周日)
展覽地點丨步步高梅溪新天地梅溪書院L3層藝術(shù)空間
崔治中個人簡歷
崔治中,1988年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院,四川省美術(shù)家協(xié)會會員,巴蜀畫派促進會理事,黃河口油畫雕塑研究院名譽院長,四川繪畫藝術(shù)院畫師,成都市美術(shù)家協(xié)會理事,中國意象油畫研究會理事,西南民族大學(xué)特聘專家, 成都大學(xué)客座教授,德國慕尼黑中德藝術(shù)交流中心授予最佳海外文化藝術(shù)使者稱號,四川現(xiàn)代新水墨畫院美術(shù)館館長,北京國際科技文化交流協(xié)會會員,中國意象油畫研究院專職畫家。
參加中國人民解放軍全軍畫展,赴南斯拉夫參加中南文化交流展,第六屆全國美術(shù)作品展,中國首屆青年版畫展,赴臺灣參加中國名家油畫展,赴波蘭國際版畫雙年展,中國油畫雙年展,赴德國巴伐利亞州舉辦畫展,第二屆經(jīng)典與風(fēng)范當(dāng)代值得關(guān)注的藝術(shù)家邀請展,2014當(dāng)代中國藝術(shù)邀請展,第八屆AAC藝術(shù)·生態(tài)·觀察巡展,“在火山口的時間”崔治中個人畫展,第二屆學(xué)術(shù)引領(lǐng)市場--當(dāng)代具有學(xué)術(shù)價值的藝術(shù)家邀請展,當(dāng)油遇到水雙個展,拒象與雅拙雙個展,時代的DNA崔治中寧波個展。

空含于色,靜藏于動,禪心本在俗世
——讀崔治中系列油畫作品《禪隨風(fēng)至》
文/ 鄧旭
我一直覺得藝術(shù)評論與藝術(shù)作品之間最好能保持一種“相遇”、“相惜”的狀態(tài)。不該存在“理論在前”或者“作品在前”的問題,而是兩者都在各自的心路孤獨前行,只是在偶然中相遇了,于是便有了“巍巍乎,志在高山;洋洋乎,志在流水”之興嘆,也有了“子之心與吾之心,同也”的“相遇相惜”。
這段文字與崔治中這些作品便是這樣的一種相遇。
在這個資訊泛濫的時代,每天刷一刷朋友圈成為一種習(xí)慣,之所以是“刷”,就是說“不仔細”、“不深入”,只是草草瀏覽。說來慚愧,我也難免的落了這個“讀圖時代”的俗,大部分的展覽和藝術(shù)家推送也只是點開,快速的翻動,瀏覽一下圖片,甚至文字和標題都習(xí)慣性的略過了。但偶爾也有例外的情況,當(dāng)你快速瀏覽完,內(nèi)心卻感覺好像漏掉了什么,也不該漏掉這什么,于是忍不住又翻到開始,再看一遍,并開始停留于思考。崔治中這批作品,便是這樣一個例外,能將我的浮躁叫停。無心插柳柳成蔭,恰恰是這“草草的一刷”,卻讓我回避了“理論”與“概念”的先行,直接面對了其畫面本身,更純粹的完成了思維與繪畫之間的這次相遇。
初見這些作品,筆觸扭轉(zhuǎn)翻騰,纏繞糾結(jié),但又如同天地之間流轉(zhuǎn)的“氣”,無形的交織穿插,絲毫不覺一點的阻塞之感,心里不禁想起莊子《逍遙游》中那句“野馬也,塵埃也生物之息相吹也”。凝視之下,甚至?xí)谶@些抽象筆觸的運動中隱約感受到那“玄之又玄”的“道”的存在。
“崔治中這些作品是蘊含天地之大道的!”這樣一種感受,就在這對作品本身的單純面對中生成。于是開始細讀作品及標題文字,驚奇的發(fā)現(xiàn)原來我們想到了一塊兒:“禪隨風(fēng)至”、“扶搖”、“升”、“繞吟三日不絕”、“風(fēng)中一抹”,這些命題不正是我從作品中讀到的那份天地、人心之“道”。

“色相”之禪
“舍利子,色不異空,空不異色,色即是空,空即是色,受想行識,亦復(fù)如是。”
——《般若波羅蜜多心經(jīng)》
“禪從何處尋?禪從何處見?”
許多人都誤以為當(dāng)從一個“空”字中尋,但我卻不這樣看,反而覺得“禪”當(dāng)從“色”字中顯現(xiàn)?!翱障唷笔嵌U的最終狀態(tài),但“諸法空相,不生不滅,不垢不凈,不增不減”,“空相”本是一個“虛”與“無”的狀態(tài)。而“人”,說到底本就是一個“實體”,可感知的也只會是一個一個具體的“相”,精神與內(nèi)心也只是這些“實相”的所感所悟,如同絕對的“虛無”本就不存在,既然是“絕對虛無”,那么人也自然無法感知了。所以,佛法中并不只是單方面強調(diào)“虛無”,而是強調(diào)“虛與實之間”的轉(zhuǎn)換與路徑,視為“二”,即最終“化二為一”者,方得到“不二”之法門。
自思,吾輩大多數(shù)人都是凡塵一俗物爾,即為“俗物”,自難逃過“相”的遮蔽、“色”的纏繞,注定無法“直接到達”無相之境。所以,于“色相”中照見“空相”,于“有相”中悟得“無相”反倒更為真實。
崔治中《禪隨風(fēng)至》這一系列作品,在我看來,可貴之處正在于其“色相極佳”!
此“色”,一指色彩本身。觀崔治中的繪畫,會發(fā)現(xiàn)他是一位極會“用色”的藝術(shù)家。繪畫作品中“色彩的調(diào)和”如同一場博弈,如若調(diào)和過度,則會顯得沉悶呆板;調(diào)和不足,則可能顯得輕佻浮夸。特別是一些具有表現(xiàn)性、情緒性的作品,色彩調(diào)和的尺度把握就顯出這位藝術(shù)家的“內(nèi)功”如何了。看得出,崔治中將這種色彩調(diào)和的關(guān)系拿捏的很好,作品里色彩間的“強弱”、“雜純”恰到好處,鮮艷卻不落媚俗,靈動而不顯浮夸。

此“色”,二指佛法中所提的“色相”,即是說作品中色彩所蘊含的“禪機”。崔治中這一系列作品并不能簡單劃入“抽象繪畫”的范疇,甚至在我看來,中國傳統(tǒng)文化里并沒有純粹意義上的“抽象畫”這一概念,“抽象”一詞本就屬于舶來,狹義上與“具象”相對。而在中國的文化傳統(tǒng)中,從來講究“對立中的統(tǒng)一性”、“矛盾中的調(diào)和性”,正如“形象”一詞,是由“形”與“象”兩個概念組成,是謂“在天成象、在地成形”,“形”為實,“象”為虛,所以我們描繪如“天”、“氣”、“風(fēng)”、“云”等非實體之物時,都是描述成“天象”、“氣象”,反之,在描繪“地”、“山”等具體之物時,則用“形”字居多。繪事者,本就介于“虛實”之間,所以更顯出了“形象”一詞的“形象”。崔治中這些繪畫中的色彩,完全可以被看做這個“紛繁俗世”的一種象征,姹紫嫣紅、色彩繽紛,甚至光怪陸離、炫目迷心。這不正是這個“花花世界”最真實的“外形”嗎?
我相信一個人,只有敢于正視這個世界的“聲、色、香、味、觸、法”,也勇于承認作為一個“人”所擁有的“眼、耳、鼻、舌、身、意”時,才能最終做到“諸法空相”。不曾“拿起”談何“放下”?紅塵不入,又談何看破?所以崔治中這些作品“以色為形、在心成象”,以繽紛繁復(fù)之“色相”為表,卻將一份“逍遙、自由、豁達”蘊藏其中,“色中見空”盡顯東方特有的一種“禪機”。

“動靜”之悟
“非風(fēng)動、非旗動、仁者心動爾?!?/div>
——《六祖壇經(jīng)》
上文提到崔治中這些作品,將“空”的虛,蘊藏于“色”的實。而實現(xiàn)這一境界的重要路徑,便是作品中所體現(xiàn)出的那種“動靜”之悟?!秹?jīng)》有云:“風(fēng)吹幡動、一僧曰:幡動,一僧曰:風(fēng)動,師曰:非風(fēng)動、非幡動、仁者心動爾”,其實“曰幡動”、“曰風(fēng)動”的兩僧均未錯,風(fēng)吹幡動,自然之力。但“風(fēng)動”、“幡動”這一事物只是外在自然規(guī)律,也就是前文所提到的“色相”,亦或“色象”,而這些客觀意義上的事實,卻需要于“人心”中呈現(xiàn)。
所以,單純從視覺感受上看,崔治中繪畫中炫目的色彩與動感的筆觸其實只是構(gòu)建了一種“動”的表象,而妙處則在于這種“動”的表象,最終映射在內(nèi)心卻生成一種“靜”的體悟。
一日,偶然聽到虛云老和尚率眾念誦《楞嚴經(jīng)》的錄音,此前,總認為誦經(jīng)之音,當(dāng)是梵音輕裊,清淡婉轉(zhuǎn),但虛云和尚所誦的經(jīng)文,卻完全顛覆了我那“文人”或者“小資”的臆想。老和尚情緒飽滿,誦念快速果決,眾僧亦然,誦念之聲并不完全整齊,層層疊疊,初聽之下,甚至覺得吵擾雜亂,高亢處,使聽者產(chǎn)生一種攝心奪魄的迷醉之感。分享給一個朋友時,我留言到“這是中國最棒的交響樂或者搖滾樂!在里面你能聽到這個世界‘所能聽到’且‘所想聽到’的一切”。雖是玩笑之言,但我的的確確在這“嘈雜”、“吵嚷”的誦經(jīng)聲中,聽到了“一切”,即:眾生的聲、眾生的欲、眾生的苦、眾生的難。里面唯一清澈的聲音只是那三記法鐘聲,在這“眾生嘈雜”中提醒所有的“聲色”歸根結(jié)底本就一“空”字而已。聽完這段誦經(jīng),你會感覺今天那些“明星”或者“高僧大德”所錄制的優(yōu)美唱經(jīng)是多么的“膚淺”、“輕浮”。

繪畫不也是一般道理,試圖通過繪畫去探究“禪性”的作品太多,太多。許多畫家極盡所能的想描繪出“禪”那虛靜空靈的本質(zhì),構(gòu)圖盡量的“空”、色調(diào)盡量的“素”、意境盡量的“高遠無為”,但卻始終未能悟到“‘空’含于‘色’,‘靜’藏于‘動’,禪心不在廟門荒野,而在凡塵俗世”的道理。崔治中《禪隨風(fēng)至》這一系列作品,從表面上看是對“色”的捕捉、“動”的追逐,毫不回避這個俗塵世界的流光溢彩,以及云云眾生的紛擾嘈雜,但其作品的內(nèi)核卻藏一份“佛心禪意”。
前日參加一個筆會,眾人都請一位書法家題字,有求題“寧靜致遠”的,有求題“隨性隨心”的,裝裱之后,必定高懸于廳堂。我想我本就俗人一枚,哪有那么高遠雅致的意境,于是求了一副內(nèi)容“粗俗不堪”的字,題曰:“疴屎送尿,著衣吃飯,困來即臥,于小事得道,于小人成佛?!币苍S,崔治中作品中的“流光溢彩”與我所求這幅字中的“粗俗不堪”,都是在訴說各自心中那份“隨風(fēng)”、“隨性”而至的禪心佛性吧。
(治中兄畫展,撰小文一枚,以賀之)
2018年4月16日于達州
文章作者簡介:
鄧旭,青年美術(shù)批評家、策展人、四川文理學(xué)院美術(shù)館館長、四川美術(shù)家協(xié)會理論委員會委員、515藝術(shù)創(chuàng)窟駐會學(xué)術(shù)主持。1985年生于四川省自貢市,畢業(yè)于西南大學(xué)美術(shù)學(xué)院,現(xiàn)任教于四川文理學(xué)院美術(shù)學(xué)院。主要從事美術(shù)理論的教學(xué)研究及展覽策劃。多篇文章發(fā)表于《美術(shù)》、《美術(shù)報》、《藝術(shù)世界》等報刊雜志。參與策劃主持:“藝會五洲·亞洲篇”董小莊&Ayeko(緬)作品展;“物感主義”2015許燎源作品;“大修8年”達州大修當(dāng)代藝術(shù)村作品展;“體會隨心”常咒·Mark(美)雙個展;藍頂藝術(shù)節(jié)平行展——“未完空間”裝置行為作品展;王小雙“透明度”個人作品展;李建勛“出入”水彩作品展;四川文理學(xué)院40周年校慶美術(shù)作品展;“在路旁”王行水彩小品展;“參差多態(tài)”四川文理學(xué)院九人油畫作品展;“延生狀態(tài)”川渝高校美術(shù)作品聯(lián)展;“可愛的骨頭”——馬克?艾倫?古托【美】中國美術(shù)作品展暨文獻展等。





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