“青鴻靈語”楊榮孫油畫作品展邀請函
2018-04-10 楊榮孫
“青鴻靈語”楊榮孫油畫作品展
學術(shù)主持:
童焱
策展人:
郭毅榮
主辦方:
廈門大學藝術(shù)學院
福建省油畫學會
承辦方:
廈門大學三道美術(shù)館
展覽地點:
廈門大學三道美術(shù)館
展覽時間:
2018.4.13—4.20
開幕式:
2018.4.13上午10:00
作品欣賞：
真誠與用心
—— 寫在楊榮孫油畫作品展前
文/童焱
在一次交談中，楊榮孫很誠懇地問我：“什么叫用心畫畫？”
這話我經(jīng)常講，但此時被他一問，竟然無言以對。是呀，”心”是個啥呀？
《惠女漁市》70X245cm
《秋葉》100X120cm
《安樂椅》150x120cm
《白日夢》 60x140cm
《繁花》150x120cm
我們中國人喜歡講這個話，但”心”到底是個啥，雖然古代文獻中有說法，但莫衷一是，誰也給不出一個標準答案來。我想，既然我們現(xiàn)代人還在說這句話，那就應(yīng)該引用我們現(xiàn)代人的思想觀點。既然我們是在用這句話來說藝術(shù)問題，那就應(yīng)該是站在美學的立場，用藝術(shù)理論的概念來解釋。
《行者》150x120cm
《畫室》150x120cm
《民間樂師》80x100cm
《民間樂師---大胡》80x100cm
《手機的故事-3》85x85cm
這樣一來，我就可以對榮孫說：心是絕對內(nèi)在，是審美直覺，是知覺感受。所謂用心畫畫，就是號召藝術(shù)家要憑借這些概念來開展藝術(shù)創(chuàng)作活動，去積極表現(xiàn)自我，展示個性，實現(xiàn)創(chuàng)新。否則，就是玩玄學，在瞎胡鬧，亂折騰，弄不出什么符合時代審美要求的好東西來。
《武夷巖韻---大王峰》100x120cm
《武夷巖韻---蓮花峰2》100x120cm
《武夷巖韻---蓮花峰3》100x120cm
《武夷巖韻---三姑峰》100x120cm
《武夷巖韻---桃花嶺》100x120cm
其實，榮孫就是一個用心認真畫畫的人。這也是我們能夠常年保持聯(lián)系，成為好友的根本原因。上大學時，他受到王輝老師的教導和提攜，確定了未來人生事業(yè)發(fā)展的大方向。后來，他來廈大美術(shù)系學習進修，受張立平老師的影響，頓開茅塞，在藝術(shù)上狂熱地走上了表現(xiàn)性風景油畫創(chuàng)作的道路。在接下來十幾年的藝術(shù)實踐過程中，他不僅堅持去鄉(xiāng)間寫生，而且還分別到中國人民大學藝術(shù)學院和中央美術(shù)學院去拜師學藝，前后接受了王克舉和戴士和兩位先生的指點和啟迪，不僅進一步培養(yǎng)和提高了自己的對于藝術(shù)的感知與審美趣味，而且在實際藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)上也體現(xiàn)出了進步、發(fā)展和成熟的趨向。就目前的創(chuàng)作面貌上看，他的作品已經(jīng)擺脫了當初比較簡單的風格圖式模仿，在廣泛學習、積累、沉淀、自我發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造當中，開始逐漸呈現(xiàn)出個人的風采和中國人的審美意趣，讓我們在畫面中看到了色彩語言表現(xiàn)的結(jié)構(gòu)性和語言手法應(yīng)用的豐富性，感受到了其中雖淡卻開始飄出來的靈魂感染力。
《巖骨花香》100x120cm
《楊榮古宅--戲臺》80x70cm
《窯洞人家--1》-70x180cm
《窯洞人家--3》-70x180cm
《蔭》100x120cm
楊榮孫自小居住在閩北浦城，是當?shù)氐囊晃恢袑W美術(shù)老師。他內(nèi)心對于藝術(shù)的愛，對美的執(zhí)著追求，令他不斷地走出那片狹隘的生活小天地，來到美麗的鄉(xiāng)村大自然，來到自由的藝術(shù)天地間，用自己的畫筆謳歌贊美著生活，用自己的心靈觸碰感受著世界。他為人純樸，對待藝術(shù)的態(tài)度也十分地真誠，日子過得也非常地自然健康。希望他能夠在生活中一直保持好這樣的狀態(tài)，不僅讓自己身心健康，而且也通過作品給人們帶來美好的感受和愿景。
他的畫并不難懂，只要你用心，就可以跟它們交流。言不盡意，就此打住。大家還是好好地去分享藝術(shù)家的發(fā)現(xiàn)，去欣賞他的油畫作品吧！
童焱 2018-3-26 寫于廈大西村卜二齋
《竹海若云--2》88x98cm
《寒塘野趣》120x100cm
《洪山》65x80cm
《脊》80x210cm
《蕉語瑟瑟》180x90cm
心物交融 抒情達意
文/張定釗
寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，根據(jù)所描繪的對象的不同又分為：靜物寫生、風景寫生和人物寫生。一般的寫生主要有兩個目的：一是作為繪畫技巧的練習和提高；二是從自然和生活中汲取靈感，為創(chuàng)作搜集素材。自從上個世紀歐洲印象派畫家走出畫室，直接到大自然中去描繪瞬間即逝的光影變化，寫生就此受到了藝術(shù)家們和無數(shù)熱愛繪畫者的推崇。然而，大多數(shù)的人（當然也包括藝術(shù)家）所做的油畫寫生僅僅停留在對對象的客觀描繪上，有的還描繪得相當?shù)谋普妫梢哉f是“忠實的再現(xiàn)”了對象。
《可愛小船--4》60x140cm
《可愛小船-8》60x70cm
《可愛小船-10》60x70cm
《老房1》-60x120cm
《老房2》-60x140cm
當我們面對楊榮孫的這些油畫寫生作品時，卻使人感受到了一種別樣的情懷！無論是他的《被遺棄的家園》系列、《老房》系列、還是《窯洞》系列，畫布上那飽含韻律和節(jié)奏的縱橫筆觸、講究平面變化和現(xiàn)代構(gòu)成的畫面章法，還有經(jīng)過畫家高度提煉和概括的豐富色彩，形成了與眾不同的藝術(shù)特色：大氣、厚重。
在那組《老房》系列里，楊榮孫采用的大多為橫式的寬銀幕構(gòu)圖形式，運用厚重而單純的深色來描繪這些飽含歷史滄桑和人文內(nèi)涵的中國老民居，確切一點講就是福建閩北的老民居。他沒有運用細碎的筆觸，而是改用寬大粗放的用筆；沒有拘泥于細節(jié)的深入刻畫，而是將對象的特點和自己內(nèi)心的感受，運用中國傳統(tǒng)繪畫中的寫意手法進行重塑和表現(xiàn)。他的這種重塑和表現(xiàn)不僅不受對象的真實形象所局限，而是采用了一種寫實與寫意相結(jié)合的方法，即中國繪畫的寫意手法。
《老房6》-60x140cm
《老房8》-60x140cm
《老房9》-60x140cm
《老房--13》-70x180cm
在構(gòu)圖方面，楊榮孫非常注重畫面的構(gòu)成：例如《老房1》、《老房2》、《老房8》、《老房9》里，他不再追求西方油畫常用的三維立體空間的表現(xiàn)，而是將房子的屋頂和結(jié)構(gòu)都處理成平面的效果，形成一種富有裝飾感的形式美。正如馬蒂斯所說;“繪畫是一種表現(xiàn)。畫家不用再從事于瑣細的單體的描寫，攝影是為了這個而存在的，它干得更好，更快。。。。。。我們對繪畫有更高的要求，它服務(wù)于表現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)心的幻象?！钡拇_，楊榮孫在寫生時，對物象在造型上更趨向平面化，色彩和造型也更具主觀能動性，充分發(fā)揮了繪畫語言對情感表現(xiàn)的作用，以達到“妙在似與不似之間的”藝術(shù)效果。
《五夫里盛荷--2》65x80cm
《五夫里盛荷--3》70x90cm
《五夫里盛荷-6》70x90cm
《五夫里盛荷-8》88x98cm
《五夫里盛荷-10》100x120cm
《五夫里盛荷-11》90x90cm
《窯洞》系列的構(gòu)圖則采用的是油畫風景中較少見的豎構(gòu)圖。他是先立意再構(gòu)圖，從物象中抽取出能夠表達立意的點、線、面、形和色等繪畫元素進行重新組合構(gòu)成；而色彩則對西方油畫各種流派進行廣泛吸收、博采眾長，使其服務(wù)于自己的立意?！陡G洞》系列每一幅的色調(diào)各不相同，有的色相對比柔和，有的色彩明亮活潑，還有的則淡雅豐富，但都又統(tǒng)一在各自不同的色調(diào)中，充分顯示了作者良好的色彩修養(yǎng)和對色彩的駕馭能力。在造型處理上，他并非照抄照描自然物象，而是將客觀的自然變成胸中的自然，心物交融；再把胸中的自然變成畫布上的自然，實現(xiàn)了“神遇”和“跡化”的過程。同時他把自己當時的感受和情感，運用抒情寫意的方式恰如其分地進行了抒發(fā)和宣泄。
《安定橋》-65x80cm
《安靜老街-2》60x60cm
《被遺棄的家園--1》90x90cm
《被遺棄的家園--3》90x90cm
《被遺棄的家園--6》100x120cm
在閱讀和欣賞楊榮孫的油畫作品時，人們常常會被其中所透出的獨特氣質(zhì)所打動：這里不僅有真誠，有激情，還蘊含著善和美！在這里我想談一個小故事：有一次楊榮孫開車陪同我們夫婦一起去閩北山區(qū)采風。山道彎彎，車子順著盤山公路也不知轉(zhuǎn)了多少個彎，突然在一個前不著村后不著店的地方停住了；我們正在納悶時，就見楊榮孫從駕駛室里探出頭去問正在路邊的一位上了年紀手提著大包袱的老婦人是否是去前面的村子？得到肯定答復后他立即招呼老人上車，告訴她我們也去那兒，順路可以捎上她。老人上車后還問要付多少錢？楊榮孫直說“不要錢！”一直將她送到了村口。后來他告訴我們：這樣的事他經(jīng)常做，只要他遇到。從這里我也看到了他作為一名真正藝術(shù)家所具備的優(yōu)秀品質(zhì)：善良、真誠和大氣！這正可謂是“畫如其人?！?/div>
《浮動》90x70cm
《桂花何年再飄香--2》65x160cm
《海之音--1》70x70cm
人們常說“藝貴創(chuàng)新”、“筆墨當隨時代”。那么，何為油畫的時代感？如果我們固守西方原有的一套寫實模式，或是照搬國外現(xiàn)成的當代時尚的種種表現(xiàn)形式，那都只能是拾人牙慧，這是死胡同。只有當我們立足于自己民族文化的深厚土地上，才能使自己的藝術(shù)之樹根深葉茂；而只有當我們將自己民族文化的特色有機地融入藝術(shù)作品中，這才會使你的藝術(shù)作品具有獨特的生命，煥發(fā)出別樣的豐彩！楊榮孫正是在這條藝術(shù)道路上努力探索前行著。
楊榮孫對藝術(shù)的勤奮、執(zhí)著和努力，給我留下了很深的印象；而他的多思和不懈追求，使他的油畫作品在眾多的油畫中脫穎而出，成為讓人過目難忘的佳作。他還年輕，前面的藝術(shù)之路還很長；他有很大的潛力，其藝術(shù)前途不可估量。我期望他能繼續(xù)探索，并殷切期待著他能創(chuàng)作出更多的油畫佳作。
張定釗 2018.3.25
藝術(shù)簡歷：
楊榮孫，男，1970年生于福建省浦城縣。1992年畢業(yè)于武夷學院美術(shù)系，2002-2005年在廈門大學油畫系進修，2009-2011年就讀于中國人民大學藝術(shù)學院研究生主要課程班（油畫），2011--2013年就讀于中央美術(shù)學院中國壁畫學會聯(lián)辦、第三屆壁畫高級研修班。
中國美術(shù)家協(xié)會會員
中國壁畫學會會員
張定釗東方油畫藝術(shù)研究中心研究員
主要代表作：
《大地肌膚系列》
《河邊風景系列》
《盛荷系列》
《窯洞人家系列
《老房系列》
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