藝術總監(jiān):吳以強

學術主持:胡楊林

藝術家:朱新戰(zhàn)

攝影師:李成虎、王志強、李英、牛玉勤、梁文娟、張文遵、高山、朱新戰(zhàn)

朱新戰(zhàn)，1969年生于河南黎陽，畢業(yè)于天津美術學院現(xiàn)代藝術學院。

主要作品：《封神榜》《神仙學院》《山海經》《首屆神仙代表大會》《補天》《岡仁波齊》《開天》《太極圖》《奇門遁》《追光》《紫金湖》《東海尋悟空》《三柱高香》《中華香煙》《七彩神石》《問天七劍》《蘇妲己》《西天世界》《八仙》《開天射日》《混元傘》《十字架》《種植十字架》《尋找孫悟空》《過火稻草人》《太極圖說》《守望者》《天井》《尋水澆山》《土豪金球》《氣球》《在路上》《黎陽北魏大佛》《拖行張家界》《拖行周莊雙橋》《種植伏爾泰》《麥田事件》《最后的晚餐》《田園劇場》《裹尸布》《金字塔》《架上》《架上~迷墻》《2018封神——虛位以待》《諾亞方舟》黎陽社火——《尋找孫悟空》《架畫》《風水》《最高指示》

越后妻有大地藝術祭被譽為世界上最大規(guī)模的戶外國際藝術節(jié)，創(chuàng)始人北川提出“人類屬于自然，藝術可以是自然的一部分”的理念，在越后妻有760平方公里的土地上孕育出代表日本傳統(tǒng)與自然融合的里山文化。

河南?？h的藝術家朱新戰(zhàn)以一己之力踐行他的大地藝術祭。中國不缺越后妻有這樣的鄉(xiāng)村，甚至除了北上廣深等大城市外，到處都是“越后妻有”。朱新戰(zhàn)這樣身體力行的藝術家不缺乏創(chuàng)想，更不欠缺實踐的能力，一個人的大地藝術祭，對照越后妻有的文化振興的局面，藝術家在中國農村的藝術植入就是悲歌，遙不可及的中國夢。

我們所欠缺的不只是北川，體制與世界文明的沖突使得代表自由思想的藝術被抑制住了，也就是藝術家的正常表達成了人們眼中的不合時宜，貼上“瘋狂”的標簽。

什么也攔不住藝術家的自由向往，藝術家朱新戰(zhàn)舍棄一切偏執(zhí)于“一個人的越后妻有”?？v貫每件大制作的作品，差不多全部都可以PK越后妻有落地的國際大師們，身體力行的激情遠超他們。

江西婺源虹關外言坑，朱新戰(zhàn)和一個寫生團隊來到這里。假以寫生之名實施他的概念作品“架畫”，高達6米的巨型畫架上繪制小尺寸油畫，畫什么不重要了，架上繪畫對話大裝置并發(fā)生關系時，這種看似不得不發(fā)生的關系給人視覺、心理的沖擊是難以回避的！這個巨型畫架從河南?？h的“架上”挪移到江西婺源“架畫”，架上的行為與架上的真實繪畫把“架上”這個概念引向了深入。

試想這巨大的畫架在日本越后妻有的水田邊，藝術家本人或任何到訪畫家墊著腳尖畫一張寫生風景，那互動將是多么有意味的當代杰作。

來不及細想是不是生錯了國度，好的藝術家只能用一次次狂熱的投入來強調這種錯誤。

吳以強

2018.3.27于北京宋莊

婺源虹關

言坑

作品完整了 。一般來說，放大和縮小，材質轉換的作品很多。藝術家朱新戰(zhàn)在景觀的考量中借用了畫架，且是最簡明的漢金字的造型，事實上被借喻過漢金字，做過能量匯集的金字塔。這就是綜合總體的作品，畫架被恢復功能為不合常規(guī)的工具，轉喻了“寫生”的概念，這個多次被使用的“能量體”能指與所指被藝術家所界定。每一事物居于不同觀念和視覺，語言及語境完全不同，藝術家通過一次次語義的轉換，揭示了創(chuàng)造性思維的發(fā)散過程。這讓作品成為藝術家的表達主體，也是語言本身。

吳以強

2018.4.2于北京宋莊