中國的藝術務虛，重神秘，講求藏，提倡含蓄美，在表達中講求似與不似之間為妙。更加側重主觀精神和質的表達。追求自然的流露，天造一般，少去人工的造作雕琢，實現天人合一。提倡在無法中求變，置身其中的繪畫藝術，融入自然的一種道或參悟。

中國傳統(tǒng)藝術中融入了禪學的境界。禪學講美是幻影，是心靈的呈現。在我對油畫語言的探索過程中，以追求禪意的美和形式為歸旨。運用油畫媒介表達禪意，我以為造虛境非常關鍵。也是我在意象油畫創(chuàng)作中極力追求的。語言的虛處理其實是個非常高深且難度較大的問題，有句話說的好, 叫畫實容易畫虛難。

我注重油畫本體意象語言的表達，運用各種形式在畫面中突出油彩的肌理和氣韻變化，見筆，見色，見肌理。注重虛實的把握，特別注重畫面強與弱，松與緊主與次的關系問題虛與實是一對矛盾，相伴相生，他們關系到視覺的吸引力和刺激度。類似于音符的抑揚頓挫。通過運用多種工具，薄厚相融的方式將畫面打虛，在虛中再去尋求實，畫面中出現天然的色色交融，形形互碰。達到一種自然天成的繪畫美感，在配以參禪悟道的僧人，置身在美妙的自然壞境中。突出禪意的表達，讓畫面語言與內容和形式達到有機的融合。

在藝術的精神層面，我試圖通過語言去觸動禪學意境。佛教將一切物象與心象都視為“境”。依照禪學來說，無論是客觀外境還是內心之境，都不是客觀真實存在的，而是幻象，只是我們有塑造意境的心靈，這就要求在意象油畫語言的探索中要注重這種似境非境的表達，如《般若波羅密多經》云：“色不異空，空不異色，色即是空，空即是色。是諸法空相，不生不滅，不垢不凈，不增不減。這種境界說對意象油畫創(chuàng)作意境的語言探索有其深刻的參考價值。

禪意是一種自性和善的清靜之美。在其意象表達中不失油畫的色彩魅力，用入世的色彩表達出世的情懷。似僧似俗的人物點綴其間幻化我的精神寄托，傳達內心的心境和禪意，同時給觀者心靈上的感悟和啟發(fā)。

禪意是體認心靈的哲學，在奔騰不息歷史的長河里禪意猶如東方的明珠一樣照亮后人。通過油畫這種藝術形式和中國禪意美學結合，為中西方文化交流搭建更好的橋梁，為中國傳統(tǒng)文化藝術與世界的更好接軌創(chuàng)建平臺。

在藝術文化走向多元的當下，將對禪的體悟運用到自己的藝術創(chuàng)作中，反映當下人與人，人與自然，人與社會的當下狀態(tài)，也是中國意象油畫進一步發(fā)展的需要。凈慧禪師曾經說：“生活是多釆多姿的，禪的內容同樣是極為豐富圓滿的，而禪與生活或生活與禪又是密不可分的”生活上處處充滿著禪的生機。只要我們用心靈去感悟和發(fā)現，就能感受禪意在現代社會的重要性。禪意融入生活是藝術發(fā)展的一種責任。當代藝術家更應以當代的藝術語言，成就未來的藝術。

在傳統(tǒng)文化大復歸的今天，中國意象油畫的發(fā)展應該更加側重吸收本民族的優(yōu)秀文化資源，將傳統(tǒng)的文化精神實質進行傳承和發(fā)展，運用到意象油畫的發(fā)展創(chuàng)新之路上。在不斷豐富其表達語言的同時，也關注藝術的啟迪作用，通過正能量的藝術作品感動觀者，給觀者帶來身心的美感體驗。

禪意油畫表達作為一種即繼承傳統(tǒng)，又不失當代的表達方式，己經不斷融入到意象油畫的發(fā)展中。通過藝術訴求人與自然和諧是當前時代藝術發(fā)展必須面臨的問題。繼承和發(fā)揚佛禪意蘊，擔起美化和凈化社會的責任，扎根生活，在生命自然面前啟發(fā)心靈體悟到的世界，拓展新的意象油畫圖示和語言。從而創(chuàng)作出具有當代視野，也不失傳統(tǒng)內涵的藝術作品。

 

栗偉正 2017年5月  寫于工作室