黃俊清水彩畫……黃，俊，清
2018-03-22 黃俊清官網(wǎng)
水彩，對于水彩畫家黃俊清來說，它是心靈創(chuàng)造出來的藝術圣地；是他精神信仰。
對于廈大美術學院油畫專業(yè)本科，研究生畢業(yè)，有良好扎實的美術功底，對色彩有自己獨到見解，人到中年的他來說，水彩畫飄渺透亮，神秘美幻，有一種讓人細細品味，讓人沉迷，欲罷不能的美學享受。
而他首先就是一個享受者。
人到中年，總有不為外人知道的人生酸甜苦辣咸。他在經(jīng)歷一些事，見過很多人，去過很多地方之后，譬如他在中國計算機專業(yè)最火，而他又在廈大計算機系當輔導員，跟那些從全國各地來的頭腦精英打交道；到了新疆的天山南北，人生有了頓悟之后，他突然發(fā)現(xiàn)了，原來在油畫以外，水彩畫居然可以那么清高透亮，單純，自由，不可捉摸；居然跟他的心境是那么的契合……他由此可以過上在水彩畫畫中找到簡單，簡淡，無拘無束，隨手就來，放下即安的樂趣。
他不必在原來他喜愛并為之引以為傲的油畫中為豪華的時間與精力所累。他可以把水彩當做中國文化禪林中的清爽呼吸，登山禪杖。他要一步一步的靠它登上中西文化融合的山峰。
他是一個默默的水彩國的行者。式感及抽象意味的風格。這種主觀的將畫面用合適的色彩或線條進行構圖和布置的過程，本身就有著思想性。
一，黃。黃色調(diào)，是中華民族的文化基調(diào)。色調(diào)，是一個畫家一段時間里他的心的旋律。
我竊以為，中國人畫水彩，要走向世界，肯定要有中國特色，也肯定會有中國特色。
因為我們的畫家文化血脈里，無論如何都是涌動著中華傳統(tǒng)文化觀念。至于顏料紙張……雖然水彩對于紙張是非常有講究的，它們是沒有國界的。
水彩畫，水是靈，色是魂。
而主宰水彩靈魂的，還是畫家這個人，這個人的文化觀念。
我在跟黃俊清的聊天中，從他的言語中，讀到了與眾不同，有他自己人生印記的藝術觀念。
黃俊清正是利用其顏色透明，一層顏色覆蓋另一層可以產(chǎn)生特殊的效果，但調(diào)和顏色過多或覆蓋過多會使顏色骯臟，水干燥的快，適合制造風景等清新明快的小幅畫作來表現(xiàn)心中自己的意趣追求。
為了這樣的意趣追求，每個畫家在表現(xiàn)特定的心境與題材時，會用特定的色調(diào)。
我發(fā)現(xiàn)，黃俊清的一部分風景畫，喜歡用黃色調(diào)。
“和薩金特的水彩在一起，就好像和新鮮的陽光在一起?！笔澜缰十嫾宜_金特的一位傳記作者說。
黃俊清的水彩畫，跟薩金特一樣，因為喜歡用黃色調(diào)，使自己的水彩有了陽光的味道。一種在太陽下波光粼粼的水的韻致。
世界上著名的水彩畫家，不但是薩金特，還有美國水彩畫家Bridget Austin的水彩畫里，也總是充滿陽光的味道，溫暖又迷人，看她的畫，仿佛心里裝了艷陽。
色調(diào)是心靈的基調(diào)。
黃俊清的心靈是爽朗的，樂觀的。黃色意味著大氣與耐人尋味的韻味。
當然，話說回來，雖然中國的畫壇有兩個“瘋子”崔如琢，范增放言說要超越畢加索的每張畫一億美元。但說實話，中國的油畫，水彩畫，也就字體到了西方老爺車，但還是看不到今天西畫的車尾燈。
但我們中國畫家還是努力在用西方美術語言，來表達中國文化意蘊。
黃俊清和中國的許多西畫家們在用他們的畫筆思考著。
黃俊清是一個用色高手。
他不僅善于用黃色調(diào)，也善于用原色……紅色、黃色和藍色和間色……橙色、綠色和紫色，還有復色與補色。
他在暖色調(diào)和冷色調(diào)中游刃有余，大膽縱情于“情色”之間。
二，俊。
何為“俊”？就是朗俊，有陽剛之氣。
油畫本科，研究生的扎實功底，讓他的水彩畫有了很強的質(zhì)感。
除了水彩畫，他還嘗試用水粉畫來表現(xiàn)山川的陽剛之氣。
前些年，他去新疆采風回來，突發(fā)靈感，馬上拿起畫筆，以水粉為載體，把天山南北的氣勢氣魄表現(xiàn)表現(xiàn)的淋漓盡致。
在他的畫筆下，天山云遮霧繞，有時候神龍見首不見尾；有時候讓我們想到了梁羽生筆下的《七劍下天山》，俠客之風余韻猶存；有的看起來那么富有詩意，使我們想到了《穆天子傳》記載……3000年前的周穆王曾乘坐“八駿馬車”西行天山，西王母在天池接見了他。我們仿佛在觀看他的畫作時，看到了穆王親書的“西王母之山”中的奇珍異寶。
但我轉念一想，其實，一幅好的畫作，除了能讓我們身臨其境，感同身受，更重要的是，能夠讓我們在畫作的面前，靜下心來，忘卻塵世的種種煩惱。
而這一點，黃俊清的畫作做到了。
人有陽氣則生，人無陽氣則亡。
在黃俊清俊朗剛毅的山川面前，我感到了滿滿的陽剛之氣。
當然，俊也可俊秀。剛柔總是相濟的。
水彩大師卡爾·拉森藝術生涯是從書籍、報紙和雜志開始，30歲時游歷法國，開始畫水彩畫。曾在瑞典哥德堡當博物館藝術老師。他的房子靠近一個小湖，四周是森林。他的家和當?shù)仫L景都成了畫作，幸福和快樂永恒留在藝術家的水彩畫中，受到全世界喜愛的透明水彩。
黃俊清的水彩畫生涯，不是始于小時候，讀初高中，讀大學本科與研究生的時候，卻是始于他面對一堆工科計算機專業(yè)的精英們的發(fā)散性思維與異于常人的思維方式的感悟。
他跟卡爾·拉森一樣，水彩畫萌動于社會生活，而不是書齋。生活與工作才是他“得魚忘筌”，開始沉迷于水彩畫，找到用水彩畫來表現(xiàn)自己心中最佳旋律的藝術語言。
他工作中的廈大的一草一木，看似很多沒有生命的建筑，都在他的畫作里重新獲得藝術生命。
《文心雕龍·物色》說:“窺情風景之上，鉆貌草木之中?！?/h3>
黃俊清把自己的心靈，灌注到他爛熟于胸的廈大山水草木建筑，讓人們看到了他的人生章節(jié)片段，以及潛藏在這一幅幅畫背后的故事。
同時，讓我們聽到了一個個跳躍而充滿希望的色彩正如人生劇本中華麗篇章的優(yōu)美音符，獲得了于自然之中，與之契合交融，獲得一種融情、性、道于一爐的審美享受。
三，清。
水彩畫一向靈逸清新，它是水與色彩的融合。
它不僅如水般流暢通透，更有各種不同的色彩，就像世界是多姿多彩一樣。
什么是水彩畫的“清”？就是清逸，通透。這才是水彩畫的靈魂。
我們在聊天中，黃俊清多次談到二十世紀最偉大的善于運用色彩的畫家，野獸派的代表人物亨利-馬蒂斯(Henri Matisse)。
看來他很崇拜他，也很受他的影響。他的畫風也跟馬蒂斯一樣，追求“綜合的單純化”畫風，畫了一些用單純的線描和色塊的組合，形成裝飾感的畫風，追求裝飾和形式感的水彩畫，追求馬蒂斯那樣的藝術風格……單純、簡潔、清晰，以線和色塊構成藝術形象，形成色彩和線條既各自獨立又彼此和諧、同時并進，構成一個有機的藝術整體。
我想，今天黃俊清的水彩畫形體簡潔，色彩鮮亮，也許就是得益于轉益多師為我?guī)煹慕Y果。
清，我們可以理解為通透。
當然，黃俊清他反對過于注重繪畫的形式。而是提倡形式為內(nèi)容服務，正如老子所言，“得魚忘筌”也。
現(xiàn)今有的人為了別出心裁，獨具一格，甚至用咖啡，葡萄酒，用鹽巴，肥皂，鋁箔弄等等作畫。
前些天，一位旅居加拿大的畫家朋友回來，我跟他聊天中，他就談及，西方人是不看重材料與作畫形式以及作畫的類別的。關鍵在于表現(xiàn)力和畫作的震撼力。
水彩的每一筆勾勒痕跡都必須是深思熟慮，那是一種似叮咚泉水般的，對生命的隱喻。也是一種內(nèi)在孕育的東西——需要空間作移動、流動和蔓延，一種向死而生的勇氣。有些類似于電影……它是一門“遺憾藝術”。
它容不得一個水彩畫家像油畫家那樣，長時間涂抹修改，可以有長達甚至幾個月，一年的創(chuàng)作期，而是最好一氣呵成，心氣灌注不走樣。讓一張水彩畫，有了一樣統(tǒng)一的心情天空，一樣的氣候，一樣的品味。純凈而又豐富自然。
“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”。祝愿黃俊清的水彩畫更“黃，俊，清”……富有個性，獨具魅力。
寫于林語齋。
【黃俊清藝術簡歷】
黃俊清，福建泉州人。
1995年畢業(yè)于廈門大學美術系油畫專業(yè)并留校工作。
2007年同校油畫專業(yè)碩士畢業(yè)。 2012年初涉水彩，不久即被陜西省當代水彩粉畫研究會聘為首批研究員、理事，2015年被泉州臺商區(qū)美術家協(xié)會聘為首屆顧問。
作品發(fā)表于《西北水彩》等水彩學術刊物，被北京上上美術館、泉州畫院等不少藝術機構和個人收藏。代表作有《大學與太武》系列等。
作品展歷：
2017 福建 廈門大學嘉庚學院 “黃俊清水彩作品展”
2017 福建 廈門大學藝術學院 “十月 -- 黃俊清水彩作品展”
2017 福建 廈門海翼集團時代美學館“永生論畫”活動黃俊清水彩 作品個展
2017 福建 廈門大學“黃俊清校園題材水彩作品展”
2016 福建 泉州刺桐里“穆如清風”黃俊清水彩藝術展
2016 福建 “凌云壯志、穆如清風”邱松慶、黃俊清雙人展
2016 福建 廈門藍泊灣藝術匯館“穆如清風?黃俊清2016水彩作品展”
2015 福建 第三屆福建省中青年水彩畫家提名展
2015 福建 廈門海峽文博會 藝術邀請展
2015 云南 2015創(chuàng)意云南文博會 藝術邀請展
2015 福建 廈門大摩 紙的時代“穆如清風”水彩作品個人展
2015 臺灣 兩岸藝術展（水彩）
2014 福建 “我們的家園”廈門大型藝術作品展
2014 福建 全國12屆美展福建省作品選拔展（油畫、水彩）
2014 臺灣 兩岸藝術展（水彩）
2014 福建 文博會 藝術作品展
2014 北京 2014文化部藝術品博覽會
2014 北京 北京上上美術館展
2014 西部 西部水彩網(wǎng)73/74/78/79期
個人藝術觀點：
社會賦予藝術家的任務，是讓他們盡量從表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的角度出發(fā)，更多的用觸及心靈的聲、色和形來提升人們真、善、美的情感。這必須是一種遠離說教的、致力于“大美”的行為。
當畫家不再滿足于被動的反映客觀對象，繪畫就逐漸走向具有主觀表現(xiàn)意圖的、看起來更富形式感及抽象意味的風格。這種主觀的將畫面用合適的色彩或線條進行構圖和布置的過程，本身就有著思想性。
Huang Junqing
Resume
Born in 1970 in Fujian province. China, have been fond of painting art and beenintroduced to western classical music at an early age.
In 1985, began to learn painting at the Quanzhou art normal school in Fujian province,accepted traditional art education. Except western painting, contacted calligraphy,traditional Chinese painting and seal cutting at the same time.Graduated in 1988, worked as arts teachers at Shanxia middle school in Huian Fujian.in 1991, major in oil painting at Art college of Xiamen University, as undergraduatestudent of Hong Ruisheng, Mo Ye, Zhao Hui, Li Quanmiao and Tang Shaoyun. Graduatedin July 1995 with the highest total score, also became one of the first arts students at Artcollege of Xiamen University who signed a contract with art brokers.
In 2003, major in oil painting at Art college of Xiamen University.
Before my college age, I was member of Quanzhou Youth Artists Association and XiamenWatercolor Society, Representative works are "outside", "noon" and "the red roof" series,etc.
Self assessment
Since childhood, I have been fond of painting art and received a good education at a veryearly age, that let me successively study art at technical secondary school, and thencontinued to study in Xiamen University major in oil painting, then stayed and worked atXiamen University as the highest comprehensive score. After graduation from collegenearly two decades, however, because of not teaching art, lack the good condition, I only
engaged in painting and writing in my spare time. In the process, I cannot do this withoutencouragement and support of the predecessors and enthusiastic friends. During theartistic growth course, I can feel my unceasing transformation: from a teenager to collegestudent, more than 10 years of professional study of traditional painting, the special
environment and relatively independent exploring space working as a young teacher inuniversity after graduation, all of these let me give the color language more subjectiverefining, and constantly enhance its performance ability. The effort finally let memercilessly cast aside from object bound, can easily communicate with overseas masterof color picture, I also get the ability to control the color language independently, so thepicture gets newborn. I will make unremitting efforts along this road.
As the contact and understanding of music and other arts, I aim to pursuit a symphony inmy own painting. Based on the needs of the emotional expression, I use color anddecorate a picture, let the color and lines mixed as the change of frame structure, everylittle bit, plus or minus, tight or thin. Seemed as symphony played at the stage, orpassionate Haydn's sonata, gentle like Mendelssohn's aria, I depict the eternal "rural" inmy heart unceasingly.
Between Heart and Hand:
Appraisal of Watercolours by Huang Junqing
My first impression when I enjoyed Huang Junqing’s paintings was his inspiration must come about instantly and creative work finished at a stretch. The sceneries have been endowed with freshness, natural grace, transparency and radiance. In the watercolours, the painter portrays water with facility, making the scenery full of poetic quality and comfort. Similarity and un-similarity coexist. Accidental scene shows the sharpness and meticulosity of the painter in discovering concurrence of nature and art.
In my opinion, the charm in Huang Junqing’s paintings does not only lie in his eyes and the height of art his hands have reached, but more importantly, the mental state, temperament and attitude as shown at his spiritual level. Looking at the “source of river”, Huang Junqing’s exploration in painting roots in his love for nature and personal experience as well as his “bright” attitude towards livelihood and life.
Qin Jian April 25, 2015
There are only two people that I like watercolors, one of them is August Macke, German, and yours! ... Ps. Maybe one day we could trade a small painting. In this case Id really like one of your oils. Those are best.
Bernardo-Delaburns （Brazil）
A breakthrough in colour structure. A terse painter who does not cling to custom and shows persistence in his own interest. After a few years of accumulation, fruitful achievements can certainly be expected.
Ding Yilin
Huang Junqing’s “Bottle and Flower” (First Price winner, Watercolour Net of the West, No. 78) shows new painting technique and clever handling of relationship among point, line and lager surface, which creates very unique effects. Good at using contrast colours and structural composition, the painter possesses strong and comprehensive ability of controlling the general appearance of a painting.
Ma Baiqi
In general, I think you are very good at the usage of colours and control of tinges. Your distinct style of painting and audacious brushwork help you handle properly colour density and artistic conception. Moreover, you are very skillful in dealing with colour purity. There are excellent works full of poetic flavour and tricksyness, and some with sharp contrast of colour. Although some may not necessarily be identical with the object of painting, the sense of painting is generally strong and the difference between your works and those of other watercolour painters has been quite obvious.
Wu Xi-an January 5, 2015
I love very much the watercolours by Huang Junqing. Their quiet elegance shows scholarly attainments and accomplishments.
Li Quanmiao April 23, 2105
Call: 13806096172
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